Fragment okładki anglosaskiego wydania „Bakemonogatari” Nisio Isin, wydanego przez Vertical Inc.
„lekkie powieści"Lub"lekkie powieści"(ラ イ ト ノ ベ ル Raito Noberu, zwany także ラ ノ ベ ranbe) są rodzaj literatury typowej dla Japonii, a do niedawna zupełnie niewidocznej dla Zachodu, ale to otwiera lukę na rynku poza granicami kraju jej pochodzenia. Termin "lekka nowela" to jest wasei eigoto znaczy pseudoangielicyzm, który jest używany tylko w Japonii i nie jest rozpoznawany ani używany przez rodzimych użytkowników tego języka. Stąd pojawia się największy problem z określeniem, czym są lekkie powieściponieważ sama nazwa może wprowadzać w błąd, a nawet sami Japończycy mają problem z uzgodnieniem jej znaczenia.
Chociaż można by pomyśleć, że są one nazywane „lekkimi powieściami” ze względu na ich długość, tak nie jest zwykle mają średnio 50.000 XNUMX słów, co jest z grubsza odpowiednikiem powieści anglosaskiej. Z drugiej strony, wielu ma proste słownictwo i gramatykę, aby dotrzeć do młodszej publiczności, ale nie jest to wspólny mianownik dla wszystkich z nich. Ten ostatni punkt jest interesujący, ponieważ chociaż zaproponowano użycie terminu «młody dorosłyAby je zdefiniować, japońscy wydawcy są niechętni, ponieważ nie chcą być zamknięci na jedną grupę demograficzną.
Ostatecznie musisz to zrozumieć «lekka nowela»Nie jest klasyfikacją literacką (np. „science fiction” lub „thriller«), Ale raczej wynik ruchu marketing promowane przez firmy monopolizujące rynek (w stylu tego, co dzieje się z DC i Marvelem w amerykańskim sektorze komiksów). Chociaż istnieje element wspólny dla wszystkich lekkich powieści, który, choć nie jest ostateczny, pomaga je rozpoznać: ich okładki i ilustracje w stylu mangi (Japoński komiks).
Początki lekkich powieści
„To tak, jakby to był jego naturalny sposób bycia, z tym chłodnym wyrazem twarzy, czytając w kącie klasy. Skoncentrowana na budowaniu ścian wokół niej.
Jakby to było dla niej naturalne, że tam była.
Jakby to było naturalne, że tu nie ma ”.
Nisio Isin, „Bakemonogatari, Historia potworów. »
(Tłumaczenie własne)
Historia lekkich powieści sięga do czasopisma miąższ język japoński od lat 10 do 50. Podobnie jak jego amerykańskie odpowiedniki, takie jak słynny Dziwna opowieśćs (dla którego napisałeś HP Lovecraft), były publikacjami o tematyce fantasy, science fiction i detektywistycznej. Już wtedy autorzy tych pism byli otwarci na zachodnie wpływy (szczególnie podziwiali m.in. 20.000 lig podwodnych podróży, autorstwa Julesa Verne'a i Zbrodnie Rue MorgueEdgara Allana Poe).
Od tego okresu ogonbatto (1930), autorstwa Takeo Nagamatsu (uważanego za jednego z pierwszych superbohaterów w historii, jeszcze przed Batmanem i Supermanem), a przygody detektywa Homura soroku (1937-1938), Sano Soichi (wyraźnie pod wpływem Sherlocka Holmesa Arthura Conan Doyle'a). Ponadto, jako prekursorzy gatunku tak typowo japońskiego, istniały historie o «magiczne dzieci«, Albo dzieci z mocami, jak w przypadku Madojidena (1916) Murajamy Kaity.
Kultura miąższ w powojennej Japonii
Po zakończeniu II wojny światowej w 1945 roku, zbiegającej się z narodzinami współczesnej mangi, pojawiły się czasopisma miąższ z Kraju Kwitnącej Wiśni zaczęli mieć swój własny charakter i być związani z ogólnopolskim rynkiem komiksowym. W latach siedemdziesiątych zdecydowana większość tych magazynów porzuciła tradycyjne ilustracje na rzecz formatu estetyka mangi i anime (Japoński serial animowany). Z drugiej strony wydawcy zaczęli publikować w nowatorskim formacie te historie, które najbardziej podobały się ich odbiorcom.
