கலை வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்ள 5 புத்தகங்கள்

கலை வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்ள 5 புத்தகங்கள்

நாம் கீழே குறிப்பிடும் கலை வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான 5 புத்தகங்கள் இந்த கவர்ச்சிகரமான பாடத்தின் ஆசிரியர்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் ஒரு குறிப்பு. கலை, இசை மற்றும் இலக்கியம் போன்ற பல்வேறு கலைத் துறைகளின் காலப்போக்கில் பரிணாம வளர்ச்சியை அவர்கள் விவரிக்கிறார்கள், இது பழமையான மனிதனின் வெளிப்பாட்டிற்கான உள்ளார்ந்த தேவையிலிருந்து எழுந்தது.

இந்த பரிணாமம் சித்திர, மொழி, ஒலி மற்றும் கலப்பு வளங்கள் மூலம் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டாலும், "கலை வரலாறு" என்ற தலைப்பில் புத்தகங்கள் எப்போதும் ஓவியம் மற்றும் காட்சி மொழியின் பழமையான இடைவெளிகளை அவிழ்ப்பதில் கவனம் செலுத்துகின்றன., முன்வரலாற்றில் அதன் கருத்தாக்கத்திலிருந்து தொடங்கி, மிகை யதார்த்தவாதம், மினிமலிசம் மற்றும் கருத்தியல் கலை போன்ற மிக சமகால இயக்கங்கள் வரை.

கலை வரலாற்றை எவ்வாறு அறிந்து கொள்வது

கட்டிடக்கலை, மருத்துவம் அல்லது பொறியியல் போன்ற தொழில்களைப் போலன்றி, கலை வரலாற்றை முழுமையாக சுயமாக கற்பிக்க முடியும். ஒரு நிபுணருக்கு அவர்களின் கற்றல் செயல்பாட்டில் வழிகாட்டுவது எப்போதும் மதிப்புமிக்கதாக இருந்தாலும், அறிவுக்கும் அதைப் பெற விரும்பும் நபருக்கும் இடையே இருந்த இடைவெளியை தொழில்நுட்பம் மூடிவிட்டது. இப்போதெல்லாம் யூடியூப்பில் சிறந்த ஆசிரியர்களைக் கண்டுபிடிக்க முடிகிறது.

உடல் அல்லது மின்னணு புத்தகங்கள் போன்ற வளங்கள் பெருகிய முறையில் அனைவருக்கும் கிடைக்கின்றன, இது, சிறந்த முறையில் பயன்படுத்தப்பட வேண்டிய ஒன்று என்று கூறுவது மதிப்பு. ஒரு மதிப்புமிக்க பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து ஒரு ஆய்வுத் திட்டத்தைத் தேடுவது மற்றும் அதன் பிரதிநிதித்துவ புத்தகப் பட்டியலைப் படிப்பது அல்லது தொழில் வல்லுநர்களின் உரைகளை ஆய்வு செய்ய இரண்டு மணிநேரம் செலவழிப்பது போன்ற நடைமுறைகள் எந்தவொரு ஆர்வமுள்ள தரப்பினருக்கும் பின்னணியை வழங்கும் கருவிகளாகும்.

கலை வரலாற்றைப் பற்றி அறிய பரிந்துரைக்கப்படும் புத்தகங்கள்

இது, இதுவரை, மிகவும் தற்போதைய பட்டியல்களில் ஒன்றாகும்:

1.     கலை, மனம் மற்றும் மூளை: படைப்பாற்றலுக்கான அறிவாற்றல் அணுகுமுறை (2005)

இந்த அறிவாற்றல் உளவியல் புத்தகம் பேராசிரியர் ஹோவர்ட் கார்ட்னர் எழுதியது மனித படைப்பாற்றலின் செயல்முறைகளை ஆராய்கிறது, குறிப்பாக, கலை மூலம் அது எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது. கலை மொழிக்கு மேல் நிற்கும் விதத்தை ஆராய்வதன் முக்கியத்துவத்தை ஆசிரியர் எடுத்துக் காட்டுகிறார். இதைச் செய்ய, இது பல்வேறு சூழல்களில் உள்ள குழந்தைகளைப் போன்ற பல்வேறு கண்ணோட்டங்களிலிருந்து உற்பத்தியைப் படிக்கிறது.

