Hvordan skrive en roman

Mange av oss har noen gang fantasert om ideen om skrive en roman, og dermed forme den historien som plutselig kommer til oss eller som har hengt rundt hodet på oss i årevis.

Imidlertid noen ganger på grunn av latskap, noen ganger på grunn av mangel på tid, og i de fleste tilfeller pga ikke vite hvor du skal begynne vi legger denne ideen til side og ender med å glemme den.

Sannheten er at å skrive en roman er en oppgave som innebærer en bemerkelsesverdig innsats, mye utholdenhet og fremfor alt en rekke tekniske kunnskaper som det er umulig å forsømme hvis vi vil lykkes i vårt vanskelige, men spennende selskap. eksistere flere aspekter som vi ikke må forsømme hvis vi har tenkt å ta våre narrative kreasjoner på alvor.

Gjennom denne artikkelen vil vi presentere dem kort, og i de påfølgende vil vi stoppe ved hver av dem, definere dem og lage noen notater av interesse, i tillegg til å tilby forskjellige tips Om. Hensikten med dette innlegget er selvfølgelig ikke å gi gode nyheter i denne forbindelse (siden yrket av romanforfatter er for gammelt og tusenvis og tusen essays er skrevet om hvordan man skal møte den kreative prosessen i fortellingen), men den later til å være noe så vel som et slags kompendium av hovedpoengene som finnes i de aller fleste håndbøker. Det er grunnen til at vi i denne første kontakten vil begrense oss til å se de 10 punktene vi mener er essensielle for å skrive en roman, og i det følgende vil vi fordype oss i hver enkelt av dem i detalj, og legge til de relevante koblingene i denne artikkelen som de vises. La oss publisere slik at du får tilgang til dem med et enkelt klikk.

Sammensetning av et manus eller en oversikt

Selv om hver og en følger sin egen metode for å utvikle romanen sin, er en av de mest gjentatte tipsene i de forskjellige fortellingskursene og håndbøkene lage en oversikt eller manus som lar oss vite hvor historien vår er på vei. Dette innledes vanligvis med en idédugnad hvor de forskjellige ideene og scenene som vil danne ryggraden i fortellingen, blir snudd som et utkast. Når de er oppnådd, er de ordnet i oversikten, som på en mer eller mindre detaljert måte beskriver hver scene eller hvert kapittel i arbeidet, som et slags skjelett eller guide av det samme som vil tillate oss å gå videre med et trygt trinn .

Opprettelsen av karakterene

Et annet poeng som vi ikke må forsømme er å skape troverdige karakterer, med gjenkjennelige karakterer og med deres egen betingelse og motsetninger, og alltid unngå å lage bare dukker uten sin egen personlighet. Det er på grunn av det vi må jobbe godt med psykologien til hver enkelt av dem I følge de fleste håndbøker for fortellelsesoppretting er det viktig å utarbeide tegnark som lar oss kjenne dem i dybden og internalisere målene og motivasjonene før de setter dem i handling eller snakk. I den tilsvarende artikkelen vil vi tilby noen nøkler for å oppnå nevnte verisimilitude av karakterene våre, samt et forslag fra kortene som vi vil bruke til å samle all informasjon om dem før vi begynner å skrive.

Fortelleren

Selv om ikke alle er klare på det, er fortelleren en fiktiv enhet som er helt forskjellig fra forfatteren av verket. Det er romanens essensielle stemme, som ikke kunne eksistere uten dens tilstedeværelse. Det er viktig å vite hvilke typer forteller som finnes og egenskapene til hver av dem for å velge den som passer best til historien vi ønsker å fortelle for å forbedre kvaliteten. Vi må også respektere valget vi tar, holde oss tro mot det og uten at fortelleren motsier sin egen figur. På den tiden vil vi stoppe om hver av de eksisterende typene forteller og deres egenskaper.

