El viatge de Shuna
El viatge de Shuna -o Shuna no Tabi, pel seu títol original en japonès— és un manga d'aventura i fantasia creat per l'icònic director de cinema d'animació, productor, il·lustrador, mangaka, animador i empresari nipó Hayao Miyazaki, que és més conegut per ser cofundador de Studio Ghibli. L'obra que competeix a aquesta ressenya va ser il·lustrada per primer cop el 1983, però no va sortir a la venda per a l'estranger sinó fins al 27 d'octubre passat.
Aquest conte il·lustrat del creador d'obres mestres com El viatge de Chihiro, El castell ambulant o La princesa Mononoke, va ser publicat en japonès per l'editorial Tokuma Shoten, i per Salamandra Graphic per a Espanya. El seu llançament coincideix l'any amb l'estrena de El noi i l'agró, l'última pel·lícula de la qual estarà a càrrec el mestre abans del seu retir.
Un conte portat des del passat
La premissa de totes les seves grans històries
Al llarg dels anys, Hayao Miyazaki ha sabut brindar al públic alguns dels relats més commovedors dels darrers quaranta anys. Totes les seves històries semblen estar mogudes pels mateixos fils conductors: un amor profund per la natura i els éssers vius, dones fortes i determinades que se sobreposen a les circumstàncies més crues, la pobresa, el valor de l'amistat, les conseqüències ambientals de la industrialització, i la guerra.
Així ho ha demostrat des de les primeres fins a les últimes produccions, com Nausicaä de la Vall de l'Vent y S'aixeca el vent, respectivament. En el cas de El viatge de Shuna no és diferent. De fet, es podria dir que aquest manga és un magnífic pilar per comprendre la filosofia de l'autor i la seva manera de veure el món, les quals estan plasmades en totes les seves produccions de manera indeleble.
L'art a El viatge de Shuna
De la mateixa manera, l'estil artístic desenvolupat per Miyazaki és molt característic. El viatge de Shuna una porta a un dels primers treballs del cineasta.
Les pàgines de l'obra estan compostes per dibuixos bells i delicats amb tècnica d'aquarel·les. Aquests recorden molt els que, posteriorment, engalanarien el seu repertori cinematogràfic a Studio Ghibli, casa productora coneguda per la seva qualitat d'animació, paisatges evocadors dibuixats a mà quadre per quadre, paletes de colors harmòniques i personatges femenins menys “bells” que la mitjana a les pel·lícules animades.
El viatge de Shuna està compost, gairebé íntegrament, per dibuixos. Les vinyetes són presents per fer avançar la història de manera una mica més explícita, però, en general, les il·lustracions de Hayao Miyazaki sustenten el relat per si mateixes, de manera que només existeixen alguns diàlegs dins de l'obra. Pel que fa als dibuixos, aquests són naturalistes, rics en tons pastís i colors freds, amb preponderància de verds i blaus.
Sinopsi de El viatge de Shuna
La típica història del viatge de l'heroi, però al millor estil de Miyazaki
El protagonista d' El viatge de Shuna és un noi que ha heretat una terra on res floreix. El jove està condemnat a veure com la seva gent treballa de manera incansable per obtenir poc més que uns quants grans. Tot i això, un home ancià arriba al lloc després d'un llarg viatge. Ja exhaust, amb les seves últimes paraules, explica a Shuna la llegenda d'unes llavors daurades que podrien fer que el menjar torni a créixer a casa seva.
No obstant això, per obtenir les llavors Shuna ha d'emprendre un viatge cap al lloc on neix la Lluna, Un espai d'on ningú no ha tornat mai. Tot i el perill, el jove no ho pensa dues vegades abans de llançar-se a l'aventura, en què haurà d'enfrontar temors inimaginables. A través d´aquesta premissa es perceben dos dels trops constants de Hayao Miyazaki: l´heroi solitari i la relació de l´home amb el medi ambient.
