Felix Lope de Vega.
Ridderen af Olmedo det er et skuespil, der markerer et før og efter inden for kastiliansk dramaturgi. Skrevet af Lope de Vega mellem 1620 og 1625 betragtes det som den grundlæggende tragikomedie. Eller i det mindste det første stykke, hvor begge elementer blandes "grundigt" af en forfatter.
også, teksten etablerer tydeligt arketypen for almindelige tegn inden for plotterne i den spanske guldalder. Til en vis grad fortsætter disse træk ved protagonister og antagonister i fortællingen i kraft - med nogle variationer - den dag i dag.
Forfatteren
Ud over at have været en fremragende digter, hanLope de Vega Carpios dramatiske arbejde gav ham sin plads i litteraturhistorien. Han blev født i Madrid den 25. november 1562, den samme by, hvor han døde 72 år senere, den 27. august 1653. Sammen med Tirso de Molina var han ansvarlig for at give den endelige impuls til komedien af viklinger, meget i mode under den iberiske barok.
Han gik ikke ubemærket hen blandt sine samtidige, tværtimod vidste han altid, hvordan man blev bemærket i sammenhæng med sin tid. I mellemtiden han knyttede store venskaber med Francisco de Quevedo og Juan Luis de Alarcón. Selvom han havde en stor rivalisering med Miguel de Cervantes, respekten blev opretholdt mellem dem. Imidlertid var han uforeneligt i strid med Luis de Góngora.
Et liv fuldt af tangles
Hans eget liv virker som et dramatisk manuskript: flere kærlighedsforhold, fordømt til at forblive i eksil i en periode, en enkemand ... Lope de Vegas eventyr er mange af hans karakterer værd. Efter et liv fyldt med op- og nedture og mange "skøre ting" valgte han endelig at ordinere sig selv som præst.
Hans forpligtelse over for Gud forhindrede ham dog ikke i at fortsætte sin "tvivlsomme" opførsel. For eksempel: at blive forelsket i Marta de Nevares, en 25-årig kvinde, der var gift siden hun var 13. Naturligvis forbeholder den "officielle historie" sig "æren" af at blive betragtet som digterens sidste elsker.
Ridderen af Olmedo, Et mindre værk?
Ridderen af Olmedo.
Du kan købe bogen her: Ridderen af Olmedo
Lope de Vega han tildelte ikke denne skabelse større betydning. Han fik ikke se den trykte version (den første udgave ville først komme ud efter hans død). Desuden gik det originale manuskript tabt i en periode uden at dramatikeren bekymrede sig om det.
Kritikere af hendes tid betragtede hende heller ikke som værdig. Faktisk, Indtil slutningen af det XNUMX. århundrede var det simpelthen endnu et værk i Madrid-forfatterens enorme katalog. Det var først med 1900-tallet, at denne opfattelse ændrede sig. Værket blev hævdet til det punkt, at det steg op til kategorien væsentlige inden for kunstens universelle historie.
Definition af tragikomedie
Som allerede kommenteret på de øverste linjer, indtil ankomsten af Ridderen af Olmedo begrebet tragikomisk teater eksisterede ikke. Dramaer - som i de fleste tilfælde var tragedier - eller komedier blev udført. At le af ulykker var således en idé, som hverken forfattere eller offentligheden var forberedt på.
Selvfølgelig, Lope de Vega formåede at kombinere begge elementer med succes. Selvom det generelt går under udviklingen af plottet, passerer hver enkelt separat uden virkelig at producere en blanding. På trods af at offentligheden fra starten kan intuitere en ikke særlig gunstig afslutning for hovedpersonen.
Et forudsigeligt arbejde?
Måske er det grunden til, at både barokritik - en fremherskende mening indtil slutningen af romantikken - og forfatteren selv overvejede Ridderen af Olmedo som et mindre stykke. Fra de første linjer er det klart, at den eneste mulige skæbne for hovedpersonen er døden.
Derudover er vigtigheden af overraskende slutninger inden for fortællingen om den spanske guldalder uundgåelig. Desuden blev dette aspekt betragtet som følsomt inden for scenekunst. Og bortset fra montagerne i dette værk (altid underholdende), ingen er særlig overrasket over den endelige beslutning.
Arketyperne
Ridderen af Olmedo drejer sig om tre perfekt definerede tegn:
- Hovedpersonen er Don Alonso, en ædel ridder, modig og beæret; eksempel på alle de kvaliteter, der forventes af en herre.
- Doña Inés, legemliggør kærlighedsinteressen. En klassisk dame, loyal og respektfuld over for autoritet (repræsenteret af sin far, Don Rodrigo).
- Don Rodrigo, er historiens antagonist, uærlig og forræderisk.
Sekundære tegn
Trioen med hovedpersoner ledsages af andre karakterer, som også reagerer på lukkede arketyper. Blandt dem: Tello, Don Alonsos tjener, er historiens bøf. Derfor er dine dialoger og handlinger ansvarlige for at få latter fra publikum.
Ved siden af harlekinen står Fabia, halliket, der letter romantik. Selvom nogle af hendes linjer er komiske, ender hendes tilstand som en troldkvinde med at gøre hende til en mørk og djævelsk karakter.
På siden af antagonisten, Mendo, Don Rodrigos tjener, er syntesen af konsekvenserne af at arbejde sammen med en dårlig persontil. I en sådan grad, at han er direkte ansvarlig for at forårsage hovedpersonens død.
Sproget
Uden for de arketyper, der er beskrevet ovenfor, en af nyhederne i Ridderen af Olmedo det er fraværet af forskelle mellem tegnene. Med andre ord, i dette arbejde af Lope de Vega blev det dominerende mønster ikke fulgt i denne historiske periode. Hvor "adelige og almindelige" blev repræsenteret på en tydeligt differentieret måde.
Sætning af Félix Lope de Vega.
Hvad der virkelig er afgørende, er den rolle, som den ene og den anden spiller inden for udviklingen af handlingen. De eneste håndgribelige forskelle ligger i måderne at tale på. Med arbejdet skrevet i sin helhed i vers med otte stavelser og konsonant rim, tyder det førende par konstant på retoriske figurer som metaforer og anaforer.
Spøgerne
Tello og Fabia, repræsentanter for de "lavere klasser", taler på en flad og enkel måde. Denne måde at udtrykke sig på fremhæver yderligere deres rolle som "bøfler" i historien. På denne måde demonstrerede Lope de Vega den lille betydning, han tillægger raffineret sprog i Ridderen af Olmedo.
Moraliserende funktion?
Selv i det syttende århundrede, Iberisk kunst var forpligtet til at udføre en vis moraliserende funktion. Af denne grund kunne Lope de Vega, ud over sit liv fuld af forstyrrelser og modsætninger, ikke undslippe dette krav. Ridderen af Olmedo er ingen undtagelse på trods af nogle nuancer
Tragedien tager hovedpersonens liv (uden virkelig fortjener det), dem, der gør forkert, ender med at modtage deres straf. Tilsvarende betaler de, der ty til magi for at forsøge at nå deres mål, en temmelig høj pris for dristighed.