หนังสือ 5 เล่มเพื่อเรียนรู้ประวัติศาสตร์ศิลปะ
หนังสือเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะ 5 เล่มที่เราจะกล่าวถึงด้านล่างนี้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับทั้งครูและนักเรียนในวิชาที่น่าสนใจนี้ พวกเขาบรรยายถึงวิวัฒนาการเมื่อเวลาผ่านไปของสาขาวิชาศิลปะต่างๆ เช่น ศิลปะ ดนตรี และวรรณกรรม ซึ่งเกิดขึ้นจากความต้องการโดยธรรมชาติในการแสดงออกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์
แม้ว่าวิวัฒนาการนี้จะรวบรวมเข้าด้วยกันผ่านทรัพยากรที่เป็นภาพ ภาษา เสียง และแบบผสมผสาน หนังสือที่มีชื่อว่า "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" มักจะมุ่งเน้นไปที่การไขส่วนจิตรกรรมและภาษาภาพที่เก่าแก่ที่สุดเสมอเริ่มต้นจากแนวคิดในยุคก่อนประวัติศาสตร์ไปจนถึงการเคลื่อนไหวร่วมสมัยที่สุด เช่น ไฮเปอร์เรียลลิสม์ มินิมอลลิสต์ และศิลปะแนวความคิด
วิธีการเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ
ประวัติศาสตร์ศิลปะสามารถศึกษาได้จากการเรียนรู้ด้วยตนเองอย่างสมบูรณ์ ซึ่งต่างจากอาชีพต่างๆ เช่น สถาปัตยกรรม การแพทย์ หรือวิศวกรรมศาสตร์ แม้ว่าจะเป็นประโยชน์เสมอสำหรับผู้เชี่ยวชาญในการชี้แนะนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ เทคโนโลยีได้ปิดช่องว่างระหว่างความรู้กับคนที่ต้องการได้มา. ปัจจุบันนี้คุณสามารถค้นหาครูที่เก่งๆ บน YouTube ได้
ทรัพยากรต่างๆ เช่น หนังสือแบบเล่มหรืออิเล็กทรอนิกส์นั้นมีมากขึ้นสำหรับทุกคน ซึ่งก็น่าบอกว่าเป็นสิ่งที่ต้องใช้ให้ดีที่สุด แนวทางปฏิบัติ เช่น การค้นหาแผนการศึกษาจากมหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงและการอ่านบรรณานุกรมที่ได้รับมอบหมาย หรือการใช้เวลาสองชั่วโมงในการตรวจสอบข้อความจากผู้เชี่ยวชาญ เป็นเครื่องมือที่จะให้ข้อมูลพื้นฐานแก่ผู้สนใจ
แนะนำหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ
นี่คือหนึ่งในรายการล่าสุด:
1. ศิลปะ จิตใจ และสมอง: แนวทางการรับรู้สู่ความคิดสร้างสรรค์ (2005)
หนังสือจิตวิทยาความรู้ความเข้าใจเล่มนี้เขียนโดยศาสตราจารย์โฮเวิร์ด การ์ดเนอร์ ตรวจสอบกระบวนการสร้างสรรค์ของมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งว่ามันแสดงออกผ่านงานศิลปะได้อย่างไร ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความสำคัญของการสำรวจวิธีที่ศิลปะดูเหมือนจะยืนหยัดเหนือภาษา โดยจะศึกษาการผลิตจากมุมมองที่แตกต่างกัน เช่น ของเด็กในบริบทต่างๆ
ผู้เขียนใช้รูปร่างของทารกปกติที่มีพรสวรรค์และมีอาการทางพยาธิวิทยา เช่นเดียวกันกับความคิดของผู้ใหญ่ที่เขาใช้เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน รวมถึงผู้ใหญ่ทั่วไป คนที่ได้รับบาดเจ็บทางสมอง คนที่ อยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างและเป็นของศิลปินที่อยู่ในช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ที่สุดของเขา อีกด้วย ผู้เขียนเช่น Chomsky, Goodman, Langer และ Cassirer ได้รับการอ้างถึง
2. ความลับของงานศิลปะ (2016)
Rose Marie และ Rainer Hagen แยกผลงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์ออกจากกัน วิเคราะห์ทีละชิ้น จากนั้นจึงปะติดปะต่อเข้าด้วยกันราวกับเป็นปริศนาขั้นสุดยอด ด้วยวิธีนี้ผ่านผืนผ้าใบที่ทุกคนรู้จัก ผู้เขียนวางแผนที่จะค้นพบความลับที่ซ่อนอยู่ทั้งหมด ที่เผยให้เห็นสังคม วัฒนธรรม และการเมืองในยุคอดีตที่ยังคงปริศนาเอาไว้
