Myśl jak artysta
Myśl jak artysta —O Myśl jak artysta, pod oryginalnym angielskim tytułem, jest historią sztuki i podręcznikiem napisanym przez brytyjskiego redaktora artystycznego i autora Willa Gompertza. Po raz pierwszy została opublikowana 11 sierpnia 2015 roku przez wydawnictwo Viking. W tym samym roku został wprowadzony na rynek w języku hiszpańskim przez firmę Taurus. W przeciwieństwie do tego, co zostało powiedziane przy kilku okazjach, nie jest to praktyczny przewodnik.
Jeśli spokojnie to przeanalizujesz, Myśl jak artysta Jest to rozmowa, refleksyjna debata pomiędzy autorem a czytelnikiem, podczas której poruszane są pojęcia związane ze sztuką i kreatywnością oraz rozbijane są sposoby myślenia, dobre i złe, które na przestrzeni dziejów krążą wokół artystycznego świata. Jednym z najważniejszych założeń tytułu jest to, że absolutnie każdy jest kreatywny.
Książka do nauki o sztuce
W pewnym sensie zostaliśmy wychowani, aby postrzegać sztukę jako iskrę magii, która przenika niektórych ludzi w bardzo specyficznych momentach ich życia, co kreatywność Pochodzi z ukrytych miejsc, do których dostęp mają tylko uprzywilejowani. Historia sztuki przesiąknięta jest „eurekami!”, ale Rzeczywistość pokazuje, że wielkie dzieła wymagały czegoś więcej niż tylko inspiracji.
W związku z tym, Myśl jak artysta Wymaga dyscypliny i wysiłku ponad „naturalny talent”. Nie bez powodu Pablo Picasso powiedział, że „Inspiracja istnieje, ale musi zastać Cię przy pracy”. W ten sposób Will Gompertz, poprzez życie najwybitniejszych umysłów sztuki, rozwija pogląd, że bycie genialnym ma swoje korzenie w nauce, determinacji i – czemu nie? – odrobinie szczęścia.
Streszczenie książki Myśl jak artysta
Książka zaczyna się od argumentu, że wszyscy ludzie są kreatywni, bez względu na to, w jaki sposób wolą wyrażać swoje gusta i czym zarabiają na życie. Mając to na uwadze, demistyfikuje postać artysty jako istoty niemal boskiej i zamienia go w prostego śmiertelnika. W ten sposób autor wyjaśnia, że każdemu twórcy towarzyszy wrodzona postawa, która wiąże się z byciem przedsiębiorczym i akceptowaniem porażek.
To ostatnie jest uważane za część procesu twórczego. Will Gompertz nie stworzył tomu „zrób to sam”, ale aby wyjaśnić kwestie dotyczące twórczości artystycznej, zawsze przyznając uznanie tym, którzy odważyli się myśleć nieszablonowo, takim jak Caravaggio, Vincent Van Gogh, Piero della Francesca, Rembrandt, Michelangelo, Vermeer, Picasso czy Andy Warhol.
Struktura pracy
Myśl jak artysta Jest to niewielka książeczka, zawierająca kilka stron. Pierwsze, co się w nim znajduje, to lista z nazwiskami najwybitniejszych geniuszy starożytności i współczesności. Za pomocą historii tych bohaterów autorka stara się zbadać procesy twórcze w każdym przypadku, dając do zrozumienia, że kreatywność jest rodzajem mięśnia, który należy ćwiczyć.
Później, Można znaleźć indeks z rozdziałami, których tytuły zawierają słowa typu „sztuka” czy „artysta”, a także podgląd postaci ilustrujących każdy fragment. Podobnie do poszczególnych fragmentów dołączona jest ilustracja zawierająca frazę napisaną przez odpowiednią postać, np. Coco Chanel czy Paula Klee. Później następuje wstęp ze zwrotem „wszyscy jesteśmy artystami”.
Czy to prawda, że wszyscy jesteśmy kreatywni?
Według Willa Gompertza to prawda. Ze wstępu, Autorka rozwija szereg koncepcji, technik i praktyk, które służą uruchomieniu silnika kreatywności, które można zastosować w każdej dziedzinie sztuki, czy to fotografii, projektowaniu graficznym, rysunku, rzeźbie, złotnictwie, grawerowaniu, ceramice i innych dziedzinach. Jednakże ćwiczenia te można ekstrapolować na inne rasy.
Chociaż prawdą jest, że Myśl jak artysta został stworzony, aby pomóc twórcom zrozumieć siebie, jego twórczość i świat, prawdą jest również, że twórczość dotyczy człowieka. Oznacza to, że wszystkie gałęzie wiedzy mogłyby odnieść korzyść z książki, która w zabawny i dydaktyczny sposób wyjaśnia, jak przebiegał proces twórczy na przestrzeni dziejów.
Recenzja Myśl jak artysta
Częścią krytyki tego tekstu jest, paradoksalnie, to samo, co czyni go interesującym. Pisarz pozytywnie wzywa artystów, prosząc ich, aby stawiali sobie wyzwania i odważnie, aby nauczyli się tolerować porażki i przyswajać je, kradnąc innym najgenialniejsze pomysły i adaptując je do swoich osobistych kryteriów. Podobnie Gompertz proponuje postawę przedsiębiorczą.
Niektórym nie podobało się czytanie, że bycie artystą wymaga wyczerpujących studiów, żmudnego wysiłku i dużej ilości cierpliwości, ponieważ nadal przedstawiają twórcę jako istotę mitologiczną. Istnieje również pewna pogarda wobec pomysłu prowadzenia większej liczby zajęć plastycznych i kreatywnych w szkołach i pozwolić artyści pracować niezależnie.
O autorze: Williamie Edwardzie „Willu” Gompertzu
William Edward „Will” Gompertz urodził się 25 sierpnia 1965 roku w Tenterden w hrabstwie Kent w Anglii. Uczęszczał do Dulwich Preparatory School w Cranbrook w hrabstwie Kent, a następnie do Bedford School.. Autor został z tego ostatniego wydalony, przez co nie mógł ukończyć szkoły średniej. Nie przeszkodziło mu to jednak osiągnąć wielkich rzeczy zawodowo, pracując w Tate Media.
Później współpracował przy wystawie w Edinburgh Fringe w 2009 roku pt Podwójna historia sztuki. Jako redaktor ha brał udział w mediach takich jak The Guardian, The Times i BBC. Obecnie pracuje dla Centrum Barbakan, stanowisko to zaczął piastować od 2021 czerwca XNUMX r. Pisarz jest żonaty z Kate Anderson, z którą ma trzech synów i córkę.
Inne książki Williama Edwarda Gompertza
- Na co patrzysz ?: 150 lat sztuki nowoczesnej w mgnieniu oka /Na co patrzysz?: 150 lat sztuki współczesnej w mgnieniu oka (2012).