Uttrykk av Federico García Lorca.
Navnet på Federico García Lorca er synonymt med storhet og tragedie. Hans er flere av de mest representative verkene av spansk poesi på XNUMX-tallet, blant dem, Poet i New York anses som den mest relevante. Ikke overraskende peker de fleste akademiske spesialister på dette stykket inspirert av den amerikanske metropolen som et vendepunkt i karrieren.
Poeten fra Granada skrev Poet i New York mens han bodde i "byen som aldri sover" (juni 1929 – mars 1930). Det er et stykke sammensatt av frie vers lastet med surrealistiske bilder, perfekt for å illustrere det rådende urbane kaoset. Der viste Lorca vanskelighetene til de mest vanskeligstilte til skade for teknologien og sivilisasjonens vekst.
Analyse Poet i New York
Temaer og stil
Lorca demonstrerer i Poet i New York en mer raffinert utdyping og en konseptuell evolusjon mangler emnene knyttet til folkloren i hjemlandet (hyppig i hans forgjengerverk). På samme måte søker de frie skrevne versene lastet med oneiriske, subjektive og irrasjonelle uttrykk å indusere leserens refleksjon gjennom den spontane manifestasjonen av følelser.
Av denne grunn, dette stykket representerer et overgangspunkt i den andalusiske poetens karriere fra tradisjonell poesi til avantgardeforslag. Borte er de metriske komposisjonene basert på romantikken og sangboken (åpenbart i sanger, for eksempel). Allerede på slutten av 1920-tallet ga Lorcas lyriske poesi rom for fantasi og surrealisme.
Avhumanisering
Verket inspirert av Big Apple representerer en sosial protest som avslører elendigheten til de svakeste innbyggerne i metropolen. Der fremstår afroamerikanere og barn fra de lavere klassene som grusomt fratatt sin menneskelighet på bekostning av mekanisering og arkitektonisk geometri. I motsetning til dette viser det idylliske bildet som er avslørt for resten av verden en overdådig by.
Tilsvarende, Lorca gjorde det klart at han avviste kapitalismen og konsekvensene av modernisering. På samme måte fylte den systematiske diskrimineringen og uopphørlige urettferdighetene som ble utsatt for svarte minoriteter forfatteren fra Granada med pessimisme. Og dermed, Poet i New York Det regnes som et rop til fordel for frihet, skjønnhet og kjærlighet.
Dødsulykke
Den urbane faunaen – hovedsakelig hunder – fullfører det dystre panoramaet over byen underjordisk En fra New York. Hundene slipper ikke unna ulykkene generert av en industrialisert sivilisasjon, fremmedgjort, materialistisk og hyklersk. Dessuten kunne ikke timingen vært verre: Lorcas ankomst til nordamerikansk jord skjedde like før krakket i 1929.
Følgelig følte den iberiske forfatteren en dyp bitterhet da han turnerte i Harlem med sine jazzvenner fra Small's Paradise-klubben. Disse inntrykkene var tydelige i hva Lorca kalte «undertrykkelsen av mann for mann» i den kalde og mørke betongjungelen. Dette genererte et frontalt sammenstøt med lyset fra naturlige omgivelser og vitaliteten han var vant til.
interne overveielser
Umoraliteten som de lavere klassene led, vekket empati hos en poet som også oppfattet seg bundet av konvensjon. I mellomtiden, Lorca avslørte subtilt motsetningene generert av hans homoseksualitet midt i datidens strenge sosiale normer.
Det skal bemerkes at Lorcas seksuelle preferanser alltid har vært et diskusjonsspørsmål for historikere. Det er mer, den orienteringen var en del av anklagene (sammen med anklager om tilknytning til kommunistiske grupper) brukt av falangistene for å rettferdiggjøre arrestasjonen deres og påfølgende utførelse.
Et arbeid med permanent gyldighet
Klagene som Lorca uttrykte i Poet i New York for nesten et århundre siden er de fortsatt latente i dag. Digitalisering har absolutt ikke rettet opp de store sosiale ulikhetene mens de mest vanskeligstilte fortsatt er usynlige innenfor det glamorøse bildet som projiseres til andre breddegrader. Dessuten er disse motsetningene vedvarende i mange andre store byer på planeten.