Okładka drugiego tomu „Slayers” Hajime Kanzaki, „The Sorceress of Atlas”.
Pierwsza wielka rewolucja, która położyła podwaliny pod wszystko, co miało nastąpić później, nadeszła z wielkim sukcesem Bohaterska legenda Arslan (Od 1986 r.), Saga epickich powieści fantasy autorstwa Yoshiki Tanaki, a zwłaszcza z Slayers (1989-2000), który sparodiował stereotypy miecz i czary tradycyjny. Ten ostatni został zaadaptowany do serialu animowanego, który w Hiszpanii był znany jako Reena i Gaudii emitowany w latach 90.
Nadejście nowego tysiąclecia
«—Nazywam się Haruhi Suzumiya. Pochodzę z East High School.
Do tej pory wydawało się to normalne. Odwrócenie się, żeby na nią spojrzeć, było zbyt kłopotliwe, więc dalej patrzyłam przed siebie. Jego głos mówił dalej:
„Nie interesują mnie drobni ludzie”. Jeśli są tu jacyś kosmici, podróżnicy w czasie lub „esperzy” z paranormalnymi mocami, niech mnie odwiedzą. To wszystko."
To sprawiło, że się odwróciłem.
Nagaru Tanigawa, „Melancholia Haruhi Suzumiya”.
Pomimo dobrej sprzedaży niektórych tytułów rynek lekkich powieści nadal stanowił mniejszość w porównaniu z innymi formami rozrywki. Jednak w 2003 roku nastąpił wielki cios, który na zawsze zmienił jego panoramę: opublikowanie pierwszego tomu Melancholia Haruhi SuzumiyaNagaru Tanigawy, opowieść o science fiction, tajemnicy i zjawiskach paranormalnych.
„Obawy Haruhi Suzumiya”, szósty tom pracy Nagaru Tanigawy.
Pisarz ten odniósł bezprecedensowy sukces, otwierając drzwi późniejszym autorom do podążania jego śladami i sprawiając, że wydawcy dostrzegają biznes w tej formie sztuki. W 2007 r. Pierwszy tom Haruhi Suzumiyi sprzedał ponad 4 miliony kopiiiw sumie zostały wydrukowane 16,5 miliona egzemplarzy serii w 15 krajach, 8 milionów w samej Japonii.
Wzrost popularności
Z okna zamku para jadeitowych oczu obserwowała małe postacie ojca i córki bawiące się przy wejściu do lasu.
Młoda kobieta, stojąca przy oknie, nie wyglądała na słabą ani ulotną. Miała jasne, miękkie blond włosy i nosiła sukienkę w archaicznym stylu, która otaczała jej smukłą sylwetkę. […] To był ktoś, kto nie pasował do zimowej scenerii ponurego zamku Einsbern.
- Na co się gapisz, Saber?
Kiedy Irisviel zawołała ją od tyłu, młoda kobieta przy oknie odwróciła się.
—Do Kiritsugu i twojej córki, którzy bawią się w lesie. ”
Gen Urobuchi, „Fate Zero”.
Później Haruhi Suzumija, Pojawiły się inne tytuły, które same w sobie zdobyły publiczność. Moglibyśmy przytoczyć przypadek Fate Zero (2006-2007), przez Gen Urobuchi, a thriller psychologiczna mroczna fantazja. Dokładnie, Rok 2006 oznaczał powstanie lekkich powieści, która z roku na rok zwiększała sprzedaż, sprawiając, że całe pokolenie młodych Japończyków (i coraz częściej z innych krajów) odkrywa przyjemność czytania.
Okładki czterech tomów „Fate Zero” Gen Urobuchi.
