5 cărți pentru a învăța istoria artei
Cele 5 cărți pentru a învăța istoria artei pe care le vom aminti mai jos sunt o referință atât pentru profesori, cât și pentru studenții acestei discipline fascinante. Ele povestesc evoluția în timp a diferitelor discipline artistice, precum arta, muzica și literatura, care au apărut dintr-o nevoie inerentă de exprimare a ființei umane primitive.
Deși această evoluție este pusă cap la cap prin resurse picturale, lingvistice, sonore și mixte, Cărțile cu titlul „istoria artei” se concentrează aproape întotdeauna pe dezlegarea celor mai vechi adâncituri ale picturii și ale limbajului vizual., începând de la concepția sa în preistorie până la cele mai contemporane mișcări, precum hiperrealismul, minimalismul și arta conceptuală.
Cum să înveți despre istoria artei
Spre deosebire de cariere precum arhitectura, medicina sau inginerie, istoria artei poate fi studiata complet autodidact. Deși va fi întotdeauna valoros ca un expert să ghideze elevul în procesul de învățare, Tehnologia a redus decalajul care exista între cunoștințe și persoana care dorește să le dobândească. În zilele noastre este posibil să găsești profesori grozavi pe YouTube.
Resursele precum cărțile fizice sau electronice sunt din ce în ce mai disponibile pentru toată lumea, ceea ce, merită spus, este ceva ce trebuie folosit în cel mai bun mod posibil. Practici precum căutarea unui plan de studii de la o universitate prestigioasă și citirea bibliografiei sale delegate sau petrecerea a două ore examinând texte de la profesioniști sunt instrumente care vor oferi fundal oricărei părți interesate.
Cărți recomandate pentru a afla despre istoria artei
Aceasta este, de departe, una dintre cele mai actuale liste:
1. Artă, minte și creier: O abordare cognitivă a creativității (2005)
Această carte de psihologie cognitivă scrisă de profesorul Howard Gardner examinează procesele creativității umane, în special, modul în care aceasta se manifestă prin artă. Autorul subliniază importanța explorării modului în care arta pare să stea deasupra limbajului. Pentru a face acest lucru, studiază producția din diferite puncte de vedere, cum ar fi cel al copiilor în diverse contexte.
Scriitorul folosește figurile sugarilor normali, supradotați, și cu simptome patologice.La fel se întâmplă și cu concepțiile adulților, pe care le folosește în același scop, incluzând astfel adultul obișnuit, cel care suferă de o leziune cerebrală, cel care se află într-un mediu diferit și cel al artistului care se află în momentul său cel mai creativ. De asemenea Sunt citați autori precum Chomsky, Goodman, Langer și Cassirer.
2. Secretele operelor de artă (2016)
Rose Marie și Rainer Hagen demontează marile opere de artă ale istoriei, le analizează piesă cu piesă și apoi le împletesc ca pe un puzzle suprem. În acest fel, prin pânzele pe care toată lumea le cunoaște, Autorii plănuiesc să descopere toate secretele ascunse, care dezvăluie societatea, cultura și politica unei epoci trecute, o perioadă care încă își păstrează enigmele.
Astfel, scriitorii își pun următoarele întrebări: cum planează umbra războiului peste o scenă de dans? De ce bărbatul poartă șapcă? Mireasa este însărcinată? Pentru a dezvălui răspunsurile, este necesar să ne concentrăm chiar și pe cel mai mic detaliu, inclusiv pe context și data la care au fost create aceste picturi, din Egiptul antic până în Franța rurală.
3. Artă: Istoria vizuală definitivă (2008)
Lansat de editorul Dorling Kindersley (DK), Este una dintre cele mai complete cărți de istorie a artei care pot fi găsite pe piață. Povestește cum au apărut și au evoluat diversele mișcări artistice, de la preistorie, prin clasicism, Renașterea italiană, romantism și avangardă. Cartea expune peste șapte sute de artiști.
Dintre aceștia se remarcă vechi cunoștințe precum Leonardo da Vinci, Picasso și Van Gogh, ale căror referințe nu vor înceta niciodată să fie la modă. Lucrarea analizează, de asemenea, mișcările artistice, originile lor și influența pe care au avut-o. în creatorii ulterioare de-a lungul anilor, pe lângă tehnicile pe care fiecare dintre artiștii menționați mai sus obișnuia să fie inspirat și să lucreze.
4. istoria artei (1950)
Poate EH Gombrich Nu știam cât de fundamentală va fi munca lui când s-a hotărât să scrie această carte, dar se dovedește că educă fanii artei și profesioniștii despre istoria sa de mai bine de cinci generații. Este prezentat în format de text narativ ca „un lanț viu care leagă și astăzi epoca contemporană cu epoca piramidelor”.
Povestită printr-un limbaj simplu și direct, titlul Ea scoate în evidență toate cunoștințele și abilitățile de comunicare ale lui Gombrich.. Acesta povestește istoria artei de parcă ar fi cel mai palpitant roman scris vreodată, apropiind în același timp cititorul de fundamentele disciplinei artistice, de anecdotele despre maeștri și de contextul sociocultural care i-a prezidat.
5. La ce te uiți?: 150 de ani de artă modernă cât ai clipi (2013)
Will Gompertz, jurnalist și director artistic al BBC, explică modul în care arta modernă a ajuns să fie lăudată și venerată de comunitatea artistică și de spectatori. Autorul ajută la înțelegerea evoluției acestei ramuri a artelor plastice de la crearea ei în 1860 până la apogeul său în 1970, pe lângă dezvoltarea sa în timpul zilelor noastre în compania celor mai extravagante personaje din industrie.
Autorul afirmă că toate mișcările sunt legate intrinsec de altele, dar au propriul mod de a fi înțelese și abordate. Fiecare are un stil special și influențe care pot fi politice, sociale, tehnologice și artistice. El mai spune că Cunoașterea regulilor de bază ale artei este cel mai eficient mod de a te orienta în timpul schimbărilor.. La fel, el susține că oamenii sunt atenți la tendințe.
Concluzii
Istoria artei este o extensie a științelor umaniste. Prin urmare, Este un domeniu de cunoaștere care poate fi studiat și învățat citind temeinic subiectele., la fel ca și cu filosofia și psihologia. În acest sens, ce ar putea fi mai bine să înțelegem această piață decât să fii ghidat de cele mai strălucite minți din lumea artistică?