El conte original darrere de El viatge de Shuna
Les produccions de Hayao Miyazaki sempre s'han sentit més occidentals que les obres de la majoria dels altres autors nipons. Tot i això, el director també ha fet apologia de la cultura i les tradicions del Japó i les regions adjacents a la terra del sol naixent. Un d'aquests casos es presenta a El viatge de Shuna, ja que aquest llibre està inspirat en una llegenda tibetana coneguda com El príncep que es va convertir en gos.
La història s'aprecia de la mà del mateix Miyazaki, que s'encarrega d'explicar-la al pròleg del seu llibre. La llegenda resa sobre un príncep que es veu aclaparat per la misèria que travessa la seva gent a causa de l'escassetat de grans. Per aplacar-la comença un llarg viatge. Després de molts problemes, aconsegueix robar-li alguns grans al rei serp, però aquest ho maleeix, convertint el noi en gos. Més tard, l'hereu és salvat per l'amor d'una noia.
Sobre l'autor, Miyazaki Hayao
Miyazaki Hayao va néixer el 5 de gener de 1941, a Bunkyō, Tòquio, Japó. El cineasta és el segon de quatre fills de família acomodada. El seu pare era Miyazaki Katsuji, director de l'empresa Miyazaki Airplane, la qual estava encarregada de construir timons per als avions de combat A6M Zero. Les accions del progenitor de l'autor es van dur a terme durant la Segona Guerra Mundial, per la qual cosa Hayao va presenciar algunes conseqüències de la batalla sent encara molt jove.
Aquest fet va marcar per sempre el creador, qui, ja com director d'animació, es va dedicar a produir pel·lícules antibèl·liques amb forts conceptes ambientalistes. La mare de Miyazaki Hayao va emmalaltir de tuberculosi espinal quan aquest va començar els seus estudis a la secundària Omiya. La dona va passar vuit anys postrada al llit fins que va morir. El seu decés també inspiraria l'autor a les seves futures obres.
L'interès de Miyazaki per l'art sempre havia estat allà, latent, però va créixer durant la seva època de preparatòria, sobretot després de veure una pel·lícula anomenada El conte de la serp. Tot i que sabia que estudiaria Economia i Ciències Polítiques per seguir els passos del seu pare, el director es va formar en arts, creant mànegues que van gaudir de bona acollida al Japó. Més tard, va començar a treballar com a dibuixant a Toei Amimation, cosa que li donaria peu per crear Studio Ghibli molts anys després.
Filmografia d'Haiao Miyazaki
- Shonen Ninja Kaze — Primer any estil ninja (1964);
- Rupan sansei — Lupin III (1971);
- Rupan sansei: Kariosutoro no shiro — Lupin III: El castell de Cagliostro (1979);
- Akage no an — Ana de les teules verdes (1979);
- Kaze no tani no Naushika — Nausicaä de la Vall del Vent /1984);
- Tenkū no shiro Rapyuta — El castell al cel (1986);
- Tonari no Tòtoro — El meu veí Totoro (1988);
- Majo no takkyūbin — Kiki: Lliuraments a domicili (1989);
- Kurenai no buta — Porco Rosso (1992);
- Mononoke Hime — La princesa Mononoke (1997);
- Sen to Chihiro no kamikakushi — El viatge de Chihiro (2001);
- Hauru no ugoku shiro — L'increïble castell rodamón (2004);
- Gake no ue no Ponyo — Ponyo i el secret de la sireneta (2008);
- Kaze Tachinu — S'aixeca el vent (2013);
- Kimitachi wa Dō Ikiru ka — El noi i l'agró (2023).
Com a guionista o productor
- Taiyō no Ōji: Horusu no Daibōken — Les aventures d'Horus, Príncep del Sol (1968);
- Nagagutsu o Haita Neko — El Gat amb Botes (1969);
- Panda Kopanda — Panda Go Panda (1972);
- Omohide Poro Poro — Records de l'ahir (1991);
- Heisei Tanuki Gassen Pompoko — Pompoko (1994);
- Mimi wo sumaseba — Xiuxiueigs del cor (19945);
- Neko no ongaeshi — Neko no Ongaeshi (2002);
- Karigurashi no Arrietty (2010);
- Kokuriko-zaka kara - El turó de les roselles (2011).