Pense como um artista
Pense como um artista -ou Pense como um artista, com seu título original em inglês, é um livro didático e de história da arte escrito pelo editor de arte e autor britânico Will Gompertz. Foi publicado pela primeira vez em 11 de agosto de 2015 pela publicação Viking. No mesmo ano foi comercializado em espanhol pela Taurus. Ao contrário do que foi dito em diversas ocasiões, este não é um guia prático.
Se você analisar com calma, Pense como um artista É uma conversa, um debate reflexivo entre o autor e o leitor, onde são abordados conceitos relacionados à arte e à criatividade e são decompostas formas de pensar, certas e erradas, que giraram em torno do mundo artístico ao longo da história. Uma das premissas mais importantes do título é que absolutamente todo mundo é criativo.
Um livro para aprender sobre arte
De certa forma, fomos educados para perceber a arte como uma centelha de magia que permeia alguns seres humanos em momentos muito específicos de suas vidas, que a creatividade Vem de lugares escondidos onde apenas os privilegiados podem acessar. A história da arte está encharcada de “eurekas!”, mas A realidade indica que grandes obras exigiam muito mais do que inspiração.
A este respeito, Pense como um artista Reivindica disciplina e esforço em vez de “talento natural”. Não à toa, Pablo Picasso disse que “A inspiração existe, mas tem que te encontrar trabalhando”. É assim que, através da vida das mentes mais brilhantes da arte, Will Gompertz expande a ideia de que ser engenhoso tem sua gênese no estudo, na determinação e, por que não?, em um pouco de sorte.
Sinopse de Pense como um Artista
O livro parte do argumento de que todas as pessoas são criativas, não importa como prefiram expressar seus gostos ou o que façam para viver. Com essa premissa em mente, ele desmistifica a figura do artista como um ser quase divino e o transforma em um simples mortal. Assim, o autor esclarece que existe uma atitude inerente a todos os criativos, e isso tem a ver com ser empreendedor e aceitar o fracasso.
Este último é considerado parte do processo criativo. Will Gompertz não criou um volume do tipo “faça você mesmo”, mas sim fazer esclarecimentos sobre o trabalho artístico, dando sempre crédito a quem ousou pensar fora da caixa, como Caravaggio, Vincent Van Gogh, Piero della Francesca, Rembrandt, Michelangelo, Vermeer, Picasso ou Andy Warhol.
Estrutura da obra
Pense como um artista É um livro pequeno com poucas páginas. A primeira coisa que se encontra nele é uma lista com os nomes dos gênios mais destacados da antiguidade e da atualidade. Com a ajuda das histórias desses personagens, o autor se propõe a examinar os processos criativos de cada caso, dando a entender que a criatividade é uma espécie de músculo que deve ser exercitado.
Mais adiante, É possível encontrar um índice com capítulos cujos títulos incluem palavras como “arte” ou “artista”, bem como uma prévia dos personagens que ilustram cada passagem. Da mesma forma, as seções são acompanhadas por uma ilustração que contém uma frase escrita por uma figura relevante, como Coco Chanel ou Paul Klee. Posteriormente, há uma introdução com a frase “somos todos artistas”.
É verdade que somos todos criativos?
De acordo com Will Gompertz, isso mesmo. Desde a introdução, O autor desenvolve uma série de conceitos, técnicas e práticas que servem para acionar o motor da criatividade, que pode ser aplicado a qualquer arte, seja fotografia, design gráfico, desenho, escultura, ourivesaria, gravura, cerâmica, entre outras áreas. Porém, esses exercícios podem ser extrapolados para outras raças.
Embora seja verdade que Pense como um artista foi criado para ajudar os criativos a se entenderem, a sua obra e o mundo, também é verdade que a criatividade diz respeito ao ser humano. Isso implica que todos os ramos do conhecimento poderiam se beneficiar de um livro capaz de explicar, de forma lúdica e didática, como funcionou o processo criativo ao longo da história.
Crítica de Pense como um Artista
Parte da crítica a este texto é, paradoxalmente, a mesma que o torna interessante. O escritor faz um apelo positivo aos artistas, pedindo-lhes que se desafiem e sejam corajosos, que aprendam a tolerar o fracasso e a assimilá-lo para roubar as ideias mais engenhosas dos outros e adaptá-las aos seus critérios pessoais. Da mesma forma, Gompertz propõe uma atitude empreendedora.
Alguns não gostaram de ler que ser artista exige estudo exaustivo, árduo esforço e muita paciência, pois continuam retratando o criador como um ser mitológico. Há também um pouco de desdém pela ideia de mais aulas de arte e criatividade serem ministradas nas escolas e permitir os artistas trabalhar independentemente.
Sobre o autor, William Edward “Will” Gompertz
William Edward "Will" Gompertz nasceu em 25 de agosto de 1965, em Tenterden, Kent, Inglaterra. Ele frequentou a Dulwich Preparatory School, Cranbrook, Kent, e depois a Bedford School.. O autor foi expulso deste último, não conseguindo concluir o ensino secundário. No entanto, isso não o impediu de realizar grandes feitos profissionalmente, trabalhando na Tate Media.
Mais tarde, colaborou numa exposição no Edinburgh Fringe em 2009 chamada História da Arte Dupla. Como editor, ha participou de mídias como The Guardian, The Times e a BBC. Atualmente trabalha para o Centro Barbacã, cargo que passou a ocupar a partir de 2021º de junho de XNUMX. O escritor é casado com Kate Anderson, com quem tem três filhos e uma filha.
Outros livros de William Edward Gompertz
- O que você está olhando?: 150 anos de arte moderna em um piscar de olhos /O que você está olhando?: 150 anos de arte moderna num piscar de olhos (2012).