Interview met RG Wittener, de maker van Monozuki.

Vandaag hebben we het genoegen om te interviewen RG Wittener (Witten, Duitsland, 1973), Spaanse schrijver van sciencefiction-, fantasy- en horrorverhalen en romans; en bekend sinds 2018 voor zijn boek Monozuki. Het vos-meisje, een geschiedenis over oosterse fantasie.

RG Wittener, de auteur en zijn werk

Actualidad Literatura: Allereerst, en voor degenen die je niet kennen, kun je ons iets vertellen? wie is RG Wittener, je afkomst en wat doe je vandaag?

RG Wittener: Mijn naam is Rafael Gonzalez WittenerIk ben midden jaren zeventig in Duitsland geboren en op zeer jonge leeftijd verhuisde mijn familie naar Madrid, waar ik ben opgegroeid en heb gewoond.
Mijn contact met literatuur was al op jonge leeftijd, want ik begon met lezen toen ik vier jaar oud was, ik durfde mijn eerste roman te schrijven toen ik een jaar of vijftien was en het lukte me om te worden finalist voor de prijs van een kort verhaal De Fungible, verleend door de gemeenteraad van Alcobendas, op 25-jarige leeftijd.
Mijn toewijding aan het schrijven liep echter tussen vele ups en downs door tot 2010, toen ik voor het eerst publiceerde bij de ter ziele gegane uitgeverij Grupo AJEC. Sindsdien heb ik deelgenomen aan meerdere bloemlezingen, zoals Het beste van Spaanse Steampunk van uitgeverij Nevsky, om er maar een te noemen, ik durfde een draai te geven aan de klassieke verhalen in een verhalenbundel getiteld Noch gekleurd, noch rood, en tot nu toe, dat ik de roman aan u presenteer Monozuki. Het vos-meisje, bewerkt door Carmot Pers.
Ik woon en werk momenteel in Madrid, en op mijn vrije dagen is het niet ongewoon om mezelf te zien schrijven in een van de cafés in de wijk Maravillas.

AL: Waarom wilde je schrijver worden?

wittener: Diezelfde romans die ik had gelezen sinds ik klein was, waren degenen die me ertoe aanzetten om te schrijven. 20.000 mijlen onderwaterreizen, De zwarte corsair, Het eindeloze verhaal, het verhaal van Dragonlance... Ik heb er echt van genoten, maar ik vond het ook leuk om voor een notitieboekje te zitten en mijn eigen schrift uit te vinden. Van daaruit naar een professionele schrijver willen worden, is iets dat, denk ik, veel van de mensen overkomt die organisch schrijven. Uiteindelijk koestert u het idee om uw verhalen aan de lezers te brengen en neemt u een serieuzere stap.
Hoewel ik, aangezien ik niet slecht ben in tekenen, ben begonnen met me te concentreren op de wereld van comics en grafische verhalen; meer als cartoonist dan als scenarioschrijver. Pas toen ik mijn eerste roman publiceerde, begreep ik dat ik beter vertelde door te schrijven dan door te tekenen.

AL: Jouw stijl, zoals je kunt zien in Monozuki. Het vos-meisjeHet is simpel, niet simpel. Het lukt je om veel over te brengen met een paar woorden, en zonder uitgebreid te zijn, wat niet veel schrijvers bereiken. Er is een esthetische bedoeling hierachter, of is het gewoon het soort proza ​​waar u zich het prettigst bij voelt?

wittener: Zoals ik al zei, mijn relatie met strips is erg lang. En van haar heb ik de gewoonte geërfd om scènes als een reeks vignetten te beschouwen, zodat ik bij het schrijven probeer over te brengen wat de lezers in elk van die shots zouden zien. Hoewel ik erg visueel ben in het vertellen, Ik vermijd mezelf uit te breiden in beschrijvingen om te bereiken dat het resultaat vloeiend leesbaar is, wat mijn uiteindelijke doel is. Iets waarop ik een literair advies probeer op te volgen dat dat zegt je moet je concentreren op wat belangrijk is voor het verhaal en het accessoire elimineren.
Een van de belangrijkste hulpmiddelen om het verhaal op zo'n beknopte manier over te brengen, is proberen te hebben lexicale rijkdom in de geschiedenis. Dat betekent dat ik meer dan eens een goede tijd besteed aan het vinden van het exacte woord dat beschrijft wat ik wil overbrengen, en in mijn manuscripten kun je veel annotaties zien waar ik mezelf aan overlaat, als het gaat om het wissen van de tekst, kijk dan of er een term is die beter werkt.
Aan de andere kant is dat ook zo Monozuki is geschreven met een jong publiek in gedachten En dat had natuurlijk ook een zekere invloed op het eindresultaat. Dus in het kort zou ik zeggen er is een esthetische functie, maar vooral een functionele.

