De spiller Calderón de la Barca

Stykkerne af Calderón de la Barca (1600 - 1681) er et ikon for bordene over hele verden. Forfatteren betragtes som en af ​​de største teaterforfattere i den spanske guldalder. En sådan skelnen deles med eminenser af størrelsen af ​​Miguel de Cervantes, Lope de Vega og Tirso Molina. De fire skabte verdensberømte skuespil samt en mindre udbredt type sceneoptræden, men af ​​sublim kunstnerisk kvalitet: autos sacramentales.

Calderón de la Barca blev også kendetegnet ved andre biografiske facetter; mange af dem afspejles i hans teatralske kreationer. Blandt dem kan vi nævne: ædle, militære, intellektuelle, digtere, kirkelige og ekstraordinære vidner om de vigtigste politiske og sociale begivenheder i det syttende århundrede. En sådan alsidighed bidrog væsentligt til dybden af deres historier, deres sætninger og karakterer.

Barndom og ungdom af Pedro Calderón de la Barca

Fødsel, barndom og tidlige studier

Pedro Calderón de la Barca og Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño blev født den 17. januar 1600 i Madrid. Han var den tredje af seks børn i ægteskabet mellem Diego Calderón og Ana María de Henao, begge af ædel oprindelse. Med kun fem år begyndte han at gå i skole i Valladolid under vejledning af sin bedstemor Inés de Riaño. I 1608 trådte han ind i Imperial College of the Jesuits i Madrid.

I 1610 døde hans mor på grund af fødsel. I 1614 giftede Diego Calderón sig igen med Juana Freyle Caldera, fra en fornem familie, dog med økonomiske problemer. Samme år en teenager Pedro blev optaget på universitetet i Alcalá, men afbrød sine studier, efter at hans far pludselig døde i løbet af 1615. På det tidspunkt opstod der en juridisk tvist om vilkårene for arv mellem stedmor og børnene.

University of Salamanca og militær karriere

Da Doña Juana giftede sig igen i 1616, blev brødrene Calderón efterladt af deres onkel, Andrés González de Henao. I mellemtiden tilmeldte den unge Pedro Calderón de la Barca sig universitetet i Salamanca. I løbet af 1619 dimitterede han som bachelor i canon og civilret.

Han blev imidlertid ikke ordineret som præst (som hans autoritære far ville have ønsket) og fra 1922 valgte han at tilslutte sig militæret. Det var en hård tid, da han og hans brødre blev tvunget til at sælge deres arvede aktiver for at overleve. I de følgende år turnerede Pedro Calderón Flandern og det nordlige Italien under forskellige krigskampagner i tjeneste for den XNUMX. konstabel i Castilla.

Første teaterværker

Den 29. juni 1623 havde hans første kendte komedie premiere med succes, Kærlighed, ære og magti anledning af besøget af Charles, prins af Wales. Efter at have afsluttet sine militære rejser i 1626 var Pedro Calderón de la Barca i stand til at vie sig fuldt ud til sine litterære kreationer. Det var imidlertid allerede frigivet Judas Maccabeus og mange andre teaterværker med Juan Acacio Bernal-firmaet.

Karakteristika for Calderón de la Barcas teaterværker

Et arbejde med store kontraster, vanskeligt at organisere

Calderón de la Barcas arbejde har store træk ved pluralitet og kontrast. Mestre formen og scenen inden for en langtrækkende forestilling præget af kompleksitet i tankerne. Ifølge José María Díez Borque, "Hvis kunstens syntese og artikulation er et af de grundlæggende principper for barok æstetik, i Calderón (også en malerens samler og teoretiker) tages det til dets ultimative konsekvenser."

Som et resultat er organisering og klassificering af teatralske værker fra Madrid-intellektuelle en skræmmende opgave i betragtning af den store skabelse. Ifølge en beretning lavet af ham måneder før hans død producerede Calderón de la Barca XNUMX komedier, XNUMX autos sacramentales plus et ukendt antal andre korte stykker.

Formel "lopesca"

Den berømte Lope de Vega skabte en teatralsk model, der definerede barokscenen i slutningen af ​​det 1630. og det tidlige XNUMX. århundrede. I XNUMX havde Lope de Vega allerede rost Calderón de la Barcas talent for hans scenografiske følsomhed og musikalske integration. Udvekslingen mellem giganterne resulterede i udviklingen af ​​en "lopesca-formel" rigere på kunstneriske ressourcer, raffineret af lyriske elementer, der ikke er meget funktionelle og med færre scener.

Antallet af tegn reduceres også, mens handlingen er udviklet omkring en enkelt hovedperson. For Calderón repræsenterede hans kærlighed til maleri et element af dramatisk betydning, der integrerer metaforer, retorik og hans opfattelse af verden. Ligesom barokmaleri bugner bibelske, mytologiske, historiske temaer og naturens pragt som guddommelig skabelse i hans arbejde.