Utdrag fra "Dusk at Coney Island"
Den tykke kvinnen var foran
trekke ut røttene og fukte pergamentet til trommene;
den tykke kvinnen
som vender ut og inn døende blekkspruter.
Den tykke kvinnen, månens fiende,
løp gjennom gatene og ubebodde leiligheter
og etterlot små duehodeskaller i hjørnene
og reiste raseri fra bankettene fra tidligere århundrer
og kalte brødets demon over åsene på den feide himmelen
og filtrerte en lengsel etter lys i de underjordiske sirkulasjonene.
Det er kirkegårdene, jeg vet, det er kirkegårdene
og smerten av kjøkkenene begravd under sanden,
er de døde, fasanene og eplene av en annen time
de som dytter oss i halsen.
Om forfatteren, Federico Garcia Lorca
Federico Garcia Lorca.
«martyrpoet» ble et emblem for motstanden etter at han ble henrettet i hendene på opprørssiden under borgerkrigen. Historikere mener at denne henrettelsen skjedde 18. august 1936, på veien mellom Viznar og Alfacar, Granada. På denne måten ble livet til en dikter langt foran sin tids Spania og et av ikonene til generasjonen av 27 utslettet.
Av denne grunn, Federico García Lorcas liv kan bare beskrives fra barndommen til ungdommen, siden dens løpetid var veldig kort. Han ble født 5. juni 1898 i Fuente Vaqueros, Granada. Han vokste opp i en familie ledet av en grunneier (faren) og en lærer (hans mor), noe som ga ham en barndom full av turer på landet, lesing, musikk og glede.
En ungdom full av reiser og intellektuell glede
I 1914 den unge Federico registrert ved Universitetet i Granada, der studerte han karrierene til filosofi og bokstaver og juss. På fritiden våknet hans lidenskap for å skrive mens han turnerte i den spanske geografien i selskap med klassekameratene på universitetet. På den tiden fullførte han sitt første publiserte forfatterskap, Inntrykk og landskap (1918).
Senere bodde Lorca noen år i den berømte Residencia de los Estudiantes i Madrid, hvor han møtte blant andre Einstein og Marie Curie. Også, Sammen med kunstnere og intellektuelle som Salvador Dali, Rafael Alberti og Luis Buñuel var den andalusiske poeten en del av avantgardebevegelsen som gikk over til ettertiden under navnet "The Generation of 27".
Tours of America
Den politiske friksjonen til den spanske forfatteren med diktaturet til Primo de Rivera fikk ham til å forlate Spania mellom våren 1929 og sommeren 1930. I denne perioden holdt han forelesninger mens han kom i nærkontakt med kulturen og menneskene på steder som New York, Vermont, Miami, Havana og Santiago de Cuba.
Parallelt skrev Lorca Poet i New York – publisert fire år etter hans død – og, Under oppholdet i Karibia var hans mest fremragende teaterarbeid Offentligheten. Den intellektuelle fra Granada ville returnere til det amerikanske kontinentet i 1933, da han holdt vellykkede presentasjoner av sine dramatiske stykker (og en god del konferanser) i Buenos Aires og Montevideo.
Spiller
Poesibøker
- sanger (1921)
- Dikt av cante jondo (1921)
- Ode til Salvador Dalí (1926)
- Sigøynerromantikk (1928)
- Poet i New York (1930)
- Klage for Ignacio Sánchez Mejías (1935)
- seks galisiske dikt (1935)
- mørke kjærlighetssonetter (1936)
- Tamarit Divan (1940)
teaterstykker
- Butterfly Hex (1920)
- Mariana pineda (1927)
- Den fantastiske skomakeren (1930)
- Altertavle av Don Cristóbal (1930)
- Offentligheten (1930)
- Så det går fem år (1931)
- Don Perlimplíns kjærlighet til Belisa i hagen hans (1933)
- Blood Wedding (1933)
- ufruktbar (1934)
- Doña Rosita singelen eller blomstens språk (1935)
- Bernarda Albas hus (1936).
prosa
- Inntrykk og landskap (1918).