AL: Nu we het toch over deze roman hebben, wat bracht je ertoe hem te schrijven? Waar kwam het verhaal van Monozuki vandaan?

wittener: Monozuki begon als een kinderverhaal, een kort verhaal met ecologische invloeden, geschreven op verzoek van een vriend. Op dat eerste moment was er geen Monozuki en haar universum was niet dat van de wereld die we allemaal kennen.
Enige tijd later ontstond er een oproep voor korte verhalen in een uitgeverij en ik dacht dat de plot me perfect zou dienen als basis voor het schrijven van een langer verhaal en dat was waar Monozuki en zijn wereld van Japanse inspiratie naar voren kwamen. Een vriend, die deel uitmaakte van de jury, Hij vertelde me dat het verhaal potentie had en raadde me aan het meer ruimte te geven, er een roman van te maken. Hoewel ik niet zo goed wist hoe ik het moest doen, voegde ik passages toe en verrijkte de achtergrond van zijn universum, een beetje als een uitdaging of een literaire oefening, zonder te weten waar het zou eindigen of dat het op een gegeven moment zou stoppen. . Totdat ik op een mooie dag de redacteur van de uitgeverij Carmot vertelde wat ik aan het doen was, ze vond het leuk wat ze las, en met haar hulp werd de roman het boek dat je nu kunt lezen.

AL: Aangezien u in beide gevallen ervaring heeft, wat beschouwt u als het belangrijkste verschillen tussen het schrijven van een kort verhaal en een roman?

wittener: Het belangrijkste verschil zit in de schrijfdiscipline die nodig is om een ​​roman te schrijven. Er zijn tal van anekdotes over hoe klassieke auteurs zich vroeger concentreerden op schrijven, of moderne gevallen zoals Stephen King en zijn tweeduizend woorden een dag voordat ze het kantoor verlieten. Voorbeelden die ons alleen maar komen vertellen, in het kort, dat 99% van wat je in die tijd schrijft of wandelt, gericht moet zijn op de roman, de plot, de personages, als de verteller correct is ..., enz., Totdat je laten we het laatste punt zetten. Zelfs als je een goed schrijfritme hebt, moet je weten dat het hele proces van een roman enkele maanden in beslag zal nemen: planning, synopsis, schrijven, herschrijven, verschillende herzieningen ..., en wat de beste manier om te voorkomen dat u in het midden blijft staan, is door elke dag te schrijven.
Het verhaal, aan de andere kant, vraagt ​​je om meer precisie en dat je niet verdwijnt in de vertelling. Je moet de lezer op de eerste regel vangen en hem in de val houden tot de laatste pagina. Om dit te bereiken, is het erg belangrijk dat u weet wat u wilt vertellen, op welke toon u het gaat doen en wat voor soort sensaties u bij de lezer wilt opwekken. Als u niet zeker weet waar u de pen gaat ophalen, is het moeilijk om het eindresultaat aan uw eigen verwachtingen te laten voldoen. Dus, hoewel ik soms binnen een paar uur een concept van een verhaal kan schrijven, wat ik doe als ik niet de neiging heb om een ​​verhaal uit te spugen dat mijn verbeelding verbrandt, is een korte en eenvoudige samenvatting maken van wat het verhaal is. ga ik vertellen en wat is het einde dat ik in gedachten heb

NAAR DE: Op welke van je werken ben je het meest trots? en omdat?

wittener: Mijn eerste roman, Het geheim van de vergeten godenHet was een definitief voor en na in mijn aspiraties als schrijver, en het stelde me ook in staat om verschillende auteurs te ontmoeten met wie ik nu vriendschap deel. Dat maakt het voor mij erg belangrijk.
Maar Monozuki. Het vos-meisje Het is de roman waar ik op dit moment het meest trots op ben, voor wat het vertegenwoordigt in termen van kwalitatieve vooruitgang in alle aspecten.

