Frază de Federico García Lorca.
Numele lui Federico García Lorca este sinonim cu măreția și tragedia. Sunt câteva dintre cele mai reprezentative lucrări ale poeziei spaniole ale secolului XX, printre care, Poet la New York este considerată cea mai relevantă. Deloc surprinzător, majoritatea specialiștilor academicieni indică această piesă inspirată din metropola americană ca un punct de cotitură în cariera sa.
Poetul din Granada a scris Poet la New York trăind în „orașul care nu doarme niciodată” (iunie 1929 – martie 1930). Este o piesă compusă din versuri libere încărcate cu imagini suprareale, perfect pentru a ilustra haosul urban predominant. Acolo, Lorca a arătat greutățile celor mai defavorizați în defavoarea tehnologiei și a creșterii civilizației.
Analiza Poet la New York
Teme și stil
Lorca demonstrează în Poet la New York o elaborare mai rafinată şi o evoluţie conceptuală lipsind subiectele legate de folclorul patriei sale (frecvente în lucrările predecesoare). La fel, versurile scrise libere încărcate cu expresii onirice, subiective și iraționale, urmăresc să inducă reflecția cititorului prin manifestarea spontană a sentimentelor.
Din acest motiv, această piesă reprezintă un punct de tranziție în cariera poetului andaluz de la poezia tradițională la propunerile avangardiste. Au dispărut compozițiile metrice bazate pe romantism și cartea de cântece (evident în cântece, de exemplu). Deja la sfârșitul anilor 1920, poezia lirică a lui Lorca a lăsat mult loc fanteziei și suprarealismului.
Dezumanizare
Lucrarea inspirată de Marele Măr reprezintă un protest social care dezvăluie mizeriile celor mai slabi locuitori ai metropolei. Acolo, afro-americanii și copiii din clasele inferioare par despuiați cu cruzime de umanitatea lor în detrimentul mecanizării și geometriei arhitecturale. În schimb, imaginea idilică dezvăluită restului lumii arată un oraș fastuos.
În mod similar, Lorca și-a exprimat clar respingerea capitalismului și a consecințelor modernizării. La fel, discriminarea sistematică și nedreptățile necontenite suferite de minoritățile negre l-au umplut de pesimism pe scriitorul din Granada. Prin urmare, Poet la New York Este considerat un strigăt în favoarea libertății, frumuseții și iubirii.
Fatalitate
Fauna urbană — câinii, în principal — completează panorama sumbră a subteran new yorkez. Câinii nu scapă de nenorocirile generate de o civilizație industrializată, înstrăinată, materialistă și ipocrită. Mai mult, momentul nu putea fi mai rău: sosirea lui Lorca pe pământul nord-american a avut loc în ajunul Prăbușirii din 1929.
În consecință, autorul iberic a simțit o amărăciune profundă în timp ce a făcut un turneu la Harlem cu prietenii săi de jazz din clubul Small's Paradise. Aceste impresii erau evidente în ce Lorca a numit „oprimarea omului de către om” în jungla rece și întunecată de beton. Acest lucru a generat o ciocnire frontală cu lumina mediului natural și cu vitalitatea cu care era obișnuit.
deliberări interne
Imoralitățile suferite de clasele inferioare au stârnit empatia unui poet care se percepea și el legat prin convenție. Între timp, Lorca a dezvăluit subtil contradicțiile generate de homosexualitatea sa în mijlocul normelor sociale riguroase ale vremii.
De remarcat faptul că preferința sexuală a lui Lorca a fost întotdeauna subiect de discuție pentru istorici. E mai mult, acea orientare făcea parte din imputații (împreună cu acuzațiile de afiliere la grupuri comuniste) folosite de falangişti pentru a-şi justifica arestarea și execuția ulterioară.
O lucrare de valabilitate permanentă
Plângerile pe care Lorca le-a exprimat în Poet la New York cu aproape un secol în urmă sunt şi astăzi latente. Cu siguranță, digitalizarea nu a corectat marile inegalități sociale, în timp ce cei mai dezavantajați continuă să fie invizibili în imaginea plină de farmec proiectată la alte latitudini. Mai mult, aceste contradicții sunt persistente în multe alte orașe mari de pe planetă.
