For et par måneder siden fortalte jeg deg om det Skjære i snøen, den første romanen av F. Javier Plaza, publisert av Redaksjonell Hades. Det er et par uker siden jeg var ferdig med å lese den. Og hvis jeg ikke har oppmuntret meg til å gjøre anmeldelsen tidligere, er det fordi jeg ennå ikke har kommet meg helt ut av inntrykket av at denne historien har etterlatt meg.
Skjære i snøen Det foregår over 7 dager, i det mest kunstneriske Paris på slutten av XNUMX-tallet. I de dager lærer vi å kjenne Camille, hovedpersonen, en ung mann fra en god familie som ønsker å bli en maler fremfor alt, men hvis familieforpliktelser ikke gjør det enkelt for ham. Vi oppdager hvem han er, hele hans historie og de rundt ham, hans drømmer, hans ønsker, hans ambisjoner. Men også frustrasjonene, båndene, tvilen, frykten. Plaza kommer inn i Camilles sinn som en maler, som en mann, som en sønn, som en elsker, som en kunstner, som en ung mann som ønsker å kjempe sin skjebne for å skjære ut sin egen, men bare delvis lykkes.
Jeg ville sagt det Skjære i snøen det er en roman fortalt som en memoar. I første person forteller Camille om sine siste dager i Paris, før han returnerte til familiehjemmet, hvor han må oppfylle sine forpliktelser som eldste sønn, inkludert å gifte seg med forloveden.
Men det som først virker som en dagbok, litt etter litt får den den formen for minner når den begynner å oppfatte at den er skrevet fra fremtiden. Og når du blir klar over dette, kan leseren innse at alle Camilles drømmer bare kan forbli i det, i drømmer, blant dem, å returnere til Paris igjen om våren for å stille ut med impresjonistene i en viktig avtale.
For meg ble tvilen, den følelsen, til ren smerte. Så mye at jeg gjorde noe jeg ikke hadde gjort i livet mitt. Jeg sluttet å lese boken til et kapittel fra slutten i flere dager fordi jeg ikke orket smerten ved å oppdage at slutten som jeg hadde forventet fra så mange sider siden, kunne skje.
Plaza klarer å skape et tegn som det er veldig enkelt å ha medfølelse med. Til tross for å være en kvinnekjemper og til og med en hykler - på den måten han skildrer datidens menn, er det ikke noe uvanlig, derimot - Camille har en drøm og kjemper for den. Han er et produkt av sin tid som ønsker å bryte ut av formen, men hans tro er konsekvent, og han må kjempe mot seg selv. Plikt overfor andre og på grunn av seg selv utløser i ham en mental kamp som interessante ideer og refleksjoner kommer fra.
Parisisk inspirasjon
Javier Plaza er en elsker av maleri. Impresjonismen er hans favoritt billedbevegelse. Og du kan se det. Lidenskapen som kommer fra sidene til Skjære i snøen når jeg beskriver et maleri eller en scene som en av karakterene tenker på å male, spurte jeg til og med forfatteren av boka om disse maleriene virkelig eksisterte.
Men ikke. Unntatt bildet Skjære i snøen av Monet, få er de virkelige bildene som er nevnt i romanen. Javier fortalte meg at han snakker om disse hypotetiske maleriene og tenker på hva "en maler kan synes interessant for sitt arbeid", og at han prøvde å komme inn i hodet på seg slik det skjer med ham når noe skjer med ham eller han ser noe og tenker "at han kunne gi for en skriftlig tekst ».
Jeg likte en detalj som han fortalte meg om karakteren til Camille at, selv om han ikke er inspirert av noen ekte karakter, ga Plaza ham det navnet som en hyllest til Camille Pisarro, en av hans favorittmalere. Faktisk er Platas favorittduk akkurat Pissarro, Boulevard de Montmartre ved solnedgang. Og det er nettopp i Montmartre der hovedhistorien utspiller seg.
En annen bemerkelsesverdig nysgjerrighet er inspirasjonen til de andre karakterene i boka, Yves og Victor, viktige malere som Camille blir venn med og som oppdaget impresjonisme for henne. Plaza som sa at Yves er inspirert av Toulousse Lautrec, selv om malerenes liv, spesielt i de senere årene, var ganske degradert og dramatisk, og han fjernet ethvert spor av tragedie fra karakteren til Yves for å gjøre det gledelig. Victor har trekk ved Pisarro.
Disse to karakterene følger Camille for å representere de to antagonistiske personlighetene til kunstneren. Yves er den fraværende og bohemske kunstneren i sin tid som bare lever for maleri og natt. Og Víctor er den rolige, familieorienterte kunstneren med sosiale bekymringer.
Kroppen passerer og herligheten blir værende
Denne setningen blir sagt av Yves til Camille. Tvilen om Camille vil få drømmen til å bli oppfylt, er allerede mer enn tydelig når Yves snakker disse ordene. Selv om uttrykket er utgitt av maleren som den som ikke vil ha tingen, mellom vitser og latterliggjøring, er sannheten at ideen er veldig dyp.
Da jeg kom over denne setningen, var det da jeg virkelig ble klar over tragedien som kom: forskjellen mellom å gå gjennom livet og dø, eller å leve og bli i minnet for alltid. Jeg vil huske denne boken for mange ting, men jeg vet at denne ideen alltid vil være med meg.
Det er mange grunner til at det er verdt å lese Skjære i snøen, men hvis jeg bare måtte velge en, ville det absolutt være å leve denne setningen.