Tjue kjærlighetsdikt og en desperat sang

Pablo Neruda var ferdig med å skrive Tjue kjærlighetsdikt og en desperat sang da han fortsatt var 19 år gammel. Til tross for sin ungdom oppnådde den chilenske dikteren en opphøyet lyrisk komposisjon, preget av hans forhøyede kommunikasjonsformer og et sublimt litterært nivå. Ikke overraskende er denne boken ansett som en grunnleggende referanse innen spansk-amerikansk litteratur.

Faktisk på den tiden da han døde, sørget den søramerikanske forfatteren (1973) Tjue kjærlighetsdikt og en desperat sang det hadde allerede solgt mer enn to millioner eksemplarer. Av denne grunn, Det er trolig den mest leste diktsamlingen gjennom tidene. I følge litteraturkritikeren Harold Bloom er Neruda - sammen med portugisiske Fernando Pessoa - den mest fremtredende dikteren i det XNUMX. århundre.

Om forfatteren

Pablo Neruda er pseudonymet til Neftalí Ricardo Reyes Basoalto (Parral, Chile, 1904 - Santiago de Chile, 1973), vinneren av Nobelprisen for litteratur (1971). Den chilenske dikteren valgte dette aliaset til ære for den tsjekkiske poeten Jan Neruda. Gjennom sin litterære karriere gikk han fra varmen fra Tjue dikt til den dystre surrealismen til Bosted på jorden (1933-35).

Senere uttrykte han sitt politiske og sosiale engasjement i verk som Generalsang (1950) før han utviklet seg mot den uttrykksfulle og tematiske enkelheten tydelig i Elemental Odes (1954-57). På samme måte, disse endringene av temaer og stil demonstrerer dikterens tilpasningsevne når de innlemmer estetiske innovasjoner innenfor hans enorme litterære produksjon.

Fødsel, barndom og første jobber

Han ble født 12. juli 1904. Måneden etter fødselen hans døde moren, og han måtte flytte sammen med faren til byen Temuco. Der fullførte han sine første studier og møtte Gabriela Mistral, som brakte ham nærmere de store klassikerne i russisk litteratur. Hans første dikt var Festsangen (1921), signert med aliaset til Pablo Neruda (lovlig registrert i 1946).

Likeledes, en Temuco jobbet for første gang i en avis, arbeidet fortsatte i Santiago som redaktør for Klarheten, der de publiserte flere av diktene hans. I den chilenske hovedstaden studerte han for å være fransklærer og oppnådde internasjonal berømmelse etter lanseringen av Tjue kjærlighetsdikt og en desperat sang og Forsøk på den uendelige mannen.

Reis og kontakt med generasjonen av 27

På midten av 1920-tallet begynte han å ha konsulære stillinger i land som Burma, Singapore, Ceylon og Java.. Senere var han i Spania (1934 - 1938). Der han relaterte seg til artister fra Generation of 27 som García Lorca, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Gerardo Diego og Vicente Aleixandre, blant andre.

I det iberiske landet grunnla han bladet Grønn hest for poesi og gjorde sin støtte til republikanerne klar med sitt arbeid i Spania i hjertet (1937). I tillegg, Da han kom tilbake til Chile (1939) ble han medlem av kommunistpartiet. I 1945 ble han den første dikteren som mottok den chilenske nasjonale litteraturprisen.

De siste årene hans

Neruda brukte sin stilling i Senatet til å fordømme de sosiale problemene i sin tid, noe som førte ham til sammenstøt med den regjerende politiske eliten. Derfor måtte han be om asyl i Argentina, senere tok han tilflukt i Mexico. I begynnelsen av 1950-årene turnerte han i Sovjetunionen, Kina og Øst-Europa. Han mottok Nobelprisen for litteratur i 1971.

Samme år sa han opp sitt kandidatur for presidentskapet i Chile til støtte for Salvador Allende. Den nye presidenten utnevnte ham til ambassadør i Paris. Han ble imidlertid tvunget til å returnere til Santiago alvorlig syk to år senere. I tillegg påvirket Allendes død på grunn av Augusto Pinochets maktoppgang ham enormt. Dikteren døde 23. september 1973.

