Federico García Lorca este unul dintre cei mai relevanți autori de litere spaniole. Calitatea operei sale și moartea sa timpurie le oferă cititorilor și filologilor curioși de gândit. Ce ar fi fost în stare să facă dacă nu ar fi fost ucis la vârsta de 38 de ani? Poezia și teatrul său au fost fundamentale în configurarea și dezvoltarea literaturii în limba spaniolă. și au lăsat o amprentă care va dura în același mod în care au făcut-o cele mai importante figuri ale literaturii spaniole cu secole în urmă.
În cadrul operei sale, ceea ce surprinde cel mai mult sunt metaforele sale și tipurile care abundă: apă, sânge, luna, animale precum caii și taurii, femeile și munca la fermă. Literatura sa este plină de simboluri care îmbogățesc viziunea celor care o citesc și fac din cărțile sale unele dintre cele mai bune texte ale întregului secol XX. Trecem în revistă cea mai importantă lucrare a sa, care include opera sa poetică și dramatică.
Lucrare poetică
Poemul Cante jondo (1921)
Set de compoziții poetice, printre care se numără «Baladilla de los tres ríos» sau «Poema de la soleá». Lucrarea aspiră să explice poetic esența și caracterul poporului andaluz de la cele mai străvechi rădăcini.. Aceste rădăcini sunt fundamental tragice, rurale și puțin întunecate. Poeziile adăpostesc teme precum moartea și viața, iubirea, durerea și cea mai profundă tristețe. Ca andaluzul cante jondo, mișcător și violent în părți egale.
Balade țigane (1928)
Este o antologie de optsprezece romane care l-au ridicat pe Lorca drept unul dintre cei mai buni poeți a istoriei literaturii spaniole. Lorca o face din nou. Cu aceste compoziții, el revine pentru a elimina autenticitatea andaluza, greutățile și durerea, tradiția și eforturile și abuzurile muncii în domeniu, precum și natura Andaluziei rurale.
O face cu un limbaj metaforic, dar tangibil, care fascinează cititorii și oamenii de știință într-un mod atemporal., cu elemente precum noaptea, luna, moartea, imaginile apei, cuțitul sau calul, sau cultura țigănească, mereu atât de recurentă în opera sa. Ceva care mai iese în evidență este conjugarea pe care Lorca o realizează dintre poezia cea mai populară cu cea mai înaltă.
Poet la New York (1930)
A fost publicat după moartea lui Lorca, dar el A scris această colecție de poezii între 1929 și 1930 după șederea sa la New York. Poet în New YorkEste însă o culegere de poezii mult mai enigmatică decât cele anterioare; stilul său este mai criptic și voalat și nu ajută la studiul filologic că manuscrisul original s-ar fi pierdut.
Temele care apar în text sunt în esență poetul și orașul mare, ce exemplu mai bun decât New York-ul de la sfârșitul anilor 20. Cu toate acestea, sosirea în acest mare oraș, simbol al modernității și capitalismului, a provocat un conflict pentru Lorca care a dus la scrierea acestei lucrări, care a fost în cele din urmă o pledoarie împotriva nedreptatea si dezumanizarea omului.
Tamarit Divan (1936)
Compoziţii poetice cu numele de casidas y gazele, acesta este un tribut adus poeziei arabe din Granada. Lorca împarte opera în poezii de dragoste (the gazele) și moartea ( casidas). Toate aceste poezii emană senzualitatea tipică frumuseții arabe, precum și tot artificiul ei. Piesele conțin metafore și o nouă strălucire în opera lui Lorca.
Sonete ale iubirii întunecate (1936)
Această colecție de sonete a fost scrisă în ultimii săi ani și publicată după moartea sa. Deși multe dintre poezii aveau să rămână inedite până la sosirea democrației spaniole. Printre sonete se poate găsi mare pasiune, dragoste și delir sexual; deși într-un mod ușor înfricoșător întuneric, din moment ce Lorca la vremea în care trăia a intrat în conflict cu sexualitatea sa.
Piesă de teatru
Nunta de sânge (1933)
Este o tragedie în versuri și proză într-un cadru rural. Se bazează pe o poveste adevărată pe care Lorca a cunoscut-o și a decis să o surprindă în această operă plină de poezie dramatică. Doi îndrăgostiți au fugit în noaptea dinaintea nunții femeii cu un alt bărbat. Aceste elemente au fost suficiente pentru a crea o frumoasa compozitie care explodeaza de dorinta de libertate, iubire si moarte. Luna va fi fundamentală în Nunta de sânge, pentru că el apare ca martor într-o personificare frumoasă și mortală deopotrivă.
Barren (1934)
sterp este o altă tragedie a cărei temă principală este maternitatea. Lorca dezvoltă în munca sa de creație rolul fundamental al femeii, ca fundament al familiei, al copiilor și al forjării personalității și destinului lor. Imposibilitatea de a avea copii și de a crește în căsnicia ei marchează fatal soarta protagonistei, despre care se presupune că este stearpă și vacant din cauza sterilității.
Casa Bernardei Alba (1936)
Casa Bernardei Alba închide un ciclu de drame într-un mediu rural iniţiat şi continuat de Nunta de sânge y sterp. Nu a fost lansat decât în 1945 la Buenos Aires, după ce autorul a murit. la lucru respiri toată opresiunea și inevitabila tragedie a orașului și a mediului rural pe care Lorca a obișnuit să le surprindă în operele sale dramatice. Este ceea ce este cunoscut sub numele de spania adâncă, cel mai obscur, tradițional și imobil părtinire a personajului spaniol. Toate acestea se traduc în povestea Bernardei și a celor cinci fiice ale ei; femeia după ce a rămas văduvă va decide să țină toată casa în doliu strict timp de opt ani. Lorca include și stilul său avangardist și inovator, care are ca rezultat o lucrare de pionierat și unică.
Note relevante despre García Lorca
Federico García Lorca s-a născut în 1898 în Fuente Vaqueros (Granada) într-o familie de clasă mijlocie.. A studiat Filosofie și Litere și Drept la Universitatea din Granada și a fost în curând influențat de diferite prietenii intelectuale. A participat la întâlnirile artiștilor care aveau loc în El Rinconcillo și după ce a călătorit prin Spania, prin diferite orașe și drumuri de călătorie, s-a stabilit la Madrid. Acolo S-a împrietenit cu Salvador Dalí și Luis Buñuel, printre alți studenți, cu care a coincis în reședința studenților..
După o călătorie la New York și datorită preocupărilor sale intelectuale și a dorinței sale de a aduce cultura mai aproape de poporul spaniol, Lorca a fondat La Barraca, un teatru universitar itinerant. În cele din urmă, după ce s-a întors dintr-un sejur în Argentina, Lorca avea să fie asasinat în 1936 pentru ideile sale progresiste când s-a trezit pe teritoriul rebelilor imediat după începerea războiului civil..
García Lorca este cel mai citit poet spaniol, iar opera sa poetică și dramatică este una dintre cele mai influente ale secolului XX, dacă nu chiar cea mai mare.. A aparținut Generației lui 27. Deși la început stilul său a fost modernist, ulterior a evoluat spre avangardă, dar întotdeauna cu o perspectivă tradițională pe care nu o va pierde niciodată. De exemplu, operele sale dramatice sunt tragedii puternic înrădăcinate în obiceiurile rurale și drama țării.