سيدة الفجر

سيدة الفجر إنها قطعة ميلودرامية للإسباني أليخاندرو رودريغيز ألفاريز (معروف تحت اسم المرحلة أليخاندرو كاسونا). إنه يتعلق بتجسيد الموت في شخصية امرأة جميلة وغامضة للغاية. من يقتحم حضن الأسرة ليغير حياة جميع أفرادها.

وعلاوة على ذلك، هذا العمل هو مثال على "الدراما كأسلوب أدبي".. ومع ذلك ، فإن أولئك الذين يكتبون للجداول يفكرون بالضرورة في التدريج. ومع ذلك ، بخلاف الاختلافات التواصلية الواضحة ، لا توجد اختلافات كثيرة في الأساس. الهدف دائمًا هو سرد القصص وترك شيء ما على المشاهدين (بدائل للقراء في هذه الحالات).

الدراماتورجيا كأسلوب أدبي

من اليونان القديمة إلى أوائل القرن التاسع عشر ، لم يكن للمسرح منافسة كالمظهر الفني المفضل لدى الجمهور للدخول إلى عوالم أخرى بطريقة جماعية. يتم الاستمتاع بالأدب وحده. من ناحية أخرى ، فإن الرقص والموسيقى - على الرغم من أنها تشكل تجارب جماعية - تسعى للحصول على المتعة من خلال الدوران عبر مسارات أخرى.

120 سنة الماضية

كان الوصول إلى عالم التصوير السينمائي عام 1895 بمثابة تغيير في "النموذج السائد". في العقد الثاني من القرن العشرين ، أصبحت السينما "أفيون الجماهير" من حيث الترفيه. هبطت الفنون المسرحية تدريجياً إلى مناطق مغلقة بشكل متزايد. على الرغم من دهشتهم للكثيرين ، إلا أنهم تمكنوا من البقاء على قيد الحياة في القرن الماضي.

وبالمثل ، في الحروف الأمريكية الإسبانية مسرح لم تفقد قوتها في أي وقت. واصل الكتاب المسرحيون هز الجماهير بنصوص تتجول بلا قيود من الخام إلى أكثر التحليلات الفلسفية أو الوجودية ضميرًا. ضمن هذه الفئة الأخيرة تظهر سيدة الفجربواسطة اليخاندرو كاسونا.

صوبر الاوتور

هذا أستوري ولد عام 1903 وعُمد باسم أليخاندرو رودريغيز ألفاريز ، ينتمي إلى جيل 27 المشهور. حركة واعية من الكتاب والشعراء والكتاب المسرحيين الإسبان الذين سيطروا على المشهد الأدبي الأيبري حوالي عام 1927. كان نيته الدفاع عن أحد شعارات العصر الذهبي و "أبو" culteranismoو Luis de Góngora و Argote.

طور كاسونا الجزء الأكبر من عمله في أمريكا اللاتينية. مدافع عن الجمهورية اضطر إلى عبور المحيط الأطلسي قبل وقت قصير من انتصار القوات بقيادة فرانسيسكو فرانكو خلال الحرب الأهلية. مر بكولومبيا وفنزويلا وكوستاريكا قبل أن يستقر لبعض الوقت في المكسيك. ومع ذلك ، كانت بوينس آيرس هي المدينة التي أنتج فيها أفضل أعماله.

سيدة الفجر: المفضل

عرضت لأول مرة في عاصمة الأرجنتين عام 1944 ، لم يخف الكاتب المسرحي ولعه بهذا اللقب بين كل إبداعاته الفنية. وفقًا لذلك ، يعتبر معظم الباحثين من هذا النوع تحفة حقيقية. تتميز القطعة بملامح واضحة للمسرح التقليدي والجماليات الريفية ، وهي عصرية جدًا في أمريكا اللاتينية خلال النصف الأول من القرن العشرين.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن السرد بأكمله مليء بجرأة بعناصر صوفية و (تقريبًا) رائعة. بالإضافة إلى ذلك ، يمثل الغموض والجرعة المناسبة من الميلودراما والكوميديا ​​قفلًا ذهبيًا. مجموعة صلبة تحافظ على بقاء الجمهور في مقاعدهم ، في انتظار اكتشاف الحقيقة كاملة.

ملخص سيدة الفجر

عائلة مجتهدة ، كانت في يوم من الأيام سعيدة للغاية ومهيجة ، حسب شهادات شخصياتها. لكن جلبت وفاة أنجليكا - أكبر بنات الأم - حدادا دائما. حرمت الابتسامات رغم جهود الجميع لاستعادة الحيوية القديمة. باستثناء الوالد الحزين الذي يخشى أن "المضي قدمًا" هو طريق للنسيان.