Extras din „Amurg la Coney Island”
Femeia grasă era înainte
smulgerea rădăcinilor și umezirea pergamentului tobelor;
femeia grasă
care transformă caracatițele pe moarte.
Femeia grasă, dușman a lunii,
alerga pe străzi și prin apartamente nelocuite
și a lăsat mici cranii de porumbei în colțuri
și a stârnit furia banchetelor din secolele trecute
și a chemat demonul pâinii peste dealurile cerului măturat
și a filtrat un dor de lumină în circulațiile subterane.
Sunt cimitirele, știu, sunt cimitirele
și durerea bucătăriilor îngropate sub nisip,
sunt morții, fazanii și merele din altă oră
cei care ne împing în gât.
Despre autor, Federico Garcia Lorca
Federico Garcia Lorca.
El "poet martir» devenit o emblemă a rezistenţei după executarea sa de către partea rebelă în timpul Războiului Civil. Istoricii cred că această execuție a avut loc la 18 august 1936, pe drumul dintre Viznar și Alfacar, Granada. În acest fel s-a stins viața unui poet cu mult înaintea Spaniei vremii sale și a uneia dintre icoanele Generației lui 27.
Din acest motiv, Viața lui Federico García Lorca poate fi descrisă doar din copilărie până în tinerețe, deoarece maturitatea sa a fost foarte scurtă. S-a născut la 5 iunie 1898, în Fuente Vaqueros, Granada. A crescut într-o familie condusă de un moșier (tatăl său) și o profesoară (mama lui), ceea ce i-a permis o copilărie plină de plimbări în mediul rural, lectură, muzică și bucurie.
O tinerețe plină de călătorii și bucurie intelectuală
În 1914 tânărul Federico înscris la Universitatea din Granada, acolo a studiat carierele de Filosofie și Litere și Drept. În timpul liber, pasiunea lui pentru scris s-a trezit în timp ce făcea tururi prin geografia spaniolă în compania colegilor săi de la universitate. În acel moment, el și-a încheiat primul scris publicat, Impresii și peisaje (1918).
Mai târziu, Lorca a trăit câțiva ani în celebra Residencia de los Estudiantes din Madrid, unde a cunoscut oameni ca Einstein și Marie Curie (printre altele). De asemenea, Împreună cu artiști și intelectuali precum Salvador Dali, Rafael Alberti și Luis Buñuel, poetul andaluz a făcut parte din mișcarea de avangardă. care a trecut posterității sub numele de „Generația celor 27”.
Tururi ale Americii
Frecarea politică a scriitorului spaniol cu dictatura lui Primo de Rivera l-a determinat să părăsească Spania între primăvara lui 1929 și vara lui 1930. În această perioadă, a ținut prelegeri intrând în contact strâns cu cultura și oamenii din locuri precum New York, Vermont, Miami, Havana și Santiago de Cuba.
În paralel, a scris Lorca Poet la New York —publicat la patru ani după moartea sa— și, În timpul șederii sale în Caraibe, cea mai remarcabilă opera sa teatrală a fost Publicul. Intelectualul din Granada avea să se întoarcă pe continentul american în 1933, când a făcut prezentări de succes ale pieselor sale dramatice (și un număr bun de conferințe) la Buenos Aires și Montevideo.
Obras
Cărți de poezie
- cântece (1921)
- Poem de cante jondo (1921)
- Oda lui Salvador Dalí (1926)
- Romantism țigănesc (1928)
- Poet în New York (1930)
- Plângere pentru Ignacio Sánchez Mejías (1935)
- șase poezii galice (1935)
- sonete întunecate de dragoste (1936)
- Tamarit Divan (1940)
piese de teatru
- Hex Fluturele (1920)
- Mariana pineda (1927)
- Cizmarul prodigios (1930)
- Retabloul lui Don Cristóbal (1930)
- Publicul (1930)
- Deci trec cinci ani (1931)
- Dragostea lui Don Perlimplín cu Belisa în grădina lui (1933)
- Nunta de sânge (1933)
- sterp (1934)
- Doña Rosita singura sau limba florilor (1935)
- Casa Bernardei Alba (1936).
proză
- Impresii și peisaje (1918).