ดังนั้น ผู้เขียนจึงถามตัวเองด้วยคำถามต่อไปนี้: เงาแห่งสงครามปรากฏเหนือฉากเต้นรำได้อย่างไร ทำไมผู้ชายถึงสวมหมวกแก๊ป เจ้าสาวท้องหรือเปล่า? เพื่อเปิดเผยคำตอบว่า จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับรายละเอียดแม้แต่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ รวมถึงบริบทด้วย และวันที่สร้างภาพเขียนเหล่านี้ ตั้งแต่อียิปต์โบราณไปจนถึงชนบทของฝรั่งเศส
3. ศิลปะ: ประวัติศาสตร์ภาพขั้นสุดท้าย (2008)
เผยแพร่โดยผู้จัดพิมพ์ Dorling Kindersley (DK) เป็นหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุดเล่มหนึ่งที่สามารถพบได้ในตลาด โดยเล่าว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ เกิดขึ้นและพัฒนาได้อย่างไร ตั้งแต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์ จนถึงศิลปะคลาสสิก ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี แนวโรแมนติก และแนวหน้า หนังสือเล่มนี้เปิดเผยศิลปินมากกว่าเจ็ดร้อยคน
ในหมู่พวกเขาคนรู้จักเก่าเช่น Leonardo da Vinci, Picasso และ Van Gogh โดดเด่นซึ่งมีการอ้างอิงที่ไม่เคยหยุดนิ่งในแฟชั่น งานนี้ยังวิเคราะห์ความเคลื่อนไหวทางศิลปะ ต้นกำเนิด และอิทธิพลที่พวกเขามี ในผู้สร้างรายต่อๆ ไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา นอกเหนือจากเทคนิคที่ศิลปินดังกล่าวแต่ละคนเคยได้รับแรงบันดาลใจและทำงาน
4. ประวัติศาสตร์ศิลปะ (1950)
บางทีเอ๊ะ กอมบริช ฉันไม่รู้ว่างานของเขาจะเป็นพื้นฐานแค่ไหนเมื่อเขาตัดสินใจเขียนหนังสือเล่มนี้ แต่ปรากฎว่าเขาได้ให้ความรู้แก่แฟนศิลปะและผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเขามานานกว่าห้าชั่วอายุคน นำเสนอในรูปแบบข้อความบรรยายดังนี้ "ห่วงโซ่แห่งชีวิตที่ยังคงเชื่อมโยงยุคร่วมสมัยกับยุคปิรามิด"
เล่าเรื่องด้วยภาษาที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา โดยดึงเอาความรู้และทักษะการสื่อสารทั้งหมดของ Gombrich ออกมา. สิ่งนี้บอกเล่าประวัติศาสตร์ของศิลปะราวกับว่าเป็นนวนิยายที่น่าตื่นเต้นที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา ขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้อ่านได้ใกล้ชิดกับรากฐานของวินัยทางศิลปะ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับปรมาจารย์ และบริบททางสังคมวัฒนธรรมที่เป็นประธานในพวกเขา
5. มองอะไร?: 150 ปีแห่งศิลปะสมัยใหม่ในพริบตา (2013)
Will Gompertz นักข่าวและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ BBC อธิบายว่าศิลปะสมัยใหม่ได้รับการยกย่องและนับถือจากชุมชนศิลปะและผู้ชมได้อย่างไร ผู้เขียน ช่วยให้เข้าใจถึงวิวัฒนาการของศิลปะพลาสติกสาขานี้ตั้งแต่การสร้างสรรค์ในปี พ.ศ. 1860 จนถึงจุดสูงสุดในปี พ.ศ. 1970นอกเหนือจากการพัฒนาในช่วงสมัยของเราในบริษัทที่มีตัวละครที่ฟุ่มเฟือยที่สุดในอุตสาหกรรม
ผู้เขียนกล่าวว่าการเคลื่อนไหวทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องโดยเนื้อแท้กับการเคลื่อนไหวอื่นๆ แต่มีแนวทางในการเข้าใจและเข้าถึงในแบบของตัวเอง แต่ละคนมีสไตล์และอิทธิพลที่แตกต่างกันออกไป ทั้งทางการเมือง สังคม เทคโนโลยี และศิลปะ เขายังพูดอย่างนั้น การรู้กฎพื้นฐานของศิลปะเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการปรับทิศทางตัวเองระหว่างการเปลี่ยนแปลง. ในทำนองเดียวกัน เขาแย้งว่าผู้คนใส่ใจต่อกระแสนิยม
สรุปผลการวิจัย
ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นส่วนขยายของมนุษยศาสตร์ ดังนั้น, เป็นพื้นที่แห่งความรู้ที่สามารถศึกษาและเรียนรู้ได้จากการอ่านหัวข้ออย่างละเอียดในลักษณะเดียวกับที่เกิดขึ้นกับปรัชญาและจิตวิทยา. ในแง่นี้ อะไรจะดีไปกว่าการทำความเข้าใจตลาดนี้มากไปกว่าการได้รับคำแนะนำจากจิตใจที่ฉลาดที่สุดในโลกศิลปะ?