5 libros para aprender historia del arte

5 libros para aprender historia del arte

5 libros para aprender historia del arte

Los 5 libros para aprender historia del arte que citaremos a continuación son un referente tanto para profesores como para estudiantes de esta fascinante cátedra. En ellos se narra la evolución en el tiempo de las diversas disciplinas artísticas, como la plástica, la música y la literatura, las cuales surgieron a partir de una necesidad inherente de expresión por parte del ser humano primitivo.

Aunque esta evolución se arma mediante recursos pictóricos, lingüísticos, sonoros y mixtos, los libro con el título “historia del arte” casi siempre se abocan a desentrañar los recovecos más antiguos de la pintura y el lenguaje visual, partiendo desde su concepción en la prehistoria hasta los movimientos más contemporáneos, como el hiperrealismo, el minimalismo y el arte conceptual.

Cómo aprender sobre historia del Arte

A diferencia de carreras como la arquitectura, la medicina o la ingeniería, la historia del arte se puede estudiar de forma completamente autodidacta. Aunque siempre será valioso que un experto guíe al alumno en su proceso de aprendizaje, la tecnología ha cerrado la brecha que existía entre el conocimiento y la persona que desea adquirirlo. Hoy en día es posible encontrar a grandes profesores en YouTube.

Recursos como libros físicos o electrónicos están cada vez más disponibles para todos, lo cual, valga decir, es algo que debe ser aprovechado de la mejor manera posible. Prácticas como buscar un plan de estudios de una universidad de prestigio y leer su bibliografía delegada, o dedicar dos horas a examinar textos de profesionales son herramientas que le otorgarán bagaje a cualquier interesado.

Libros recomendados para aprender sobre historia del Arte

Este es, or mucho, uno de los listados más actuales:

1.     Arte, mente y cerebro: Una aproximación cognitiva a la creatividad (2005)

Este libro de psicología cognitiva escrito por el profesor Howard Gardner examina los procesos de la creatividad humana, en particular, de cómo esta se manifiesta a través del arte. El autor destaca la importancia de explorar la forma en que el arte parece sostenerse por encima del lenguaje. Para ello, estudia la producción desde distintos puntos de vista, como el de niños en diversos contextos.

El escritor se vale de las figuras de infantes normales, dotados, y con síntomas patológicos, Lo mismo sucede con las concepciones de adultos, las cuales utiliza para el mismo propósito, incluyendo así al adulto común, el que padece de una lesión cerebral, el que se encuentra en un ambiente distinto y el del artista que se halla en su momento más creativo. También se citan autores como Chomsky, Goodman, Langer y Cassirer.

2.     Los secretos de las obras de arte (2016)

Rose Marie y Rainer Hagen desarman las grandes obras de arte de la historia, las analizan pieza por pieza y después las reconstruyen como el mejor rompecabezas. De esta forma, mediante los lienzos que todos conocen, los autores se plantean descubrir todos los secretos ocultos, los cuales revelan la sociedad, cultura y política de una época pasada, un periodo que aún mantiene sus enigmas.

Así, los escritores se formulan las siguientes preguntas: ¿cómo se cierne la sombra de la guerra sobre una escena de baile?, ¿por qué lleva gorra el hombre?, ¿está embarazada la novia? Para revelar las respuestas, es necesario enfocarse hasta en el más mínimo detalle, incluyendo el contexto y la fecha en que fueron creados estos cuadros, desde el antiguo Egipto hasta la Francia rural.

3.     Arte: La historia visual definitiva (2008)

Lanzado por la editorial Dorling Kindersley (DK), se trata de uno de los libros de historia del arte más completos que se puedan encontrar en el mercado. Cuenta cómo surgieron y evolucionaron los diversos movimientos artísticos, desde la prehistoria, pasando por el clasicismo, el renacimiento italiano, el romanticismo y el vanguardismo. El libro expone a más de setecientos artistas.

Entre ellos, destacan viejos conocidos como Leonardo da Vinci, Picasso y Van Gogh, cuyas referencias jamás dejarán de estar a la moda. La obra también analiza los movimientos artísticos, sus orígenes y la influencia que han tenido en los creadores posteriores a lo largo de los años, además de las técnicas que cada uno de los artistas citados utilizaban para inspirarse y trabajar.

4.     La historia del arte (1950)

Quizá EH Gombrich no sabía lo fundamental que sería su obra cuando decidió escribir este libro, pero resulta que lleva más de cinco generaciones educando a los aficionados y profesionales del arte con respecto a su historia. Se presenta en formato de texto narrativo como «una cadena viva que aún hoy comunica la época contemporánea con la era de las pirámides».

Narrado a través de un lenguaje sencillo y directo, el título pone de manifiesto todo conocimiento y la habilidad para la comunicación de Gombrich. Este cuenta la historia del arte como si fuera la novela más apasionante que se haya escrito, mientras que acerca al lector a los fundamentos de la disciplina artística, las anécdotas sobre los maestros y el contexto sociocultural que los presidió.

5.     ¿Qué estás mirando?: 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos (2013)

Will Gompertz, periodista y director artístico de la BBC, explica cómo el arte moderno llegó a convertirse en algo alabado y reverenciado por la comunidad artística y los espectadores. El autor ayuda a comprender la evolución de esta rama de la plástica desde su creación en 1860 hasta su auge en 1970, además de su desarrollo durante nuestros días en compañía de los personajes más extravagantes de la industria.

El autor afirma que todos los movimientos están intrínsecamente relacionados a los demás, pero tienen su propia forma de ser comprendidos y abordados. Cada uno posee un estilo particular e influencias que pueden llegar a ser políticas, sociales, tecnológicas y artísticas. También dice que conocer las reglas básicas del arte es lo más efectivo para orientarse durante los cambios. Asimismo, argumenta que las personas están atentas a las tendencias.

Conclusiones

La historia del arte es una extensión de las humanidades. Por ello, se trata de un área del conocimiento que se puede estudiar y aprender recurriendo a la lectura concienzuda de los temas, de la misma manera que ocurre con la filosofía y la psicología. En este sentido, ¿qué podría ser mejor para entender este mercado que ser guiado por las mentes más brillantes dentro del mundo artístico?


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