Analyse Tjue kjærlighetsdikt og en desperat sang

Du kan kjøpe boken her: Ingen produkter funnet.

Struktur og stil

Denne diktsamlingen består av tjue titelløse dikt, med unntak av "Den desperate sangen." Hvis teksten blir undersøkt som en helhet, er ikke det lyriske objektet i boken en spesifikk kvinne, det er en universell arketype. Det vil si den kjære personen versus den kjærlige personen (skribenten). I tillegg erklærte Neruda selv at for sin komposisjon fremkalte han minnene om sine ungdommelige knusing.

Som til stil, Tjue kjærlighetsdikt og en desperat sang viser brede trekk ved litterær modernisme. Vel, teksten viser tegn på strukturelle innovasjoner i versene, en veldig markant musikalitet og noen doser dyrebarhet. Imidlertid ble det unike ved dette verket en referanse for senere diktere.

funksjoner

• Forhenger for alexandrinske kvartetter.
• Bruk av vers i større kunst og i flere tilfeller av alexandriere.
• Overvekt av assonans rim.
• Bruk av sdrújulas og akutte ord midt i versene i større kunst.

Emner

Kjærlighet, den medfølgende nostalgi for minner og forlatelse er til å ta og føle på gjennom hele boken. På samme måten, oppføringen av diktene er lastet med erotikken som stammer fra to unge (og til og med naive) elskere. Samtidig overfører dikteren glemselen med sitt stille slør hver følelse opplevd.

Videre kvinnens kropp blir behandlet som et fruktbart territorium som er verdig å bli grundig utforsket og dyrket. Der ønsket om å komme i kontakt med henne aldri blir fullstendig oppfylt. Derfor forblir cravingen til den kjærlige taleren (mannen som trenger landet for å bearbeide det) flerårig.

Fragment:

"Kvinnekropp, hvite åser, hvite lår,

du ligner verden i din innstilling til overgivelse.

Min kropp av en vill bonde undergraver deg

og får sønnen til å hoppe fra bunnen av jorden.

Jeg var akkurat som en tunnel. Fuglene flyktet fra meg

og i meg gikk natten inn i sin mektige invasjon ”.

Kjærlighet og hjertesorg

Digteren gjenspeiler hele tiden sin konflikt angående glemsomhet og nostalgi gjennom metaforer knyttet til natt og mørke. Derimot, den elskede kvinnen husker lydene fra naturen, himmelens skjønnhet, stjernene og hjertets hjerterytme som vekkes av henne. Før kona overgir dikteren seg entusiastisk.

Begjær gjennom ordet

Hvert løfte gitt av taleren krever nøyaktige ord som ikke bare kan nå den elskede kvinnens oppmerksomhet og kropp. Faktisk, setning for frase nærmer poeten seg til kvinnens øre med den faste vilje til å nå fantasien. Dette aspektet er tydelig i følgende tekstutdrag:

"Før deg befolket de ensomheten du okkuperer,

og de er mer vant til tristheten min enn deg.

Nå vil jeg at de skal si det jeg vil fortelle deg

slik at du kan høre dem slik jeg vil at du skal høre meg ”.

Verbet er lenken

Ordet blir et uunngåelig behov for det kjærlige emnet. Derfor, verbet står som et instrument som brukes til å forvandle en inert kropp til en livlig substans og blomstrende. På dette punktet viser ren kjærlighet - fri for alle kjødelige ønsker - seg som et overordnet behov for kjærlighet.

Frykt for forlatelse

Endelig, Neruda adresserer hjertesorg i setninger som avslører en grunnleggende frykt for mennesket: å føle seg forlatt. Så dukker minnene opp fra fortidens smerte opp som en byrde som elskeren ubevisst bærer og forbereder leseren på den desperate sangen. Her er noen setninger fra det nevnte diktet:

"Du svelget alt, som avstand.

Som havet, som været. Alt om deg var forlis! "