Citação de Federico García Lorca.
O nome de Federico García Lorca é sinônimo de grandeza e tragédia. São dele várias das obras mais representativas da poesia espanhola do século XX, entre elas, Poeta em Nova York é considerado o mais relevante. Não surpreendentemente, a maioria dos especialistas acadêmicos apontam para esta peça inspirada na metrópole americana como um ponto de virada em sua carreira.
O poeta de Granada escreveu Poeta em Nova York enquanto vivia na “cidade que nunca dorme” (junho de 1929 – março de 1930). É uma peça composta por versos livres carregados de imagens surreais, perfeito para ilustrar o caos urbano predominante. Lá, Lorca mostrou as dificuldades dos mais desfavorecidos em detrimento da tecnologia e do crescimento da civilização.
Análise de Poeta em Nova York
Temas e estilo
Lorca demonstra em Poeta em Nova York uma elaboração mais refinada e uma evolução conceitual carente dos temas ligados ao folclore de sua terra natal (frequente em suas obras antecessoras). Da mesma forma, os versos escritos livres carregados de expressões oníricas, subjetivas e irracionais, buscam induzir a reflexão do leitor por meio da manifestação espontânea de sentimentos.
Por esta razão, esta peça representa um ponto de transição na carreira do poeta andaluz da poesia tradicional para as propostas de vanguarda. Longe vão as composições métricas baseadas no romance e no songbook (óbvio em canções, por exemplo). Já no final da década de 1920, a poesia lírica de Lorca dava muito espaço à fantasia e ao surrealismo.
Desumanização
O trabalho inspirado na Big Apple representa um protesto social que expõe as misérias dos habitantes mais fracos da metrópole. Lá, afro-americanos e crianças das classes mais baixas aparecem cruelmente despojados de sua humanidade em detrimento da mecanização e da geometria arquitetônica. Em contraste, a imagem idílica divulgada ao resto do mundo mostra uma cidade pródiga.
Do mesmo modo, Lorca deixou claro sua rejeição ao capitalismo e as consequências da modernização. Da mesma forma, a discriminação sistemática e as injustiças incessantes sofridas pelas minorias negras encheram o escritor de Granada de pessimismo. Por ele, Poeta em Nova York É considerado como um grito a favor da liberdade, da beleza e do amor.
Fatalidade
A fauna urbana —cães, principalmente— completa o panorama sombrio da subterrâneo nova iorquino. Os cães não escapam aos infortúnios gerados por uma civilização industrializada, alienada, materialista e hipócrita. Além disso, o momento não poderia ser pior: a chegada de Lorca em solo norte-americano ocorreu na véspera do Crash de 1929.
Consequentemente, o autor ibérico sentiu uma profunda amargura ao percorrer o Harlem com seus amigos de jazz do clube Small's Paradise. Essas impressões ficaram evidentes no que Lorca chamou de "opressão do homem pelo homem" na selva de concreto frio e escuro. Isso gerou um choque frontal com a luz do ambiente natural e a vitalidade a que estava acostumado.
deliberações internas
As imoralidades sofridas pelas classes mais baixas despertaram a empatia de um poeta que também se percebia preso à convenção. Enquanto isso, Lorca revelou sutilmente as contradições geradas por sua homossexualidade em meio às rigorosas normas sociais da época.
Deve-se notar que a preferência sexual de Lorca sempre foi motivo de discussão para os historiadores. É mais, essa orientação fazia parte das imputações (junto com acusações de filiação a grupos comunistas) usado pelos falangistas para justificar sua prisão e posterior execução.
Uma obra de validade permanente
As queixas que Lorca expressou em Poeta em Nova York quase um século atrás eles ainda estão latentes hoje. Certamente, a digitalização não corrigiu as grandes desigualdades sociais enquanto os mais desfavorecidos continuam invisíveis dentro da imagem glamorosa projetada para outras latitudes. Além disso, essas contradições são persistentes em muitas outras grandes cidades do planeta.
