Félix Lope de Vega.
El cavaller d'Olmedo és una obra de teatre que marca un abans i un després dins de la dramatúrgia castellana. Escrita per Lope de Vega entre 1620 i 1625, és considerada com la tragicomèdia fundacional. O al menys la primera peça en què tots dos elements són barrejats "a consciència" per un autor.
Així mateix, el text deixa establerts de manera clara l'arquetip de personatges comuns dins de les trames de el Segle d'Or espanyol. En certa mesura, aquests trets de protagonistes i antagonistes de la narrativa continuen vigents -amb algunes variants- fins als nostres dies.
l'autor
Més enllà d'haver estat un destacat poeta, la obra dramàtica de Lope de Vega Carpio li va valer el seu lloc en la història de la literatura. Va néixer a Madrid el 25 de novembre 1562, en mateixa ciutat en què va morir 72 anys més tard, el 27 d'agost de 1653. Juntament amb Tirso de Molina, va ser responsable de donar l'impuls definitiu a la comèdia d'embolics, molt en voga durant el barroc ibèric.
No va passar desapercebut entre els seus contemporanis, a canvi, sempre va saber fer-se notar en el context del seu temps. Mentrestant, forjar grans amistats amb Francisco de Quevedo i Juan Luis de Alarcón. Encara que va tenir una gran rivalitat amb Miguel de Cervantes, Entre tots dos es va mantenir el respecte. No obstant això, sí que va quedar enemistat de manera irreconciliable amb Luis de Góngora.
Una vida plena d'embolics
La seva pròpia vida sembla un guió dramàtic: múltiples relacions amoroses, condemnat a romandre en el desterrament per un temps, vidu ... Les aventures de Lope de Vega són dignes de molts dels seus personatges. Després d'una existència plena d'alts i baixos i moltes "bogeries", finalment va optar per ordenar-se com sacerdot.
No obstant això, el seu compromís amb Déu no li va impedir continuar amb els seus comportaments "qüestionables". Per exemple: enamorar-se de Marta de Nevares, una dona de 25 anys i qui des dels 13 ja estava casada. És clar, la "història oficial" li reserva el "honor" que se li consideri l'última amant de l'poeta.
El cavaller d'Olmedo, Una obra menor?
El cavaller d'Olmedo.
Pots comprar el llibre aquí: El cavaller de olmedo
Lope de Vega no li va donar més transcendència a aquesta creació seva. No va arribar a veure la versió impresa (la primera edició no sortiria fins després de la seva mort). A més, el manuscrit original va estar extraviat per un temps, sense que el dramaturg es preocupés per això.
Els crítics de la seva època tampoc la consideraven digne de menció. De fet, fins a finals de segle XIX va ser simplement una obra més dins de l'vast catàleg de l'autor madrileny. No va ser fins a l'arribada dels anys 1900 quan aquesta percepció va canviar. L'obra va ser reivindicada fins al punt d'ascendir a la categoria d'imprescindible dins de la història universal de les arts.
Definició de tragicomèdia
Com ja es va comentar en les línies superiors, fins a l'arribada de El cavaller d'Olmedo no existia el concepte de teatre tragicòmic. Es representaven drames, -els quals, en la majoria dels casos eren tragèdies- o comèdies. Per tant, riure de les desgràcies era una idea per a la qual ni escriptors ni el públic estaven preparats.
Per descomptat, Lope de Vega va aconseguir combinar ambdós elements amb èxit. Tot i que en general, durant el desenvolupament de la trama, cadascun transiti per separat, sense produir-se realment una barreja. Tot i que el públic pot intuir des del principi un final no gaire favorable per al protagonista.
Una obra predictible?
Potser aquesta sigui la raó per la qual tant la crítica barroca -opinió imperant fins a finals de l'romanticisme- i el mateix autor consideraven a El cavaller d'Olmedo com una peça menor. Des de les primeres línies queda clar que l'únic destí possible per al personatge protagonista és la mort.
Addicionalment, és ineludible la importància conferida als finals sorprenents dins de la narrativa de el Segle d'Or espanyol. És més, aquest aspecte era considerat sensible dins de les arts escèniques. I, a part dels muntatges d'aquesta obra (sempre entretinguts), ningú queda especialment sorprès amb la resolució final.
els arquetips
El Cavaller d'Olmedo gira entorn de tres personatges perfectament definits:
- El protagonista és Don Alonso, un noble cavaller, valent i honrat; exemple de totes les qualitats esperades d'un gentilhome.
- Donya Inés, encarna l'interès amorós. Una dama amb classe, lleial i respectuosa de l'autoritat (representada pel seu pare, Don Rodrigo).
- Don Rodrigo, és l'antagonista de la història, deshonest i traïdor.
personatges secundaris
A el trio de protagonistes l'acompanyen altres personatges, els quals, també responen a arquetips tancats. Entre ells: Tello, el servent del senyor Alonso, és el bufó de la història. Per tant, els seus diàlegs i les seves accions són responsables d'aconseguir el riure entre l'audiència.
A la banda de l'arlequí s'ubica Fabia, l'alcavota que facilita el romanç. Si bé algunes de les seves línies resulten còmiques, la seva condició de bruixa acaba per convertir-la en un caràcter fosc i diabòlic.
De la banda de l'antagonista, Mendo, el servent de don Rodrigo, és la síntesi de les implicacions de treballar a la banda d'una mala persona. Fins al punt, que és el responsable directe de causar la mort de el personatge principal.
el llenguatge
Fora dels arquetips dalt descrits, una de les novetats de El cavaller d'Olmedo és l'absència de diferències entre els personatges. És a dir, en aquesta obra de Lope de Vega no es va seguir el patró predominant durant aquest període històric. On "nobles i plebeus" es representaven de forma clarament diferenciada.
Frase de Félix Lope de Vega.
El veritablement determinant és el paper representat per uns i altres dins de el desenvolupament de la trama. Les úniques diferències palpables rauen en les formes de parlar. Amb l'obra escrita íntegrament en versos octosíl·labs i rima consonant, la parella protagònica recorre constantment a figures retòriques com metàfores i anàfores.
els bufons
Tello i Fabia, representants de les "classes baixes", parlen de forma plana i simple. Aquesta forma d'expressar-se accentua encara més el seu paper de "bufons" dins de l'relat. D'aquesta manera, Lope de Vega va demostrar la poca importància que li concedeix a l'llenguatge refinat en El cavaller d'Olmedo.
¿Funció moralitzant?
Tot i durant el segle XVII, l'art ibèric estava obligat a complir amb certa funció moralitzant. Per això, Lope de Vega, més enllà de la seva vida plena d'embolics i contradiccions, no podia escapar a aquesta exigència. El cavaller d'Olmedo no és l'excepció, tot i notar-se alguns matisos
Doncs, la tragèdia es cobra la vida d'el protagonista (sense realment merèixer-ho), qui obren malament acaben per rebre el seu càstig. De la mateixa manera, aquells que recorren a la màgia per intentar assolir els seus objectius, paguen un preu força elevat per la gosadia.