Blas de Otero

Blas de Otero (1916-1979) var en spansk dikter hvis arbeid er referert til som en av de mest symbolske for engasjert etterkrigstidens litteratur. Likt, Bilbao-forfatteren regnes som en av de største eksponentene for det såkalte "indre eksil”Oppsto i Spania i midten av det tjuende århundre.

Det er et intimt lyrisk uttrykk som stammer fra en form for motstand mot den rådende sosio-politiske situasjonen under Franco-regimet. I tillegg, Oteros innflytelse på diktere fra senere perioder har vært tydelig takket være en veldig stor poesi i stilistiske ressurser og hans sterke sosiale engasjement.

Om livet hans

Blas de Otero Muñoz ble født 15. mars 1916 i en velstående familie i Bilbao, Vizcaya. Hans primære studier deltok på jesuittiske skoler, hvor han mottok religiøs undervisning (hvorfra han flyttet bort i løpet av modenheten). I 1927 flyttet han til Madrid sammen med familien, tvunget av den store økonomiske depresjonen i mellomkrigstiden.

I den spanske hovedstaden fullførte han sin kandidatgrad og ved universitetet i Valladolid oppnådde han sin juridiske grad. For å si sannheten, praktiserte han denne karrieren lite (bare i et baskisk metallurgisk selskap etter borgerkrigen). Da han kom tilbake til Madrid jobbet han en tid som universitetsprofessor, men han forlot lærerarbeidet så snart han begynte å bli anerkjent for sin poesi.

Byggeplass

De fleste forskere deler Blas de Oteros litterære kreasjon inn i fire perioder. I hver av dem reflekterte han de personlige omskiftelsene i det øyeblikket. Selv om det tydeligste er utviklingen av tilnærmingen fra “jeg” mot “oss”. Det vil si at han gikk fra personlige lidelser til sosial (kollektiv) eller engasjert poesi.

Innledende periode

Du kan kjøpe boken her: Heftig menneskelig engel

To umiskjennelige tendenser vises i de første diktene til Blas de Otero. På en side, Blant dikterens kvaler blir økonomiske vanskeligheter og familietap veldig markert. (hans eldre bror og far) led da han var tenåring. På samme måte er religiøsitet et markert element innenfor motivene og den lyriske komposisjonen.

Følgelig er det ganske håndgripelig som tilstrømningen av diktere som San Juan de la Cruz og Fray Luis de León. Derimot, Otero nektet sin religiøse scene, for hvilken han plasserte begynnelsen på sin lyriske skapelse Heftig menneskelig engel (1950). I stedet for Åndelig sang (1942), hvis tekst gjenspeiler en ærlig kommunikasjon mellom dikterens første person og det guddommelige "deg".

Relevante aspekter i Åndelig sang

• Guddommelig kjærlighet som en (paradoksal) kilde til glede og lidelse.
• Gud manifesterte seg i konkrete situasjoner, men alltid ukjennelig, absolutt og uoppnåelig. Der troen er den eneste måten som gjør det mulig å streve etter frelse.
• Manifestasjon av et tapt "jeg", hjelpeløs i møte med synd, en refleksjon av menneskets ufullkommenhet.
• Døden som en ubeskrivelig garanti for møtet med Gud, er derfor livets mening begrenset til å lengte etter å føle Herrens nærvær.

Andre etappe

Heftig menneskelig engel, Samvittighetsrulle (1950) y anker (1958), er de representative titlene for den eksistensialistiske perioden Otero. I dem fokuserer dikteren hovedsakelig på sine personlige konflikter og sorgene som genereres av menneskehetens elendigheter. Videre er det en viss "skuffelse" i holdningen til en "kontemplativ" Gud med grusomhetene begått av mennesker.

Selv om det på dette stadiet er individuelle motivasjoner, bekymringene rundt miljøet og kollektivet begynner å bli mer vedvarende. Følgelig er Oteros eksistensialisme helt klart et bruddpunkt med hans gamle religiøse forskrifter og med frankoismen. Faktisk, tidlig på 1950-tallet, er hans tilnærminger til venstreorienterte ideologiske stillinger utvilsomme.