I denne forstand kunne værkerne af Pedro Calderón de la Barca klassificeres som følger (nogle eksempler er navngivet):

• Dramaer: Hans ære læge; Maleren af ​​hans skændsel; Luftens datter.
• Alvorlige og sitcoms: Livet er en drøm; Borgmesteren i Zalamea.
• Domstolskomedier: Dyret, lynet og stenen; Ekko og Narcissus.
• Grusomme satirer: Goblin-damen; Der er ingen drilleri i kærlighed.
• Sakramentale biler: Verdens store teater; Protesten af ​​tro.

Karakterkonstruktion

De historiske sandheder om personerne i Calderóns skuespil er en næsten absolut konstant. I samme omfang mangler de et naturligt menneskeligt udtryk, for de er fulde af hyperbole, metaforer og insinuationer. Dens kvindelige hovedpersoner investeres med en dydig autoritet med en temmelig maskuliniseret opførsel.

Til sammenligning udviser Calderóns mandlige karakterer større psykologisk dybde. Nogle som Don Gutierre de Hans ære læge, de er totalt irrationelle på grund af deres jalousi. De repræsenterer figurer, der bruges i calderoniske tragedier, fulde af intriger, mistanke og frigjort lidenskab. Andre figurer, såsom Segismundo eller Don Lope Figueroa, er en del af hans uforglemmelige repertoire.

Polymetri reduktion

Calderón de la Barca tilpasser "lopesca-formlen" til en litterær model, der er mere fokuseret på dramatisk struktur. Af denne grund syntetiserer han versrepertoiret ved at omdanne sine vers til octosyllables, hendecasyllables og lejlighedsvis heptasyllables. Han bruger ofte modsætninger, metaforer og hyperbole for at fremhæve sprogets skønhed.

Kulteranisme

Calderón demonstrerer en mesterlig kommando af en retorik fuld af analogier, symmetrier, oppositioner, opløsninger og samlinger. Begreberne i dine sætninger kan forekomme gentagne gange for at gøre det klart overvægt af en idé i en sammenhæng. Ligeledes synes symboler for neoplatonisk filosofi og ressourcer som horoskop og profetier at skabe (falske) forventninger hos publikum i mange af hans komedier.

Kultisme

Begrundelsen for hovedpersonernes motiver, hvad enten de er prisværdige eller snoede - for eksempel forbrydelser ud af jalousi - fremstår med upåklagelig logik, men etisk uacceptabel. På den anden side, i Calderóns dialoger overvejes metateaterspil i samme omfang som intratekstualitet. Det vil sige, omskrivninger og parodier af værker af andre forfattere eller af ham selv på en meget bevidst måde er hyppige.

Religiøs komponent

Blandingen mellem hellige forskrifter og vanhellige begivenheder er en iboende bestanddel af folks religiøsitet under barokken. Derudover afspejles Calderóns Jesuit-træning i slagordene San Agustín og Tomás de Aquino såvel som i hans neoplatoniske filosofi. I Calderóns teater er en slags fratræden håndgribelig i modsætning til den tilsyneladende autonomi og gyldighed af menneskelige handlinger.

Gud og menneske

Tro på Gud er et utvivlsomt spørgsmål, der bestemmer tilgangen til eksistentielle og rationelle spørgsmål. Dermed, guddommelighed overvejes gennem de fire elementer i den naturlige verden og er ikke årsagen til menneskets jordiske lidelse. I Calderón de la Barcas værker ser ære, frihed og moralsk ansvar ud for grådighed, misundelse, jalousi og ødipale konflikter.

Ankomsten af ​​tragiske begivenheder

I midten af ​​1640'erne opstod en række begivenheder, der nytænkte Calderón de la Barcas liv. For det første frembragte dronning Isabel del Borbons og prins Baltasar Carlos død to afsluttende dekreter (henholdsvis på et og tre år) om korkomedierne. Senere kastede dødsfaldene fra hans brødre José (1645) og Diego (1647) Calderón ned i en udtalt depression.

De sakramentale biler

I 1646 blev hans biologiske søn, Pedro José, født. Fem år senere han blev ordineret som præst, og i 1653 opnåede han præstetiden for de nye konger i Toledo. Så Calderón prioriterede skrivningen af ​​autos sacramentales, en teatralsk genre præget af teologiske refleksioner og visuelle finesser.

Selvom han fortsatte med komediens sammensætning, dominerede autos sacramentales de fleste af hans kreationer indtil hans død den 25. maj 1681. Faktisk var hans sidste skabelse den automatiske sakramentale Esajas lam, afsluttet fem dage før hans død.

Daterbare teaterværker af Calderón de la Barca

• Den forvirrende jungle (1622).
• Kærlighed, ære og magt (1623).
• Englands skisma (1627).
• Hus med to døre, dårligt er at holde (1629).
• Goblin-damen (1629).
• Den konstante prins (1629).
• Båndet og blomsten (1632).
• Kong Belshazzars nadver (1632).
• Det magiske vidunderbarn (1637).
• Det største monster i verden (1637).
• Hans ære læge (1637).
• De to elskere af himlen (1640).
• Den åbne hemmelighed (1642).
• Maleren af ​​hans skændsel (1650).
• Borgmesteren i Zalamea (1651).
• Luftens datter (1653).
• Verdens store teater (1655).
• Pas på det stille vand (1657).
• Ekko og Narcissus (1661).
• Leonido og Marfisas skæbne og mærke (1680).