Tiden

Behandling av tid er en av de viktigste faktorene for å bygge en roman med en viss solvens. For dette må vi differensiere ulike aspekter knyttet til tid det samme gjelder tiden som historien er satt, varigheten av hendelsene og romanens tidsrytme med dens forsterkninger, utslett, sammendrag og ellipser. A priori virker det enkelt, men som vi snart vil se, er det en oppgave som krever mye innsats og oppmerksomhet. Vi vil fordype oss i de timelige aspektene i noen av de følgende artiklene.

Rom

Ikke mindre viktig enn tid er det rommet handlingen foregår i. På dette punktet er det veldig viktig å dokumentere om vi planlegger å sette vår roman på et ekte sted, så vel som mesterlig utføre de relevante beskrivelsene som lar leseren få en god ide om stedet vi har valgt. Utviklingen av romkort er en god idé å være konsistent gjennom hele arbeidet med plassen designet for det.

dokumentasjon

Til tross for at vi dukker opp på sjetteplass, er det en av de første tingene vi må gjøre, muligens etter (eller under) utarbeidelsen av oversikten, for ikke å måtte stoppe prosessen med å skrive romanen lenger enn den burde. vi har gått inn i oppgaven. Det er imidlertid noe som ikke ender i fasen før skrivingen, ettersom det etter hvert som vi utvikler oss i skapelsen, kommer nye aspekter frem som vi må dokumentere oss selv for å oppnå troverdighet til fortellingen. Hvis det er en historisk roman, blir dette presentert som en av de grunnleggende aspektene for å oppnå et bemerkelsesverdig resultat.

stilen

De fleste fortellende håndbøker er veldig tydelige på stil: prøve å være klart, lyd naturlig og unngå kunstig slikket språk: ikke si med to ord hva du kan si med ett. Etter hvert vil vi i påfølgende artikler se viktigheten av å tydelig skille fortellerstilen fra stilen som brukes i dialogene, som må være gjenstand for måten hver av karakterene snakker på. Vi vil også prøve å påpeke visse vanlige feil som vi bør prøve å unngå.

Innebygde historier

Tilstedeværelsen av innsatte historier er vanlig i fortellingen, det vil si av historier sekundær inneholdt i hovedhistorien, og det blir ofte referert til av en av karakterene. Det er en prosedyre som gir romanen stor rikdom og kompleksitet, og som til tider har tjent til å strukturere hele verk som "The Thousand and One Nights". Det er nødvendig å kjenne denne teknikken godt for å kunne utføre den tilfredsstillende.

Gjennomgangs- og korrigeringsprosessen

Det er viktig å være kritisk til det vi skriver, både når arbeidet er ferdig, for å kunne korrigere mulige feil eller forbedre de passasjene vi ikke er helt med fornøyd, for eksempel under skriving av det samme, for å unngå å måtte bytte for mange fragmenter etter ferdigbehandling. Noen ganger kan vi stole på ekstern hjelp (enten profesjonell eller den enkle, men verdifulle oppfatningen av leserne i vårt miljø som vi stoler på), men det siste ordet om det som må endres er bare og utelukkende vårt. Det er muligens en av de mest kjedelige og repeterende fasene i prosessen, på grunn av manglende kreativitet og sinne som kommer fra å måtte slette det det har kostet oss å skrive den gangen, men det avhenger av om resultatet av vår roman er tilfredsstillende.

Holdningen

For å være forfatter ... må du ha forfatterholdning. Kort sagt betyr dette å være veldig tydelig på hvorfor vi vil (eller trenger) å skrive, men fremfor alt ... komme ned på jobb og gjøre det. Verden er full av forfattere som aldri har spunnet mer enn to avsnitt, men som i hodet er potensielle skaperne av bestselgere som bare venter på de nødvendige forholdene for å glede oss alle med sitt arbeid. De vet absolutt ikke ennå handelen. Å begynne å skrive er like nødvendig som å skape en rutine og skrivevaner, ha noe konstant, lese så mye som mulig å fortsette å lære og fremfor alt det viktigste: kos deg med det vi gjør, siden ellers ville ikke noe av dette være fornuftig.