Arbeidet Camilles regn (2019) har vært anerkjent med Rrose Sélavy-prisen for historisk roman fra Ápeiron Publishing House og den representerer den litterære debuten til journalisten og forfatteren Esther Bengoechea (Palencia, 1980). Kvinnen fra Palencia, som tilstår å være tiltrukket fra en ung alder av livet og arbeidet til Camille Claudel, la ut med denne romanen for å synliggjøre den harde historien om kunstneren, som vi kjenner som Rodins kjæreste, men ikke som originalen og strålende billedhugger hvem Det var. Camilles regn Den er viet til fire kvinner som ikke lenger er her, og som fulgte forfatteren i hennes livsbane på en avgjørende måte.
Camille Claudel er en jente mishandlet av moren (hun ønsket å få en gutt, for å erstatte sønnen hun mistet et år tidligere), som bare finner tilflukt i skulptur og i farens figur. Det er han som, på tillit til talentet sitt og trosser råd fra familie og venner, bestemmer seg for å flytte hele familien til Paris, til tross for konas klager, å registrere Camille på en kunstskole og å hjelpe henne med å oppfylle drømmen om å bli billedhugger . Der den unge kvinnen møter Rodin, som vil bli like imponert av skulpturene hennes som av deres mystiske sjarm og vil gjøre henne til sin kjæreste, hans muse og hans verkstedassistent. Imidlertid vil ikke Camilles lykke vare og en rekke dramatiske situasjoner - bedrag, uoppfylte løfter ... - vil føre henne til delirium, elendighet og inneslutning i et sanatorium i Paris, hvor hun vil avslutte sine dager i samme ensomhet som hun ankom. til verden.
Han tør ikke engang å komme inn. Han føler bare at beina ryster og at han kommer til å besvime når som helst. Det er dagen. I dag er dagen. Det kan være en flott dag, eller det kan være skjebnesvangre. Alt avhenger av feilen. Hun er alene, helt alene, ved dørene til Hall of Champs-Elysées, og det er en usynlig barriere som hindrer henne i å krysse terskelen. Hindringen som står mellom henne og hennes suksess er frykt, frykt for å mislykkes. Men du vet at du må. Han har forlenget dette øyeblikket i mange minutter, vandret rundt i paviljongen, men sannhetens øyeblikk har kommet. Lukk øynene, ta pusten, og gå raskt gjennom døren før du angrer. På baksiden av rommet er hans arbeid, alt hans, det er 'Sakountala'.
Camilles regn
Camille Claudels liv er rekonstruert i romanen gjennom tjueen scener med tittelen bare for året de skjedde, fortalt i en smidig og flytende prosa, og en interiørmonolog i to deler, et nikk til stykket 'El lamento de Portnoy 'av Philip Roth. Forfatteren anerkjenner også at hun har symmetri som en "egen mani" i skrivingen.Derfor har alle kapitlene samme lengde og er som utbrudd av en bestemt dag i et bestemt år av hovedpersonen. Samholdet mellom disse scenene oppnås med utseendet på vanlige steder i historien, for eksempel følelsen av ro som berøringen i leire produserer hos billedhuggeren. På den annen side klarer fortellingstiden og et enkelt språk å skape en autentisk og nær Camille, "av kjøtt og blod".
Den psykologiske studien av karakter gjennomsyrer hele verket og fordyper leseren i Camilles følelser, en jente full av kreativitet og entusiasme, men uten morens kjærlighet, som aktivt avviser henne fra fødselen. Kunstneren vil i skulpturen finne bekreftelsen på sin tilstedeværelse i verden og vil bli en lidenskapelig og modig kvinne som vil inspirere Rodin og vil komme til å konkurrere med sitt talent. Selv ville hun si ved en anledning: "Samfunnet straffet meg for å ha overgått læreren min i geni."
Forfatteren gir arbeidet sitt den samme delikatessen og følsomheten som hun beskriver for skulpturene til Camille Claudel, ved å dvele ved detaljene og bruke en stil som, ved anledninger, grenser til tekst. En historie om kjærlighet og avvisning som bekrefter figuren til en av de mange anonyme kvinnene i kunsthistorien, hvis styrke og temperament var hennes kjennetegn og hennes "grav", kvinner som ble antatt gale for å drømme om en manns egen jobb.
mer informasjon forfatterens nettsted