Lista prac i autorów jest tak długa, w medium, które stało się tak płodne, że trudno wymienić ich wszystkich. Istnieją lekkie powieści na każdy gust: komedia, dramat, romans, erotyzm, science fiction, fantasy, policja ... żeby wymienić tylko kilka: Spice and Wolf (2006), Isuna Hasekura; Toradora! (2006-2009), autor: Yuyuko Takemiya; Sword Art Online (Od 2009 r.), Reki Kawahara; Nie ma gry, nie ma życia (2012), autorstwa Yuu Kamiya; Re: Zero (Od 2012 r.), Autorstwa Tappei Nagatsuki; konosuba (Od 2012 r.), Autorstwa Natsume Akatsuki; Jojo Senki (od 2013), Carlo Zen; lub Goblin Slayer (od 2016) autorstwa Kumo Kagyu. Wszystkie te sagi charakteryzują się, jak można było wywnioskować, dużą liczbą tomów i dostosowaniem do różnych seriali animowanych.
Dostojne lekkie powieści
Na szczególne wyróżnienie zasługuje praca powieściopisarza Nisius Isin (często zapisywane jako nisiOisiN, dla podkreślenia, że nazywał się palindromem), przez wielu krytyków uznawany za jednego z wielkich renowatorów tego medium ostatnich dziesięcioleci. Jego styl charakteryzuje się autoreferencją, mieszaniem dramatu i komedii, wielokrotnym przełamywaniem czwartej ściany, długimi dialogami, złożonymi podtekstami i kobiecymi bohaterkami o silnych charakterach, silnych osobowościach i złożonej psychologii.
- „Och, rozumiem,” mruknął Senjougahara, brzmiąc na rozczarowanego. Planowałem zrobić z tobą różne rzeczy, gdybym miał szansę. Tak źle.
"To brzmi jak jakiś groteskowy spisek za moimi plecami ..."
-Jak niegrzecznie. Właśnie zamierzałem &% w twoim / - po * ^ tam.
„Co oznaczają te symbole ?!
- I chciałem cię stworzyć to y że także.
„Co ma sugerować to podkreślenie ?!”
Nisio Isin, „Bakemonogatari, Historia potworów. »
(Tłumaczenie własne)
Od tego płodnego autora możemy wyróżnić takie prace, jak Zaregoto (2002-2005, powieści kryminalne, suspensy i morderstwa), Katanagatari (2007-2008, przygody szermierza bez miecza), a przede wszystkim jego największy sukces: saga Monogatari (Od 2006 roku dosłownie oznacza „historię”, ciąg historii, które przeplatają najbardziej prozaiczne maniery z najdzikszą fantazją).
Okładka anglosaskiego wydania „Nekomonogatari Shiro” („Historia białego kota”), autorstwa Nisio Isin.
Obiecująca przyszłość
Dziś, jeśli spojrzymy na liczby, rynek lekkich powieści to dynamicznie rozwijający się biznes. W Japonii jest szeroko rozpowszechniony i zatrudnia wielu redaktorów, korektorów, pisarzy i ilustratorów, przy czym ci drudzy są na ogół najbardziej znanymi grafikami na portalach takich jak Pixiv. Poza krajem pochodzenia zyskują coraz więcej czytelników w świecie anglosaskim, ponieważ wiele popularnych dzieł jest tłumaczonych na język angielski. Z drugiej strony zaczynają wchodzić na rynek hiszpańskojęzyczny, choć nieśmiało, z zakładami takimi jak Planeta z tłumaczeniem Re: Zero.
Mam nadzieję, że wydawcy wkrótce to zrozumieją lekkie powieści mają publiczność, wierni również i oferuje nasz konfigurator bardziej niż inni czytelnicy ceni sobie fakt kupowania w formacie fizycznym Twoje ulubione prace.