AL: Kunt u ons iets vertellen over uw zowel literaire als extra-literaire invloeden?

wittener: Weet je zeker dat er hier ruimte is om over iedereen te praten?
In literaire termen waren de auteurs die me lezer maakten en de eersten die ik wilde imiteren bij het schrijven van mijn eigen verhalen. Verne, SalgariEn Asimov. Die zouden in de adolescentie meedoen koning, Margaretha Weiss y Lovecraft. Later, als volwassene, werden ze gevolgd door andere auteurs die ik bewonderde en van wie ik wilde leren: Neil Gaiman, Terry Pratchett, Shirley Jackson, Vladimir Nabokov, Jon Bilbao, Joe Abercrombie, Joyce Carol Oates y Greg Egan, vooral.
Mijn lange relatie met de strip gaf me de mogelijkheid om een ​​scène in vignetten te visualiseren, en een zeer sterke fixatie op buitenbeentjeshelden en antihelden na jaren van lezen van de X-Men. Hoewel ik, naast superheldenstrips, in de loop van de tijd ook gefascineerd ben geraakt door werken als de avonturen van Valeriaan, V van Vendetta, Top tien, Hellboy, Fables of, zeer recent, monstress.
Wat betreft mijn extraliteraire referenties, ik vind ze altijd in film en televisie, in audiovisuele productie. Ik denk dat de lijst eindeloos zou zijn ... en de meest gevarieerde! Matrix, Franje, Ghost in the Shell, Miljoen dollar Baby, Zonder vergeving, De prinses Mononoke, Aliens, Sherlock, Doctor Who, om er een paar te noemen. Soms komt het door het thema, andere door visuele ontwikkeling, andere door de karakters ... Ze hebben allemaal, bewust of onbewust, invloed gehad op wat ik schrijf.

AL: Je lijkt de Japanse animatieWelke series of films hebben jou gemarkeerd? Raad je er een aan? Wat vind je van dit medium als een middel om verhalen te vertellen?

wittener: Ik consumeer minder anime dan het lijkt en op dit moment ben ik ver verwijderd van de tijd dat ik dagelijks series volgde, maar het is een medium dat ik erg leuk vind. Als kind hallucineerde ik mee Mazinger Z en Command-G. Toen leefde ik de hausse van drakenbal, Ridders van de dierenriem en al die romantische series die verband houden met honkbal, volleybal, enzovoort. Het kwam allemaal tot een hoogtepunt Akira en later, Ghost in the Shell en speelfilms van GhibliAls Prinses Mononoke y Howl's Moving Castle, vooral.
Wat betreft aanbevelingen, ben ik bang dat ik niets nieuws zal ontdekken voor de meeste fans van het genre: Perfect blauw, Paprika, Planetes, Mijn buren de Yamada, en de eerder genoemde Princess Mononoke, Ghost in the Shell en Howl's Moving Castle.
Animatie, en niet alleen anime, heeft een grote verhalende kracht. Je hebt totale vrijheid om zelf met plannen en tijd om te gaan, waardoor je woorden bijna letterlijk in afbeeldingen kunt omzetten. Elk universum dat je je maar kunt voorstellen, kan in anime worden vastgelegd. En het is natuurlijk een meer dan geldige manier om verhalen te vertellen. Met zijn technische en beeldtaal eigenaardigheden, maar net zo goed als de anderen.

AL: Uw gewoonte van schrijf niet lineairHoe slaag je er dan in om de verschillende scènes met elkaar te verbinden, en voor de lezer om het verhaal als een solide, naadloos blok te ervaren?

wittener: De waarheid is, Na mijn eerste roman heb ik niet-lineair schrijven terzijde geschoven als een werkend systeem.. Met Monozuki heb ik het opnieuw gebruikt, maar alleen om scènes aan de originele plot toe te voegen. In mijn geval ben ik tot de overtuiging gekomen dat het een procedure is die me betere resultaten geeft als ik het benader als het schrijven van een trailer voor het boek: het ontwikkelen van die delen die ik duidelijker heb, zodat ze me later helpen maak de elementen vager als ik lineair begin te schrijven.
Natuurlijk om op deze manier een hele roman te schrijven, moet ik eerst een goed gedefinieerde samenvatting hebben., zo niet definitief en onaantastbaar, en dan zeer zorgvuldig te bekijken dat de continuïteit van alle elementen van het verhaal niet wordt aangetast. Iets dat het beoordelen van het manuscript na het afronden nog belangrijker maakt. Maar dat is de prijs die je moet betalen in ruil voor de luxe om te schrijven in overeenstemming met de stemming die je die dag hebt en om te kunnen beslissen wat je gaat doen. Als ik bijvoorbeeld niet in een actiescène wil komen maar me verdie in de romantiek van de hoofdrolspelers of hun wereld wil beschrijven, dan doe ik het.

