Haruki Murakami sitat.
Haruki Murakami er den mest kjente japanske forfatteren i verden i dag. Vi snakker om en bestselgende forfatter i hele omfanget av begrepet. Oppført som surrealist, selv om han har våget seg mer enn en gang med realisme. Kombinasjonen av vestlige trekk med karakteristikker av den japanske egenheten er en del av hans egen stil.
Ensomhet, melankoli og kjærlighet er noen av hans gjentatte temaer. Universene deres går fra de mest undertrykkende atmosfærene - dystopier, i litterære termer - til den mest håpefulle oneirismen. Og dermed, har blitt anerkjent med flere priser gjennom hele banen. Dessuten klager hans mest lidenskapelige lesere år etter år over at han ennå ikke har blitt anerkjent med Nobelprisen for litteratur.
Fra Kyoto til verden
Født 12. januar 1949 i Kyoto, bodde han mye av sin ungdom i Kobe. Nettopp disse byene, sammen med Tokyo, er noen av de gjentatte scenariene som Murakami utforsket gjennom karakterene hans. Fordi mange av historiene hans dreier seg nøyaktig om det verbet: utforske.
Kjærligheten til brev arvet han direkte fra foreldrene; begge var opptatt av å undervise i japansk litteratur. I tillegg, fra tidlig alder ble han sterkt påvirket av vestlig kultur. Til dags dato omfatter hans arbeider 14 romaner, 5 novellesamlinger, 5 illustrerte historier og 5 essays.
Nostalgi i arbeidet med Haruki Murakami
Murakami kaster leserne sine inn i den dypeste introspeksjonen. Tekstene hans består av en fin blanding mellom virkelighet og fantasi., krydret med en enorm tristhet tilstede i praktisk talt alle historiene hans. Derfor er hans fortellinger ekstremt melankolske, med en stor følelsesladning i hver setning.
En prøve: Kafka på bredden
Kafka i fjæra.
Du kan kjøpe boken her: Kafka på bredden
Med Murakamis bøker opplever leserne opplevelsene til karakterene hans som om de var i sitt eget kjøtt. I dem er det noen ganger vanskelig å se et lys av håp blant så mange overskyede tanker. Kafka på bredden (2002) - for mange forfatterens beste verk - samler alle fortellende egenskaper nevnt ovenfor.
De som har en bok i hendene, er ikke bare vitner om hva det vil si å bli forlatt. Nei. Men de føler seg også tapt i en verden av møter og misforståelser med karakterer som vever, uten å vite det, hovedpersonenes tragedie. Dobbeltplottet som på en genial måte er spredt av Murakami, gir ikke våpenhvile på noen linje.
Livet til Kafka Tamura venter leseren nostalgisk i hvert merkelig kapittel, mens historien om Satoru Nakata venter dem parvis. Alt omhyggelig bastet til deres stier, ustoppelig, sammenfaller.
Før og etter Tokyo Blues
Du kan kjøpe boken her: Tokyo Blues
Tokyo Blues (1986) er ikke hans første roman, men utgivelsen åpnet dørene for internasjonalisering. Representerer en innviende tittel, som tillot ham å gjøre seg kjent i Japan og i store deler av verden. Det solgte så bra at royalties var nok til å bo sammen med kona Yoko, først i Europa og deretter i USA.
Paradoksalt nok forfatteren selv tilsto en gang at når han skrev den, var utfordringen hans å være helt realistisk. Hans tidligere verk - publisert på nytt takket være suksessen til denne boken, også kjent som Norske Wood- i tillegg til de fleste av hans påfølgende utgivelser, er de mer trofaste mot den "klassiske Murakami-stilen". Denne særegne fortellingsformen kan defineres som "drømmefantasier".
En depressiv forfatter?
Han er en realistisk forfatter, men fraskriver seg ikke andre fantasifulle trekk. På Tokyo Blues, Murakami er nedsenket i den dypeste nostalgi. Likt, ja, forfatteren utforsker relaterte følelser som depresjon og skyld. Bruken av det engelske ordet blues i tittelen er det ikke på grunn av den blå fargen. Faktisk er det på grunn av "tristheten" til musikksjangeren, det er retningen skribenten peker på.
Tokyo Blues.
Mange fans og et tilsvarende antall hatere
Bøkene hans holder kritikere og allmennheten delt i to grupper som er tilnærmet identiske i størrelse. Vi vil Haruki Murakami er en av de kunstnerne som elsker eller hater hverandre. Imidlertid ser det ut til at alle litteraturkritikere har et unektelig behov for å uttrykke en mening om ham. Gunstig eller ikke ... det spiller ingen rolle, uansett om du har lest lite eller ingenting av den omfattende katalogen.
"Problemet" (som fremhever anførselstegnene) er forårsaket av de spesielle uttrykkene som er tilstede i noen av hans historier. I dem, grensen mellom det sublime og osteaktige er ikke markert med en “tynn rød linje”. Det er faktisk en enorm rosa lapp forurenser alt det når.
Er det ingen profet i sitt eget land?
Kanskje der hans figur genererer flest diskusjoner, er i Japan. Noen diskvalifiserende stemmer beskylder ham for å begrense seg til å dekorere et fiktivt bilde av landet sitt, uten å motsette seg de forutsetningene som eksisterer i Vesten. Selvfølgelig, forståelse av Vesten bare det "velstående" Europa (England, Tyskland, Frankrike) sammen med USA.
Videre Det blir stilt spørsmålstegn ved mye (nesten som en dårlig vits) at han regnes som den største eksponenten for japansk litteratur av de siste tiårene. Disse negative meningene er preget av den store mengden "vestlige" referanser som er tilstede i hans arbeid.
Den mest "amerikanske" av japanerne
Murakami har aldri skjult sin beundring for angelsaksisk musikk, spesielt ikke for The Beatles (derav den alternative tittelen for Tokyo Blues). Imidlertid er hans foraktelige takknemlighet (gjentatte ganger demonstrert) av grupper som Duran Duran kontroversiell. På samme måte, påvirkningen fra Hollywood-kino er tydelig i historiene deres.
Kongen av markedsføring
Til slutt, og utelater alle estetiske betraktninger, Murakami er en av forfatterne som har best kjent hvordan man kan utnytte fordelene med moderne markedsføring. Hver lansering eller relansering av tekst med signaturen din er en trend på internett i flere uker eller måneder. De økonomiske resultatene er virkelig imponerende.
Nok til å bli dømt? Kan ikke en god forfatter være en bestselger? Disse typer debatter er svært hyppige i disse dager. I dette spesielle tilfellet - og i noen andre, som for eksempel Paulo Coelho -, seller øyeblikk en mangel på dissimulering blir oppfattet når du klemmer "gåsen som legger gulleggene".
Hvorfor endre?
Det er et maksimum av sport og næringsliv: vinnende formler endres ikke. I det minste ikke så lenge de forblir effektive og lønnsomme. På slutten av dagen, haters de er alltid relevante i denne ligningen. Oscar Wilde sa det allerede: Det eneste som er verre enn å bli snakket om er ikke å bli snakket om. Det oversettes: det eneste som er verre enn å bli snakket ned til, blir ikke snakket om.