Daggryens dame

Daggryens dame Det er et melodramatisk stykke af den spanske Alejandro Rodríguez Álvarez (bedre kendt under scenenavnet Alejandro Casona). Det handler om personificering af døden i figuren af ​​en meget smuk og mystisk kvinde. Hvem bryder ind i en families bryst for at transformere alle medlemmers liv.

Endvidere dette værk er et eksempel på "dramaturgi som litterær stil". De, der skriver til tabellerne, tænker dog nødvendigvis på iscenesættelsen. Men ud over de åbenlyse kommunikative variationer er der dybest set ikke for mange forskelle. Målet er altid at fortælle historier og efterlade noget på seerne (erstatning for læsere i disse tilfælde).

Dramaturgi som litterær stil

Fra det antikke Grækenland til det tidlige XNUMX. århundrede, teatret har ikke haft konkurrence som den kunstneriske manifestation, som offentligheden foretrækker at komme ind i andre verdener på en fælles måde. Litteratur nydes alene. På den anden side søger dans og musik - skønt de udgør kollektive oplevelser - glæde ved at cirkulere gennem andre stier.

De sidste 120 år

Ankomsten til filmverdenen i 1895 markerede en ændring i den ”dominerende model”. I det andet årti af det XNUMX. århundrede blev biografen ”massernes opium” med hensyn til underholdning. Scenekunst blev gradvist henvist til stadig mere lukkede områder. Selv om de til mange overraskelse har formået at overleve det sidste århundrede.

Ligeledes i spanske amerikanske breve teater det har ikke mistet sin styrke på noget tidspunkt. Dramatikere har fortsat med at ryste publikum med tekster, der strejfer uden begrænsning fra rå til de mest samvittighedsfulde filosofiske eller eksistentialistiske analyser. Inden for denne sidste kategori vises Daggryens dameaf Alejandro Casona.

Om forfatteren

Denne asturier født i 1903 og døbt som Alejandro Rodríguez Álvarez, tilhører den berømte generation af 27. En selvbevidst bevægelse af spanske forfattere, digtere og dramatikere, der overtog den iberiske litterære scene omkring 1927. Hans hensigt var at hævde et af emblemerne i guldalderen og "far" til culteranismo, Luis de Góngora og Argote.

Casona udviklede hovedparten af ​​sit arbejde i Latinamerika. Republikkens forsvarer, blev tvunget til at krydse Atlanterhavet kort før sejren for styrkerne ledet af Francisco Franco under borgerkrigen. Han passerede gennem Colombia, Venezuela og Costa Rica, før han bosatte sig en tid i Mexico. Imidlertid var Buenos Aires den by, hvor han producerede det bedste af sit arbejde.

Daggryens dame: den foretrukne

Premiere i hovedstaden i Argentina i 1944, dramatikeren skjulte aldrig sin forkærlighed for denne titel blandt al sin kunstneriske skabelse. Derfor betragtes det som et sandt mesterværk af de fleste forskere inden for genren. Stykket har klare træk fra traditionelt teater og æstetik i landdistrikterne, meget moderigtigt i Latinamerika i første halvdel af 1900'erne.

Derudover er hele fortællingen dristigt krydret med mystiske og (næsten) fantastiske elementer. Derudover repræsenterer mysteriet og den rigtige dosis melodrama og komedie en gylden lås. Et solidt sæt, der holder publikum boltet i deres pladser og venter på at opdage hele sandheden.

Synopsis af Lady of the Dawn

En arbejdende familie, engang meget glad og festlig, ifølge vidnesbyrd fra dens karakterer. Men Angelicas død - den ældste af mors døtre - bragte evig sorg. Smil var forbudt på trods af alles bestræbelser på at genvinde den gamle vitalitet. Med den eneste undtagelse for den sørgende forælder, der frygter at "komme videre" er en vej at glemme.

I virkeligheden holder en hemmelighed hele sandheden skjult, kun kendt af enkemanden Martín. Derefter, en pilgrim ankommer til familiens hjem. Din tilstedeværelse bliver en katalysator for at fjerne kappen af ​​smerte og vige igen for kærlighed. En karakter, der også lever sit eget overraskende eventyr og opdager aspekter af verden, som hende ukendt indtil da.

Analyse Daggryens dame

Forfatteren bruger et direkte og konkret verb, der ty til små ornamenter i form af ikke-gratis vittigheder for at opretholde historiens strukturelle sammenhæng. Kombineret med meget detaljeret enkelhed - ikke let at opnå - dramaet i denne familie bruges som den perfekte "undskyldning" til at skelne om liv og død.

Ligevægten

Døden er ikke en tale i Daggryens dame, er den førende karakter. Hun er en kvinde fuld af ægte følelser, uvidende om hendes nød forårsaget af at udføre sit job meget effektivt. Naiviteten hos børn, der har brug for smil, åbner dørene til deres egne hjerter.

Til sidst opdager den dystre klipper sig selv som et nøgleelement af alt, hvad der skete i verden. Hun er en del af en perfekt balance for livet, sidstnævnte legemliggjort i en anden kvinde med følelser. Ansvarlig for at udføre det samme arbejde tildelt til døden, men omvendt.

Sig bare hvad der er nødvendigt

Teatret kræver en masse verbalisering for at formidle følelser til seeren. Når det kommer til dramaer, hvis argumenter grænser op til eksistentialismens grænser, risikerer forfatterne at ende med at kede deres publikum med så mange overvejelser.

Arbejdets struktur

Den foreslåede enkelhed til iscenesættelsen afsluttet af Casona i sin libretto - sammen med hans allerede nævnte evne til at gøre komplekset til noget konkret - tillader historien at passere uden at henfalde i dens intensitet i ethvert øjeblik. Det hjælper meget med at holde den fire-akter struktur, hvori stykket er opdelt i enkelhed og flydende.

Aristoteles poetik anvendte perfektion. Forøgelse af energi uden besvær, næsten umærkeligt. Indtil det når højdepunktet med sin uundværlige katarsis. Befrielse, tilgivelse og forløsning for tegnene. Svar til seerne.

Død og frygt

Dramatikeren gør det klart fra anden akt (for de tilskuere, der ikke kan opdage det i den første), at hans afhandling handler om døden. Men der er et lige så følsomt underemne i baggrunden: frygt. Ikke kun for at dø, men også for at leve.

Uden at falde ind i den "moralske diskurs" (et ret almindeligt aspekt i en god del af costumbrista-dramaer) tør Casona at fremhæve den lammende kraft i dette element. Ubrugelig når det kommer til at leve. Ligesom at dø. Det er umuligt at være i fred uden at overvinde din frygt; uanset hvor deres oprindelse kommer fra.

Konservativt teater?

Alejandro Casona vendte tilbage til Spanien i 1960'erne. En tilbagevenden brugt af Franco-regimet som et tegn på åbning. Dette gjorde det muligt for ham at vise sit arbejde "hjemme". Han høstede likes og kan ikke lide i lige mål. Mange hævdede dens værdi. Han blev placeret i højden af ​​en af ​​hans samtidige: Federico García Lorca, den vigtigste af det tyvende århundrede spanske dramatikere.

Et ikke mindre antal kritikere og selve offentligheden kaldte ham konservativ. En del af ubehaget findes netop i daggryskvinden. Selvom kvinder er dem, der giver liv og er kilder til kærlighed, er de også ansvarlige for megen lidelse. Er den eneste måde at forløse en synder på (forfatteren bruger aldrig dette udtryk) er døden (selvmord)?