எழுத்தாளர் சாதாரண, திறமையான குழந்தைகளின் உருவங்களையும், நோய்க்குறியியல் அறிகுறிகளையும் பயன்படுத்துகிறார்.பெரியவர்களின் கருத்தாக்கங்களிலும் இதேபோன்று நடக்கும், அதே நோக்கத்திற்காக அவர் பயன்படுத்துகிறார், இதனால் சாதாரண வயது வந்தவர், மூளைக் காயத்தால் பாதிக்கப்படுபவர், யார் வித்தியாசமான சூழலில் உள்ளது மற்றும் அவரது மிகவும் ஆக்கபூர்வமான தருணத்தில் இருக்கும் கலைஞரின் சூழல். மேலும் சாம்ஸ்கி, குட்மேன், லாங்கர் மற்றும் கேசிரர் போன்ற ஆசிரியர்கள் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளனர்.

2.     கலைப் படைப்புகளின் ரகசியங்கள் (2016)

ரோஸ் மேரி மற்றும் ரெய்னர் ஹேகன் ஆகியோர் வரலாற்றின் சிறந்த கலைப் படைப்புகளைத் தனித்தனியாக எடுத்து, அவற்றை துண்டு துண்டாக பகுப்பாய்வு செய்து, இறுதிப் புதிர் போல அவற்றை ஒன்றாக இணைக்கின்றனர். இந்த வழியில், அனைவருக்கும் தெரிந்த கேன்வாஸ்கள் மூலம், மறைக்கப்பட்ட அனைத்து ரகசியங்களையும் கண்டுபிடிக்க ஆசிரியர்கள் திட்டமிட்டுள்ளனர், இது கடந்த காலத்தின் சமூகம், கலாச்சாரம் மற்றும் அரசியலை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு காலகட்டம் அதன் புதிர்களை இன்னும் பராமரிக்கிறது.

எனவே, எழுத்தாளர்கள் பின்வரும் கேள்விகளை தங்களைத் தாங்களே கேட்டுக்கொள்கிறார்கள்: ஒரு நடனக் காட்சியின் மீது போர் நிழல் எப்படி இருக்கிறது? மனிதன் ஏன் தொப்பி அணிந்திருக்கிறான்? மணமகள் கர்ப்பமாக இருக்கிறாரா? பதில்களை வெளிப்படுத்த, சூழல் உட்பட சிறிய விவரங்களில் கூட கவனம் செலுத்துவது அவசியம் மற்றும் இந்த ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்ட தேதி, பண்டைய எகிப்து முதல் கிராமப்புற பிரான்ஸ் வரை.

3.     கலை: உறுதியான காட்சி வரலாறு (2008)

வெளியீட்டாளர் டார்லிங் கிண்டர்ஸ்லி (டிகே) வெளியிட்டார் இது சந்தையில் காணப்படும் மிகவும் முழுமையான கலை வரலாற்று புத்தகங்களில் ஒன்றாகும். வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்திலிருந்து, கிளாசிக், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி, ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் ஆகியவற்றின் மூலம் பல்வேறு கலை இயக்கங்கள் எவ்வாறு தோன்றின மற்றும் உருவாகின என்பதை இது கூறுகிறது. எழுநூறுக்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்களை இந்நூல் வெளிப்படுத்துகிறது.

அவர்களில், லியோனார்டோ டா வின்சி, பிக்காசோ மற்றும் வான் கோக் போன்ற பழைய அறிமுகமானவர்கள் தனித்து நிற்கிறார்கள், அவர்களின் குறிப்புகள் நாகரீகமாக இருப்பதை நிறுத்தாது. இந்த படைப்பு கலை இயக்கங்கள், அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் அவை கொண்டிருந்த செல்வாக்கு ஆகியவற்றை பகுப்பாய்வு செய்கிறது. பல ஆண்டுகளாக அடுத்தடுத்த படைப்பாளிகளில், மேற்கூறிய ஒவ்வொரு கலைஞர்களும் உத்வேகம் மற்றும் வேலை செய்யும் நுட்பங்களுக்கு கூடுதலாக.