Trecho de "Anoitecer em Coney Island"
A mulher gorda estava à frente
arrancando as raízes e molhando o pergaminho dos tambores;
a mulher gorda
que vira do avesso os polvos moribundos.
A mulher gorda, inimiga da lua,
correu pelas ruas e apartamentos desabitados
e deixou pequenos crânios de pombos nos cantos
e levantou as fúrias dos banquetes dos séculos passados
e chamou o demônio do pão pelas colinas do céu varrido
e filtrava uma ânsia de luz nas circulações subterrâneas.
São os cemitérios, eu sei, são os cemitérios
e a dor das cozinhas enterradas na areia,
são os mortos, os faisões e as maçãs de outra hora
aqueles que nos empurram na garganta.
Sobre o autor, Federico Garcia Lorca
Frederico Garcia Lorca.
O «poeta martirizado» tornou-se um emblema da resistência após sua execução nas mãos do lado rebelde durante a Guerra Civil. Os historiadores acreditam que esta execução ocorreu em 18 de agosto de 1936, na estrada entre Viznar e Alfacar, Granada. Desta forma, a vida de um poeta muito à frente da Espanha de seu tempo e um dos ícones da Geração de 27 foi extinta.
Por este motivo, A vida de Federico García Lorca só pode ser descrita desde a infância até a juventude, uma vez que a sua maturidade foi muito curta. Nasceu em 5 de junho de 1898, em Fuente Vaqueros, Granada. Cresceu numa família chefiada por um latifundiário (seu pai) e uma professora (sua mãe), o que lhe permitiu uma infância repleta de passeios pelo campo, leitura, música e alegria.
Uma juventude cheia de viagens e alegria intelectual
Em 1914, o jovem Federico matriculado na Universidade de Granada, lá estudou as carreiras de Filosofia e Letras e Direito. Nas horas de lazer, sua paixão pela escrita despertou enquanto percorria a geografia espanhola na companhia de seus colegas universitários. Naquela época, ele completou sua primeira escrita publicada, Impressões e paisagens (1918).
Mais tarde, Lorca viveu por alguns anos na famosa Residencia de los Estudiantes em Madrid, onde conheceu os gostos de Einstein e Marie Curie (entre outros). Também, Junto com artistas e intelectuais como Salvador Dali, Rafael Alberti e Luis Buñuel, o poeta andaluz fez parte do movimento de vanguarda que passou para a posteridade sob o nome de "A Geração de 27".
Passeios da América
O atrito político do escritor espanhol com a ditadura de Primo de Rivera o levou a deixar a Espanha entre a primavera de 1929 e o verão de 1930. Nesse período, deu palestras em contato próximo com a cultura e as pessoas de lugares como Nova York, Vermont, Miami, Havana e Santiago de Cuba.
Paralelamente, Lorca escreveu Poeta em Nova York —publicado quatro anos após sua morte— e, Durante sua estada no Caribe, sua obra teatral mais destacada foi O público. O intelectual de Granada retornaria ao continente americano em 1933, quando fez apresentações bem-sucedidas de suas peças dramáticas (e um bom número de conferências) em Buenos Aires e Montevidéu.
Obras
Livros de poesia
- canções (1921)
- Poema cante jondo (1921)
- Ode a Salvador Dalí (1926)
- Romance cigano (1928)
- Poeta em Nova York (1930)
- Lamento por Ignacio Sánchez Mejías (1935)
- seis poemas galegos (1935)
- Sonetos do amor oscilante (1936)
- Divã Tamarit (1940)
peças teatrais
- The Butterfly Hex (1920)
- Mariana Pineda (1927)
- Esposa Prodigioso do sapateiro (1930)
- Retábulo de Dom Cristóbal (1930)
- O público (1930)
- Então passe cinco anos (1931)
- Amor de Perlimplín com Belisa em seu jardim (1933)
- Bodas de Sangue (1933)
- estéril (1934)
- Dona Rosita a solteira ou a linguagem das flores (1935)
- Casa de Bernarda Alba (1936).
prosa
- Impressões e paisagens (1918).