AL: Zou je kunnen geven wat advies voor nieuwe schrijvers die ernaar streven in uw voetsporen te treden?

wittener: Ik kan niet te origineel zijn, want het is een advies dat je in elke manu zult lezen

AL: schrijf alles wat je kunt, als het dagelijks is, beter, en lees alles. Door te oefenen kun je je verbeteren en als je terugkijkt op wat je maanden geleden hebt geschreven, zul je bij de meerderheid briljante teksten vinden waarvan je zelf weet dat je ze moet bijwerken om een ​​goed niveau te bereiken.

AL: Wat is het? wat je het leukst, en wat het minst leuk vindt, van het schrijversberoep.

wittener: Wat ik het leukst vind aan schrijven is praat later met lezers. Ik heb al verschillende discussies over boekenclubs bijgewoond, en het is zeer verrijkend om te zien hoe ze deze of gene scène hebben geïnterpreteerd, vragen beantwoorden over wat jou inspireerde tot een bepaald element van het verhaal, ontdek dat er referenties zijn die je niet hebt opgemerkt tijdens het schrijven, of weet wat het hen in het algemeen heeft doen voelen. Natuurlijk zijn niet alle commentaren positief, maar daar kun je ook van leren.
De andere kant van de medaille is accepteren volgens welke kritiek. Het schrijven van een roman kost veel tijd en moeite, en het legt je huid en ziel bloot, en het is niet altijd gemakkelijk om commentaar te krijgen van mensen die niet bewust hebben gelezen of die bepaalde fundamentele vooroordelen hebben. Het is noodzakelijk om zenuwen te temperen en de mening van anderen op de voet te volgen. In mijn geval probeer ik te herzien wat ze over elk werk zeggen, kijk of de kritiek overeenkomt met die van anderen wanneer ze het over dit of dat punt hebben, en ik vraag me af wat ik eraan zou kunnen doen. Als ik denk dat de kritiek gegrond is en dat het een verandering ten goede kan zijn, probeer ik die toe te passen.

AL: Literatuur terzijde laten, Wat zijn je hobbies?

wittener: Cinema is mijn grootste hobby. Als ik in de stemming ben, kan ik maximaal twee of drie keer per week naar de film. Ook probeer ik elk jaar dagen in mijn zomervakanties te reserveren om de Zinemaldia in San Sebastián bij te wonen. Anders dan dat, nog steeds Ik las strips, Ik speel tafelspelen als ik de kans heb, en Ik verzamel graag vulpennen.

AL: Hoe is het RG Wittener's van dag tot dag?

wittener: Mijn dagelijkse leven is nogal saai: ik sta veel vroeg op, ik ga naar mijn werk, ik kom thuis om te eten en ik verdeel de middag zo goed mogelijk tussen schrijven, televisieseries of lezingen inhalen en gezelligheid.

AL: Een citeert die je vooral leuk vindt.

wittener: "Een man weet niet waartoe hij in staat is totdat hij het probeert". "Charles Dickens."

AL: Een woord dat definieert jou.

wittener: Vasthoudend. Ik heb het op mijn onderarm laten tatoeëren, voor het geval ik ooit lui word.

AL: En tot slot, kun je ons iets vertellen over je volgend project?

wittener: Mijn laatste project is niet al te geheim. Voor degenen die mij niet volgen op sociale netwerken, is het voldoende om de flap van te lezen monozuki en ontdek dat het een tweede deel. De waarheid is dat het niet iets was dat ik in gedachten had toen ik een einde maakte aan de roman, maar mijn redacteur haalde me over om in meer boeken meer lucht te geven aan het Monozuki-universum. De eerste roman sluit zichzelf af en het is niet nodig om dit tweede deel te lezen om het eerste te begrijpen, maar iedereen die geniet van de wereld van Monozuki zal blij zijn te weten dat de avonturen doorgaan en dat de plot erg interessant wordt.

AL: Heel erg bedankt voor het interview, Wittener. Het was me een genoegen.

wittener: Alvast hartelijk dank Actualidad Literatura voor het geven van deze kans, en ik hoop deze in de toekomst op een dag te kunnen herhalen.

U kunt volgen RG Wittener en Twitter, Instagram, of lees je Persoonlijke blog.