5 książek do nauki historii sztuki
Pięć książek do nauki historii sztuki, o których wspomnimy poniżej, to odniesienia zarówno dla nauczycieli, jak i uczniów tego fascynującego przedmiotu. Opowiadają o ewolucji różnych dyscyplin artystycznych, takich jak sztuka, muzyka i literatura, na przestrzeni czasu, która zrodziła się z wrodzonej potrzeby ekspresji pierwotnego człowieka.
Chociaż ewolucja ta jest ujęta w całość za pomocą zasobów obrazowych, językowych, dźwiękowych i mieszanych, Książki o tytule „historia sztuki” niemal zawsze skupiają się na odkrywaniu najstarszych zakamarków malarstwa i języka wizualnego., począwszy od jego poczęć w prehistorii, aż po najbardziej współczesne kierunki, takie jak hiperrealizm, minimalizm i sztuka konceptualna.
Jak uczyć się historii sztuki
W przeciwieństwie do zawodów takich jak architektura, medycyna czy inżynieria, historię sztuki można studiować całkowicie samodzielnie. Chociaż zawsze cenne będzie, aby ekspert prowadził ucznia w procesie uczenia się, Technologia zasypała lukę, jaka istniała pomiędzy wiedzą a osobą chcącą ją posiąść. Obecnie na YouTubie można znaleźć świetnych nauczycieli.
Zasoby takie jak książki fizyczne lub elektroniczne są coraz bardziej dostępne dla każdego, co, warto powiedzieć, jest czymś, co należy wykorzystać w najlepszy możliwy sposób. Praktyki takie jak wyszukiwanie planu studiów na prestiżowej uczelni i czytanie powierzonej jej bibliografii lub spędzanie dwóch godzin na przeglądaniu tekstów profesjonalistów to narzędzia, które zapewnią wiedzę każdej zainteresowanej stronie.
Polecane książki do nauki historii sztuki
To zdecydowanie jedna z najbardziej aktualnych list:
1. Sztuka, umysł i mózg: poznawcze podejście do kreatywności (2005)
Ta książka o psychologii poznawczej napisana przez profesora Howarda Gardnera bada procesy ludzkiej twórczości, w szczególności jej przejawy poprzez sztukę. Autorka podkreśla wagę zbadania sposobu, w jaki sztuka wydaje się przewyższać język. W tym celu bada produkcję z różnych punktów widzenia, np. dzieci w różnych kontekstach.
Pisarz posługuje się postaciami niemowląt normalnych, zdolnych i z objawami patologicznymi, podobnie jest z koncepcjami dorosłych, którymi posługuje się w tym samym celu, włączając w to zwykłego dorosłego, tego, który cierpi na uraz mózgu, który znajduje się w innym środowisku niż artysta będący w najbardziej twórczym momencie. Również Cytowano takich autorów, jak Chomsky, Goodman, Langer i Cassirer.
2. Sekrety dzieł sztuki (2016)
Rose Marie i Rainer Hagen rozkładają na części największe dzieła sztuki w historii, analizują je kawałek po kawałku, a następnie składają w całość jak puzzle. W ten sposób poprzez płótna, które wszyscy znają, Autorzy planują odkryć wszystkie ukryte tajemnice, które ukazują społeczeństwo, kulturę i politykę minionej epoki, okresu, który wciąż kryje w sobie swoje zagadki.
W związku z tym pisarze zadają sobie pytania: jak cień wojny kładzie się na scenie tanecznej, dlaczego mężczyzna ma na sobie czapkę, czy panna młoda jest w ciąży? Aby ujawnić odpowiedzi, trzeba skupić się na nawet najdrobniejszych szczegółach, łącznie z kontekstem oraz datę powstania tych obrazów, od starożytnego Egiptu po wiejską Francję.
3. Sztuka: ostateczna historia wizualna (2008)
Wydane przez wydawcę Dorling Kindersley (Dania), Jest to jedna z najbardziej kompletnych książek o historii sztuki, jakie można znaleźć na rynku. Opowiada o powstaniu i ewolucji różnych ruchów artystycznych, od prehistorii, poprzez klasycyzm, włoski renesans, romantyzm i awangardę. Książka prezentuje ponad siedmiuset artystów.
Wśród nich wyróżniają się starzy znajomi, tacy jak Leonardo da Vinci, Picasso i Van Gogh, których odniesienia nigdy nie przestaną być w modzie. W pracy podjęto także analizę ruchów artystycznych, ich genezy i wpływu, jaki wywierały. w kolejnych twórcach na przestrzeni lat, oprócz technik, którymi inspirował się i pracował każdy z wymienionych artystów.
4. Historia sztuki (1950)
Może EH Gombricha Nie wiedziałem, jak fundamentalna będzie jego twórczość, gdy zdecydował się napisać tę książkę, ale okazało się, że od ponad pięciu pokoleń edukuje miłośników sztuki i profesjonalistów o swojej historii. Jest prezentowany w formacie tekstu narracyjnego jako „żywy łańcuch, który do dziś łączy epokę współczesną z erą piramid”.
Tytuł opowiedziany prostym i bezpośrednim językiem Wydobywa całą wiedzę i umiejętności komunikacyjne Gombricha.. Opowiada historię sztuki tak, jakby była najbardziej ekscytującą powieścią, jaką kiedykolwiek napisano, przybliżając jednocześnie czytelnikowi podstawy dyscypliny artystycznej, anegdoty o mistrzach i kontekst społeczno-kulturowy, który im przewodniczył.
5. Na co patrzysz?: 150 lat sztuki współczesnej w mgnieniu oka (2013)
Will Gompertz, dziennikarz i dyrektor artystyczny BBC, wyjaśnia, w jaki sposób sztuka współczesna zyskała uznanie i szacunek wśród społeczności artystycznej i widzów. Autor pomaga zrozumieć ewolucję tej gałęzi sztuk plastycznych od jej powstania w 1860 r. do jej szczytu w 1970 r., oprócz jego rozwoju w naszych czasach w towarzystwie najbardziej ekstrawaganckich postaci w branży.
Autor stwierdza, że wszystkie ruchy są wewnętrznie powiązane z innymi, ale mają swój własny sposób rozumienia i podejścia. Każdy z nich ma szczególny styl i wpływy, które mogą być polityczne, społeczne, technologiczne i artystyczne. On też to mówi Znajomość podstawowych zasad sztuki to najskuteczniejszy sposób na orientację w trakcie zmian.. Twierdzi także, że ludzie zwracają uwagę na trendy.
Wnioski
Historia sztuki jest przedłużeniem nauk humanistycznych. Zatem, Jest to obszar wiedzy, który można studiować i uczyć się poprzez dokładne zapoznawanie się z tematami.w ten sam sposób, w jaki dzieje się to z filozofią i psychologią. W tym sensie co może być lepszego do zrozumienia tego rynku niż kierowanie się najbystrzejszymi umysłami świata artystycznego?