Lokaler for eksistensialisme som Otero kommuniserte med

• Mennesket er endelig, inneholdt i en forgjengelig kropp og kan endre sin egen eksistens gjennom sine avgjørelser.
• Det er ingen forutbestemmelse, ingen sjeler, ingen guder som bestemmer menneskers vei.
• Hver person er ansvarlig for sine egne handlinger og for sin frihet.
• Mannen klar over sin individuelle tragedie.

Tredje fasen

Stilt overfor kaoset og usikkerheten som hersker i menneskeheten, dikterens svar er å innta en medfølende, omsorgsfull og støttende holdning til ofrene for katastrofen. På denne måten oppstod Oteros oppdrevne poesi, der en tilnærming til "oss" skjer til skade for individuelle behov.

Videre har Gud på dette stadiet en rolle som en "forferdelig" tilskuer fordi han har forlatt menneskene hjelpeløse. Til tross for den neuralgiske rollen til håp i skriftene i denne syklusen, er det ingen løsning fra himmelen. De største ønskene er imidlertid fred, frihet og ønsket om en bedre fremtid. Blant de mest representative verkene på dette stadiet skiller seg følgende ut:

• Jeg ber om fred og ordet (1955).
• På spansk (1959).
• Hva med Spania (1964).

Stilen og motivene til oppvokst poesi

• Empati overfor andre mennesker som den eksklusive måten å overvinne samfunnet og eksistensielle problemer på.
• Kjærlighetsfrustrasjonene.
• Eksplisitt vold, drama og bevisst brå endringer mellom linjene.
• Konseptuell tetthet, presisjon av leksikonet, ironiske toner og kuttrytme.

Fjerde etappe

Du kan kjøpe boken her: Falske og sanne historier

Det maksimale uttrykket for Oteros sosiale og engasjerte poesi kommer etter dikterens besøk til landene på den kommunistiske aksen: Sovjetunionen, Kina og Cuba. Noen forskere anser dette stadiet sammen med oppdiktet poesi som en. I alle fall er de tre poetiske tidene som den spanske forfatteren bruker, mye mer bemerkelsesverdige:

• Historisk fortid.
• Historisk stede.
• Utopisk fremtid.

Fungerer som Samtidig som Falske og sanne historier (begge fra 1970) demonstrerer allsidigheten til dikteren i denne syklusen. Vel, han bruker gratisvers, vers eller semi-fri, om hverandre, i dikt som ikke følger et mønster med konstant lengde. Denne fasen er også kjent som "sluttfasen"; siden de var de siste publikasjonene til Otero før de døde 29. juni 1979.

Dikt av Blas de Otero

Jeg sier live

Fordi det å bo har blitt rødglødende.
(Alltid var blodet, herregud, rødt.)
Jeg sier leve, leve som ingenting
skal forbli av det jeg skriver.

Fordi skriving er en flyktig vind,
og publiser, kolonne hjørnet.
Jeg sier leve, leve for hånd, sint-
sinn dø, sitat fra stigbøylen.

Jeg kommer tilbake til livet med min død på skulderen,
avskyelig alt jeg har skrevet: murstein
av mannen som jeg var da jeg var stille.

Nå kommer jeg tilbake til mitt vesen, rundt arbeidet mitt
mest udødelige: den modige festen
av å leve og dø. Resten er overflødig.

Til de aller fleste

Her har du, i sang og sjel, mannen
den som elsket, bodde, døde inne
og en fin dag gikk han ned til gaten: da
forstod: og brøt alle versene hans.

Det stemmer, slik var det. Gikk ut en natt
skummende for øynene, berusede
av kjærlighet, flykte uten å vite hvor:
Der luften ikke stinker av døden

Fredeltelt, lyse paviljonger,
de var armene hans, som han kaller vinden;
blodbølger mot brystet, enorme
hatbølger, se, over hele kroppen.

Her! Ankomme! Åh! Heinøse engler
i horisontal flukt krysser de himmelen;
heslig metallfisk streife omkring
havets bakside, fra havn til havn.

Jeg gir alle versene mine for en mann
i fred. Her er du, i kjøttet,
min siste vilje. Bilbao, elleve
Femtenen april.