في الواقع ، يخفي السر الحقيقة كاملة ، ولا يعرفها إلا مارتن ، الأرمل. ثم، يصل الحاج إلى بيت العائلة. يصبح وجودك عاملاً مساعدًا لإزالة عباءة الألم وتفسح المجال مرة أخرى للحب. شخصية تعيش أيضًا مغامرتها المدهشة ، وتكتشف جوانب من العالم لم تكن معروفة لها حتى ذلك الحين.

تحليل سيدة الفجر

يستخدم المؤلف فعلًا مباشرًا وملموسًا ، ويلجأ إلى الزخارف الصغيرة في شكل نكات غير مبررة للحفاظ على التماسك الهيكلي للقصة. إلى جانب البساطة المتقنة للغاية - ليس من السهل تحقيقها - يتم استخدام دراما هذه العائلة "كعذر" مثالي للتمييز بين الحياة والموت.

التوازن

الموت ليس شخصية في الكلام سيدة الفجر، هي الشخصية الرائدة. إنها امرأة مليئة بمشاعر حقيقية ، وتجهل ما تعانيه من ضائقة بسبب قيامها بعملها بكفاءة عالية. إن سذاجة الأطفال المحتاجين للابتسامات تفتح أبواب قلوبهم.

في النهاية ، تكتشف القاتمة نفسها على أنها جزء أساسي من كل ما حدث في العالم. إنها جزء من التوازن المثالي للحياة ، هذا الأخير يتجسد في امرأة أخرى ذات مشاعر. المكلف بتنفيذ نفس العمل المسند إلى الموت ، ولكن بالعكس.

قل فقط ما هو ضروري

يتطلب المسرح الكثير من اللفظ لإيصال المشاعر إلى المشاهد. عندما يتعلق الأمر بالدراما التي تحد حججها حدود الوجودية ، فإن المؤلفين يخاطرون بأن ينتهي بهم الأمر بالملل من جمهورهم بالعديد من المداولات.

هيكل العمل

البساطة المقترحة للتدريج أكمله كاسونا في كتابه النصي - جنبًا إلى جنب مع قدرته المذكورة بالفعل على جعل الشيء المعقد ملموسًا - يسمح للقصة بالمرور دون أن تتضاءل حدتها في أي لحظة. يساعد كثيرًا في الحفاظ على الهيكل المكون من أربعة أجزاء والذي تنقسم إليه القطعة إلى بساطة وانسيابية.

طبقت شاعرية أرسطو على الكمال. زيادة الطاقة دون ضجة ، بشكل غير محسوس تقريبًا. حتى الوصول إلى الذروة مع التنفيس الذي لا غنى عنه. التحرير والمغفرة والفداء للشخصيات. إجابات للمشاهدين.

الموت والخوف

يوضح الكاتب المسرحي من الفصل الثاني (لأولئك المتفرجين غير القادرين على اكتشافه في الأول) أن أطروحته تدور حول الموت. لكن هناك موضوع فرعي حساس بنفس القدر في الخلفية: الخوف. ليس فقط للموت ، ولكن للعيش أيضًا.

دون الوقوع في "الخطاب الأخلاقي" (وهو جانب شائع إلى حد ما في جزء كبير من دراما costumbrista) يجرؤ كاسونا على إبراز القوة المعوقة لهذا العنصر. عديم الفائدة عندما يتعلق الأمر بالحياة. على قدم المساواة للموت. من المستحيل أن تكون في سلام دون التغلب على مخاوفك؛ بغض النظر عن مصدرها.

مسرح محافظ؟

عاد أليخاندرو كاسونا إلى إسبانيا في الستينيات. عودة يستخدمها نظام فرانكو كعلامة على الانفتاح. هذا سمح له بعرض عمله "في المنزل". لقد حصد ما يحب ويكره بنفس القدر. ادعى الكثير قيمتها. تم وضعه في ذروة أحد معاصريه: فيديريكو غارسيا لوركا، أهم الكتاب المسرحيين الإسبان في القرن العشرين.

وصفه عدد لا يقل عن النقاد والجمهور نفسه بأنه محافظ. يمكن العثور على جزء من الانزعاج على وجه التحديد في امرأة الفجر. على الرغم من أن المرأة هي التي تمنح الحياة وهي مصدر الحب ، إلا أنها مسؤولة أيضًا عن الكثير من المعاناة. هل السبيل الوحيد لتخليص الخاطئ (لم يستخدم المؤلف هذا المصطلح أبدًا) هو الموت (الانتحار)؟