Wszystko dobry, dobry artykuł. Jako czytelnik powieści wiem, że bardzo chciałbym je czytać fizycznie, ale wymaga to pracy. W rzeczywistości jest jeden, o którym szczególnie chcę, abyś nie wspomniał o tym, mimo że jesteś również dość znanym, licealnym dxd. Powieść trudna do przetłumaczenia dla kraju spoza Azji: „v
Choć przygody Rias Gremory są ekscytujące, nie wydaje mi się, żeby była to najbardziej „rodzinna” rzecz, o której mogłem mówić (wstaw śmiech).
Interesujący artykuł. Wiedziałem, że Haruhi Suzumiy zrewolucjonizował animację, ale nie miałem pojęcia, że był to również początek dla lekkich powieści, które stały się tak szerokim rynkiem.
Byłem również zaskoczony, kiedy prowadziłem badania. Cieszę się, że podobał Ci się ten artykuł.
Co za dobry artykuł. Ohhhhh, nie mogę się doczekać przeczytania powieści Re: Zero. Zacząłem już czytać powieści w Internecie, ale to nie to samo, co mieć w rękach książkę z ilustracjami postaci i czytać ją w zaciszu parku lub we własnym pokoju ... Szkoda, że , w Japonii, nie wkładaj baterii do zatrudniania tłumaczy i nie rozszerzaj rynku na tę wspaniałą serię.
Twój komentarz jest bardzo mile widziany, Joel. 😀
Dobry artykuł, teraz mam nadzieję, że to literackie zjawisko ogarnie także świat!
Całkiem możliwe, że tak.
I pytam:
Po co zadowalać się tylko japońskimi lekkimi powieściami? Chodzi mi o to, że na Zachodzie jest wielu ludzi, którzy chcieliby robić anime (ale tutaj nie ma przemysłu). Na Zachodzie jest wiele osób, które chciałyby robić mangę (ale umiejętności jej rysowania, a przede wszystkim miejsca do jej publikacji nie są w zasięgu większości). I dobrze, na Zachodzie jest wielu ludzi, którzy chcieliby publikować lekkie powieści (i okazuje się, że nie ma żadnych poważnych wad, ponieważ pisanie, przynajmniej online, jest w zasięgu prawie każdego. wytyczać do tego drogę jak w Japonii).
Czy ktoś wie, czy to się robi, czy dlaczego nie? To znaczy normalne, że fizyczne powieści nie są publikowane, a ludzie nawet zarabiają jeszcze pieniądze. Ale internet jest darmowy, z pewnością w hiszpańskojęzycznym świecie wiele osób by tego pragnęło. A gdyby to się udało (dla czego nie widzę wyraźnej przeszkody), mogłoby powstać coś takiego jak w Japonii. Czy ktoś, jeśli istnieje taka platforma, wyraźnie publikuje lekkie powieści lub coś w tym rodzaju? A jeśli nie, to jakiś pomysł, dlaczego ich nie ma?
Dziękuję za uwagę
Najbliżej znajdziesz Wattpad, który jest aplikacją i stroną internetową, na której ludzie publikują swoje prace do bezpłatnego czytania iw jakimkolwiek stylu, jednak nie ma obrazów, więc trudno byłoby opublikować lekką powieść w tym medium.
Bardzo ciekawy artykuł, zwłaszcza że jest to dla mnie nowy temat. Mam 2 pytania dotyczące tematu, na które chciałbym odpowiedzieć:
1. Czy „Powieści lekkie” odnoszą się tylko do czasów współczesnych, czy też można napisać takie, które odnoszą się do starożytnej Japonii?
2. Czy muszę być pisarzem japońskim, aby wejść na tego typu rynek?
Świetny artykuł, szczególnie za temat, który do tej pory był mi nieznany. Mam dwa pytania:
1. Czy możesz napisać tylko „Lekką powieść” z obecnych czasów, czy też możesz napisać jedną ze starożytnej Japonii?
2. Czy muszę być pisarzem japońskim, aby wejść na rynek tego typu literatury?
Chciałbym wiedzieć: Czy planujesz napisać lekkie powieści pochodzenia latynoamerykańskiego?
Jestem autorem wydawnictwa specjalizującego się w tych pracach i chciałbym wnieść swój wkład, jeśli planujesz o tym opowiedzieć.