விற்பனை

கலை: காட்சி வரலாறு...

35,15 €

சலுகையைப் பார்க்கவும் அம்சங்களைக் காண்க

4.     கலை வரலாறு (1950)

ஒருவேளை EH கோம்ப்ரிச் அவர் இந்த புத்தகத்தை எழுத முடிவு செய்தபோது அவரது பணி எவ்வளவு அடிப்படையானது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவர் ஐந்து தலைமுறைகளுக்கும் மேலாக தனது வரலாற்றைப் பற்றி கலை ரசிகர்களுக்கும் நிபுணர்களுக்கும் கற்பித்து வருகிறார். இது கதை உரை வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது "இன்றும் சமகால சகாப்தத்தை பிரமிடுகளின் சகாப்தத்துடன் இணைக்கும் ஒரு வாழ்க்கை சங்கிலி."

எளிமையான மற்றும் நேரடியான மொழியில், தலைப்பு சொல்லப்பட்டது இது கோம்ப்ரிச்சின் அறிவு மற்றும் தகவல் தொடர்பு திறன் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.. இது இதுவரை எழுதப்பட்ட மிக அற்புதமான நாவல் போல் கலை வரலாற்றைச் சொல்கிறது, அதே நேரத்தில் கலை ஒழுக்கத்தின் அடித்தளங்கள், எஜமானர்களைப் பற்றிய நிகழ்வுகள் மற்றும் அவர்களுக்குத் தலைமை தாங்கிய சமூக கலாச்சார சூழல் ஆகியவற்றிற்கு வாசகரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

5.     நீங்கள் என்ன பார்க்கிறீர்கள்?: கண் இமைக்கும் நேரத்தில் 150 வருட நவீன கலை (2013)

வில் கோம்பெர்ட்ஸ், பத்திரிக்கையாளர் மற்றும் பிபிசி கலை இயக்குனர், நவீன கலை எவ்வாறு கலை சமூகம் மற்றும் பார்வையாளர்களால் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் போற்றப்பட்டது என்பதை விளக்குகிறார். நூலாசிரியர் 1860 இல் உருவாக்கப்பட்ட பிளாஸ்டிக் கலைகளின் இந்த கிளையின் பரிணாம வளர்ச்சியை 1970 இல் அதன் உச்சம் வரை புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது., தொழில்துறையில் மிகவும் ஆடம்பரமான கதாபாத்திரங்களின் நிறுவனத்தில் நமது நாட்களில் அதன் வளர்ச்சிக்கு கூடுதலாக.

அனைத்து இயக்கங்களும் மற்றவர்களுடன் உள்ளார்ந்த தொடர்புடையவை, ஆனால் புரிந்துகொள்வதற்கும் அணுகுவதற்கும் அவற்றின் சொந்த வழி உள்ளது என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார். ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி மற்றும் தாக்கங்கள் உள்ளன, அவை அரசியல், சமூக, தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை சார்ந்ததாக இருக்கலாம். என்றும் கூறுகிறார் கலையின் அடிப்படை விதிகளை அறிந்துகொள்வது மாற்றங்களின் போது உங்களை திசைதிருப்ப மிகவும் பயனுள்ள வழியாகும்.. அதேபோல், மக்கள் போக்குகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள் என்று அவர் வாதிடுகிறார்.

முடிவுகளை

கலை வரலாறு என்பது மனிதநேயத்தின் விரிவாக்கம். இதனால், இது ஒரு அறிவுப் பகுதி, இது தலைப்புகளை முழுமையாகப் படிப்பதன் மூலம் படிக்கவும் கற்றுக்கொள்ளவும் முடியும்., தத்துவம் மற்றும் உளவியலில் நடக்கும் அதே வழியில். இந்த அர்த்தத்தில், கலை உலகில் உள்ள பிரகாசமான மனங்களால் வழிநடத்தப்படுவதை விட இந்த சந்தையைப் புரிந்துகொள்வது எது சிறந்தது?