5 livros para aprender história da arte
Os 5 livros para aprender história da arte que citaremos a seguir são uma referência tanto para professores quanto para alunos deste fascinante assunto. Narram a evolução ao longo do tempo das diversas disciplinas artísticas, como a arte, a música e a literatura, que surgiram de uma necessidade inerente de expressão por parte do ser humano primitivo.
Embora esta evolução se concretize através de recursos pictóricos, linguísticos, sonoros e mistos, Os livros com o título “história da arte” quase sempre se concentram em desvendar os mais antigos recantos da pintura e da linguagem visual., partindo da sua concepção na pré-história até os movimentos mais contemporâneos, como o hiperrealismo, o minimalismo e a arte conceitual.
Como aprender sobre história da arte
Ao contrário de carreiras como arquitetura, medicina ou engenharia, a história da arte pode ser estudada de forma totalmente autodidata. Embora seja sempre valioso para um especialista orientar o aluno em seu processo de aprendizagem, A tecnologia eliminou a lacuna que existia entre o conhecimento e quem deseja adquiri-lo. Hoje em dia é possível encontrar ótimos professores no YouTube.
Recursos como livros físicos ou eletrônicos estão cada vez mais disponíveis para todos, o que, vale dizer, é algo que deve ser aproveitado da melhor forma possível. Práticas como buscar um plano de estudos em uma universidade de prestígio e ler sua bibliografia delegada, ou passar duas horas examinando textos de profissionais são ferramentas que servirão de base para qualquer interessado.
Livros recomendados para aprender sobre história da arte
Esta é, de longe, uma das listas mais atuais:
1. Arte, mente e cérebro: uma abordagem cognitiva à criatividade (2005)
Este livro de psicologia cognitiva escrito pelo professor Howard Gardner examina os processos da criatividade humana, em particular, como ela se manifesta através da arte. O autor destaca a importância de explorar o modo como a arte parece estar acima da linguagem. Para isso, estuda a produção sob diferentes pontos de vista, como o das crianças em diversos contextos.
O escritor utiliza as figuras de crianças normais, superdotadas e com sintomas patológicos, o mesmo acontece com as concepções de adultos, que utiliza para o mesmo fim, incluindo assim o adulto comum, aquele que sofre uma lesão cerebral, aquele que está em um ambiente diferente e do artista que está em seu momento mais criativo. Também São citados autores como Chomsky, Goodman, Langer e Cassirer.
2. Os segredos das obras de arte (2016)
Rose Marie e Rainer Hagen desmontam as grandes obras de arte da história, analisam-nas peça por peça e depois juntam-nas como num puzzle definitivo. Desta forma, através das telas que todos conhecem, Os autores planejam descobrir todos os segredos ocultos, que revelam a sociedade, a cultura e a política de uma época passada, um período que ainda mantém os seus enigmas.
Assim, os escritores se perguntam: como a sombra da guerra paira sobre uma cena de dança? Por que o homem está de boné? A noiva está grávida? Para revelar as respostas, é necessário focar até nos mínimos detalhes, incluindo o contexto e a data em que essas pinturas foram criadas, desde o antigo Egito até a França rural.
3. Arte: a história visual definitiva (2008)
Lançado pela editora Dorling Kindersley (DK), É um dos livros de história da arte mais completos que podem ser encontrados no mercado. Conta como surgiram e evoluíram os vários movimentos artísticos, desde a pré-história, passando pelo classicismo, o Renascimento italiano, o romantismo e a vanguarda. O livro expõe mais de setecentos artistas.
Entre eles, destacam-se velhos conhecidos como Leonardo da Vinci, Picasso e Van Gogh, cujas referências nunca deixarão de estar na moda. A obra também analisa os movimentos artísticos, suas origens e a influência que tiveram. em criadores subsequentes ao longo dos anos, além das técnicas que cada um dos artistas citados utilizou para se inspirar e trabalhar.
4. a história da arte (1950)
Talvez EH Gombrich Eu não sabia o quão fundamental seria seu trabalho quando ele decidiu escrever este livro, mas acontece que ele vem educando fãs e profissionais de arte sobre sua história há mais de cinco gerações. É apresentado em formato de texto narrativo como “uma cadeia viva que ainda hoje conecta a era contemporânea com a era das pirâmides”.
Contado através de linguagem simples e direta, o título Ele traz à tona todo o conhecimento e habilidades de comunicação de Gombrich.. Conta a história da arte como se fosse o romance mais emocionante já escrito, ao mesmo tempo que aproxima o leitor dos fundamentos da disciplina artística, das anedotas sobre os mestres e do contexto sociocultural que os presidiu.
5. O que você está olhando?: 150 anos de arte moderna num piscar de olhos (2013)
Will Gompertz, jornalista e diretor artístico da BBC, explica como a arte moderna passou a ser elogiada e reverenciada pela comunidade artística e pelos telespectadores. O autor ajuda a compreender a evolução deste ramo das artes plásticas desde a sua criação em 1860 até ao seu auge em 1970, além de seu desenvolvimento até hoje na companhia dos personagens mais extravagantes do setor.
O autor afirma que todos os movimentos estão intrinsecamente relacionados aos demais, mas possuem uma forma própria de serem compreendidos e abordados. Cada um possui um estilo e influências particulares que podem ser políticas, sociais, tecnológicas e artísticas. Ele também diz que Conhecer as regras básicas da arte é a forma mais eficaz de se orientar durante as mudanças.. Da mesma forma, ele argumenta que as pessoas estão atentas às tendências.
Conclusão
A história da arte é uma extensão das humanidades. Por ele, É uma área do conhecimento que pode ser estudada e aprendida através da leitura atenta dos temas., da mesma forma que acontece com a filosofia e a psicologia. Nesse sentido, o que poderia ser melhor para entender esse mercado do que ser guiado pelas mentes mais brilhantes do mundo artístico?