Evils blomster.
Evils blomster (Les Fleurs du Mal, på fransk) er en antologi af forbandede digte skrevet af Charles Baudelaire og udgivet i 1857. Dette betragtes som et af forfatterens mest storslåede værker, der er et eksempel på fransk symbolik og dekadens. Teksten er en afspejling af en tid, hvor det var bydende nødvendigt for forfatteren at skandale det andet imperiums borgerskab.
Gennem en mesterlig brug af ord tjente værket Baudelaire som en flugt fra den såkaldte "milt" (en følelse af kvalet kedsomhed, som digteren føler, når han afvises af et hyklerisk og dekadent samfund). Ifølge forfatteren er den bedste måde at undgå denne beklagelse gennem kunst, poesi, overdrivelser og kærlighed, som ikke er langt fra lidelse. Til dette og mange andre af hans værker Baudelaire betragtes som en af verdens store digtere.
Om sammenhængen
For at skrive dette værk blev Charles Baudelaire inspireret af de beskidte og mørke kvarterer i det XNUMX. århundrede Paris kunstscene., hvor han vekslede mellem prostituerede og hash, opium og laudanum ... alt dette for at undslippe en virkelighed, der virkede smertefuld. Ud over dette førte den moderne menneskehed i sig selv og dens letfølelse ham til at søge essensen af ondskab, sygdom, død og det groteske.
Som modstykke, Baudelaire Han forsøgte at finde lyset i mørket, der fortærede ham i disse dage. Imidlertid blev forfatteren i sidste ende bytte for denne konsistente kedsomhed, som igen førte ham tilbage på stien til et rodet og skandaløst liv, der ikke gik ubemærket hen i byens overklassestemning.
Evils blomster
Nedsænket i hans konstante tilstand af besættelse og hans unikke syn på ondskab skrev Baudelaire, hvad der i dag betragtes som det bedste af hans værker. Evils blomster søger at understrege menneskets synder og understrege hans uvidenhed. Selve værket er et eksempel på kunstens belysning som en afspejling af menneskets dybeste følelser.
Det var netop på grund af sin karakter, groteske og sublime, at denne antologi forårsagede stor kontrovers, hvilket skabte digteren mange juridiske problemer. Forfatteren blev retsforfulgt for indholdet af dette bind og tvunget til at udelukke seks af sine digte for at være betragtet som for umoralsk for tiden. Oven i det måtte Baudelaire betale en bøde på tre hundrede franc. Dette forhindrede naturligvis ikke en genudstedelse i 1861, herunder nogle upubliserede tekster.
Værket anses for at have en klassisk stil, og dets indhold betragtes som romantisk. Denne antologi blev designet som en kæde af digte, der flettes sammen og er beslægtede med hinanden, som en historie, hvor hovedpersonen - digteren - gradvist falder væk fra en elendig virkelighed og fordyber sig i livets overdrivelser. Stof og erotisk nydelse. At være i denne tilstand beskriver digteren kvinden som et ondsindet væsen, der undgår hendes opstigning mod oplysning.
Charles Baudelaire citat.
struktur
Dette arbejde har gennemgået flere ændringer i dets struktur over tid. Dette skyldtes, som nævnt, det faktum, at det efter opfattelsen af teksten blev betragtet som en umoralsk uhyrlighed, der forstyrrede tidens orden, fred og gode skikke.
Den originale bog består af syv dele:
Første
I den første del af stykket introducerer Baudelaire offentligheden til hans vision gennem sit mindeværdige digt "Til læseren." Her afslører forfatteren (delvist) hvad der kommer senere; det er en tilgang, der gør læsning mere intim.
Second
Derefter går han til "Spleen and Ideal", hvor forfatteren foreslår sine foretrukne former for at undgå den virkelighed, hvor han skal leve; en virkelighed fuld af kedsomhed og uvidenhed ("milten"). Disse former er naturligvis kunst og skønhed. I "Ideal" udtrykker han bestemt en gradvis flugt fra denne virkelighed, som han anser for alvorlig.
Tredje og fjerde
I den tredje og fjerde del ("The Evil Flowers" og "Parisian Paintings") forsøger forfatteren at finde skønheden i Paris, det, som han mistede. Denne søgning er dog ikke uden grusomheder, groteske scenarier og det onde, som Baudelaire inkarnerer så meget i sin poesi.
Femte og sjette
Når ikke forfatteren finder sin så drømte højde eller retfærdiggørelsen af sin by, falder forfatteren tilbage i vice. Det er her, de kommer ind den femte og sjette del, "Oprør" og "Vinen", og fra dem er der ingen tilbagevenden til et renere liv, det er ikke længere muligt, ikke for Baudelaire, ikke for hans digte.
Sidste del
I disse næsten sidste faser kan du se et perfekt Dantean-maleri malet af digteren, der giver plads til den syvende og sidste del, som er ingen ringere end "Døden". Det er her, som navnet antyder, at alle henfald fuldbyrdes i tilintetgørelsen af eksistensen. Det kunne ikke være andet.
Baudelaire formåede med sin store evne til brevgeni på mesterlig vis at introducere læseren til Paris-deskriptoren for ham. Det er vigtigt igen at bemærke, at alt dette indhold ikke kom frem først på grund af censur.
1949 udgave
I senere udgaver af Evils blomster se inkluderer nogle af de smukkeste kærlighedsdigte af Charles Baudelaire, der skaber en ny struktur for arbejdet, som kan læses som følger:
- "Al Lector" ("Au Lecteur").
- "Esplín e Ideal" ("Spleen et Idéal").
- "Evils blomster" ("Fleurs du Mal").
- "Parisian Paintings" ("Tableaux Parisiens").
- "Oprør" ("Révolte").
- "Vinen" ("Le Vín").
- "Døden" ("Le Mort").
På grund af den moralske konflikt, som denne antologi forårsagede, og det faktum, at han måtte udelukke seks af sine digte, Det var først i 1949, hvor offentligheden var i stand til at nyde dekadensen og erotikken implicit i Evils blomster som designet af forfatteren. Noget interessant er det rettelser af dette arbejde offentliggøres stadig i dag.
Om forfatteren
Charles Baudelaire blev født i Paris; biografier om forfatteren præciserer ikke, om hans fødselsår var 1821 eller ti år senere. Baudelaire var digter, kunstkritiker, essayist og oversætter. I dette sidste job arbejdede han med at oversætte digtene og historierne, som han anså for at være en af de mest avantgarde mænd i sin tid: Edgar Allan Poe.
Charles Baudelaire.
Han betragtes som en af de vigtigste digtere for fransk symbolik og far til dekadens.. Baudelaire blev alvorligt kritiseret for sit arbejde og blev inkluderet i kategorien "forbandet digter", dette for hans boheme livsstil og hans ekstravagante vision om ondskab, kærlighed og død. Han fik også tilnavnet "The Dante of the modern era" takket være den samme vision.