Coplas la moartea tatălui său.
Coplas la moartea tatălui său Este cea mai cunoscută operă a poetului spaniol pre-renascentist Jorge Manrique (1440-1479). Scrierea datează din 11 noiembrie 1476. A fost finalizată la doar câteva ore după moartea maestrului Santiago Rodrigo Manrique - tatăl și ghidul autorului -, victimă a unei tumori canceroase.
Poezia reprezintă una dintre cele mai importante mărturii ale literaturii din perioada stabilirii castilianului ca limbă dominantă pe teritoriul spaniol. În același mod, Este unul dintre cele mai bune exemple despre ceea ce este o elegie. Este un subgen liric al cărui scop central este să jelească moartea unei persoane și, mai important, să-și onoreze viața și opera.
Autorul
Data nașterii jorge manrique. Deși istoricii sunt de obicei de acord că a avut loc într-o perioadă a anului 1440, în Paredes de Nava. Acest oraș deține astăzi categoria de municipiu, este situat în provincia Palencia, în Castilla y León.
Opera sa literară a fost împărtășită cu o carieră militară, în care a obținut promoții cu relativă ușurință. Tocmai în mijlocul misiunilor de război i-ar veni o moarte prematură (cu 39 de ani). Lupta în rândul învingătorilor din Marele Război al Succesiunii Castelului. Acest conflict s-a încheiat cu încoronarea definitivă a Isabelei Catolice.
Opera lui Jorge Manrique
În ciuda trecerii sale trecătoare prin lumea muritorilor și a responsabilităților sale de militar, Creația poetică a lui Jorge Manrique a fost destul de prolifică. Nu este surprinzător că este considerat unul dintre cei mai influenți scriitori iberici din practic toate generațiile ulterioare.
Pionier, îndrăzneț, usturător ... actual
Stilul său burlesc, ironic și romantic și-a menținut valabilitatea în timpul modernității și postmodernității. De fapt, Nu este neobișnuit să găsiți piese de teatru contemporan și filme de lung metraj cu comploturi influențate de schemele lui Manrique., într-o măsură mai mare sau mai mică. La fel, a fost unul dintre primii autori care s-au adresat formal erotismului, în mod deschis și fără pseudonime.
În consecință - așa cum era de așteptat în secolul al XV-lea - a rezultat în mai multe scandaluri și multă enervare în cercurile puterii. Deși, dincolo de „focalizarea” tematică a liniilor sale, în ceea ce privește structura narativă, A fost un exponent fidel al canoanelor predominante la acea vreme.
Un poet iubitor, ironic și burlesc în egală măsură
George Manrique.
În multe dintre lucrările sale, Manrique a acordat un spațiu considerabil senzualității și poftei condimentate cu elemente obraznice. În acest scop, situații extrapolate din viața sa privată, precum și multiple aventuri romantice și chiar propria căsătorie cu doamna Giomar de Castañeda.
În cele din urmă, în unele versete ale sale a dat o privire asupra unui caracter mai serios, dezvoltând subiecte precum jurămintele sărăciei și semnificația ascultării. In aceeasi masura, controversele au venit din mâna unui umor negru (prea îndrăzneț și înaintea timpului său) exploatat în mod direct, atenuant. Prin urmare, Manrique a acumulat un număr mare de ofensați (în special femei).
Coplas la moartea tatălui său
Puteți cumpăra cartea de aici: Coplas la moartea tatălui său
În scrierile lui Jorge Manrique, Coplas la moartea tatălui său este o lucrare unică. În special în ceea ce privește structura, limbajul, obiectul liric și temperamentul minții, diferențele sunt evidente în comparație cu lucrările anterioare ale autorului castilian. În plus, după tributul adus tatălui său, nu a avut timp să scrie mult mai mult.
Poetul din Parede a profitat de efervescența sentimentelor mixte care au apărut în timpul actelor funerare ale tatălui său pentru a construi o adevărată bijuterie a literaturii castiliene. În niciun moment nu s-a ferit de durere și nici nu a căzut în tentația de a-și îndulci senzațiile. Rezultatul este o operă autentică și originală, capabilă să producă emoții în „cel mai rece” dintre cititori.
Scrieri anterioare?
Unii cercetători ai operei lui Manrique susțin că au găsit indicii că o bună parte a acestei piese a fost scrisă înainte de moartea maestrului Rodrigo Manrique. Teoretic, plasează compoziția lor „timpurie” într-o perioadă relativ lungă, care se întinde pe 10 ani în jurul anilor 1460.
În mod similar, se presupune că ordinea originală a strofelor a suferit modificări în timpul transcrierilor continue. Nu este un fapt minor, deoarece este important să ne amintim că realizarea sa a avut loc atunci când utilizarea tiparului nu era încă o problemă obișnuită.
structură
Manrique folosește un stil al cărui titlu este un derivat al propriului său nume: manriqueñas sextillas (numit și „de pie quebrado”). Total, lucrarea conține 40 de versuri, împărțite în trei părți. La rândul lor, acestea sunt compuse din versuri de opt silabe combinate cu altele de trei silabe, grupate în sextile două câte două. Rimele urmează următoarea combinație: abc: abc- def: def.
temă
Omagiul adus tatălui are ca rezultat sporirea tuturor calităților sale. Pentru Manrique, imaginea paternă este un exemplu de virtute, rectitudine și curaj. Atunci, irupția morții declanșează tot felul de reflecții. Ce ar trebui să se aștepte de la el? Ce se întâmplă cu cei care au murit? ...
Aceste îndoieli inițiale ridicate mobilizează firul piesei în prima parte. Apoi apare o altă întrebare strâns legată: unde se duc (după ce mor)? În contrast, dușmanii tatălui par să ilustreze tot ce nu este în regulă.
Moarte: consilier neașteptat
Frază de Jorge Manrique.
Autorul folosește figura morții ca personaj cu rol principal în lucrare. Deși în primele strofe clarifică faptul că el face parte doar din același drum parcurs „în viață”, în același mod este „cineva” capabil să-i sfătuiască pe cei care sunt „în viață”. În acest sens, el recomandă (moartea) să nu uite următoarele: a trăi este o stare temporară și în același timp crudă.
Fragment:
„Viața care este durabilă
nu câștigi cu statele
lumesc,
nici cu viață delicioasă
unde locuiesc păcatele
infernal;
dar bunul religios
câștigă-l cu rugăciuni
și cu lacrimi;
faimoșii domni,
cu osteneli și suferințe
împotriva maurilor ”.
Dupa moarte
Un alt slogan exprimat de secerătorul obscur: cealaltă viață „este mai lungă”, va „avea o faimă mai glorioasă decât este lăsată aici”. Mai departe, autorul reflectează asupra adevăratei utilități a bunurilor materiale și a altor întrebări (Care pe termen lung se dovedesc a fi superficiale).
Fragment:
„Astfel mărfurile - pe moarte
și cu sudoare - caută
și zilele;
relele vin în fugă;
după ce vin, durează
mult mai mult".
În ultimele rânduri, Manrique nu uită să menționeze importanța lui Dumnezeu, precum și să-și exprime elocvent admirația și frica pentru Hristos. De ultimul, este necesar să plasăm în context transcendența personală a Coplas la moartea tatălui său pentru autor. Fiind una dintre ultimele sale lucrări cunoscute, a fost foarte răzbunătoare.