Foto's van het artikel: (c) Mariola DCA.
Het is net uitgebracht aanpassing naar het grote scherm uit de roman van Benedictus Elm, De schildpad manoeuvreert, en ik had het geluk om deel te nemen aan de voorvertoning op donderdag 12 in een pass met de aanwezigheid van de auteur. Olmo-lezer, ik verslond zijn twee romans in één week, deze en De zonnebloem-tragedie, met in de hoofdrol de inspecteur Manuel Bianquette. Dus toen ik erachter kwam dat ze de film gingen maken, was ik erg blij, maar ik was ook ongerust over hoe ze het aan film zouden besteden met de meeste literaire aanpassingen. Gelukkig deze keer ze zijn erin geslaagd. Ik vertel het.
De schildpadmanoeuvre - roman
De roman van de schrijver uit Cádiz, nu gevestigd in Madrid, is een zwarte titel om te gebruiken, met de clichés die alle klassieke fans van het genre ja of ja waarderen.
Ik heb het altijd over de 3 C's: misdaad, zaak en charisma van de hoofdpersoon die, indien mogelijk, ook voldoet aan de canonieke eisen om van eerlijke woorden maar klinkende daden, ga over je zaken, wees erg verpletterd en, als een puur persoonlijke hobby, groot en sterk lichaam, vooral als het door de auteur op deze manier is bedoeld en beschreven. Zodat Manuel Bianquette, die een van die enorme wilde dieren is met een net zo groot hart, een verschoppeling verbrijzeld door een tragedie en met meer dan één slok alcohol, Ik kon alleen de diepe vezel aanraken.
Om het nog erger te maken, heeft de setting voor hun verhalen de lucht van Cadiz, wat betekent zomervakanties in mijn vroegste jeugd en een bepaald seizoen, kort maar intens en veel later, waarin ik de haven aanraakte op een paar reizen als cruisestewardess. Maar het Cádiz van Benito Olmo's roman is alles behalve idyllisch, een meer dan donkere weerspiegeling van de huidige samenleving waarin de ongelijkheid, racisme, geweld en de rot en corruptie moraal op alle gebieden. Dit zijn echter nog steeds universele elementen in alle samenlevingen.
Daarom is de solvabiliteit in de beschrijving van omgevingen, het verhaal, de personages en de manier van vertellen, bepaalden Olmo mijn haak zonder remedie en verhief Manuel Bianquetti tot mijn altaar van protagonisten (waar er maar heel weinig zijn) die mijn hart stelen, niet alleen literair, gedurende eeuwen der eeuwen
Afgelopen jaar ik interviewde Benito ook ik praatte met hem en ik maakte van de gelegenheid gebruik om mijn bewondering uit te spreken voor zijn goede werk. Nu ook Ik heb persoonlijk indrukken met hem kunnen uitwisselen, dat het toeval in de metro, in dezelfde auto en op hetzelfde moment nu op weg naar de voorvertoning van de film en in een stad als Madrid ook zijn fictie heeft. Het beste is dat Ik was zeer tevreden van wat ze met hun wezen in de bioscoop hebben gedaan, zelfs als het is geretoucheerd door de gebruikelijke licenties die voor het grote scherm worden genomen.
Voor degenen onder ons die de roman hebben gelezen, denk ik dat ook en zeker (en elke zichzelf respecterende auteur zou het leuk vinden) de film weet meer nieuwe lezers aan te trekken die de geschiedenis en originele personages beter of dieper willen leren kennen. Ik ben in ieder geval ook tevreden met wat ik heb gezien, want handhaaft de literaire essentie.
The Turtle Manoeuvre – film
Geregisseerd door Juan Miguel del Castillo en met in de hoofdrol Natalie de Molina y Fred Tatian, plus een uitstekende middelbare school, draagt de toets van sociale aanklacht en geweten verwijderen die van de regisseur is. Maar voor degenen onder ons die niet zo van cinema houden met een boodschap, bereikt de film een goede balans tussen die onderliggende claim en de smerigste, zwartste, meest gewelddadige en meest tragische omgeving dat wikkelt het verhaal, gecentreerd op de twee hoofdrolspelers.
geen concessies en ik bedrieg ook niet omdat, of ik nu een lezer van de roman ben of niet, je voelt alles aan, zelfs het einde. Dat is het detail dat, als de auteur me niet had verteld dat het zijn eerste einde was, maar dat het uiteindelijk veranderde, me meer zou hebben geraakt of die toon ook meer zou hebben gerechtvaardigd. beschuldiging over de plaag van seksistisch geweld. Maar oprecht, Ik bewaar het totaal meer dan het deel, dat wil zeggen, ik geef de voorkeur aan de relaties tussen personages, met de pijnlijke zielen gedeeld door de hoofdrolspelers, met jouw verliezen, en, in het geval van Cristina, de verpleegster die door haar ex-partner werd lastiggevallen, haar verschrikkelijke aanvaarding van een lot dat, naar ik stel, de oorspronkelijke gedachte van de auteur was en dat de regisseur perfect paste voor zijn zaak.
Ik blijf ook bij de keuze van stilte dat overheerst in de film. Met nauwelijks muziek in heel weinig passages, wordt besloten dat deze stilte ook angst, angst en pijn weerspiegelt, ondersteund door de prachtige expressiviteit van de twee hoofdrolspelers.
protagonisten
Aldus Natalia de Molina beweegt met haar portret van Cristina. Zelden is de afschuwelijke angst en de meest verstikkende onmacht zo goed aangetoond. Het literaire karakter, althans in mijn herinnering, leek me niet zo bang, maar sterker en meer vechtend, maar het cinematografische karakter vervormt het helemaal niet.
Maar naar mijn mening de meest ronde hit is te hebben gevonden Fred Tatian, een onbekende acteur en daarom, zonder hem ergens mee te kunnen associëren, Manuel Bianquetti vlees en botten te geven, omdat ze precies de literaire zijn.
Bianquetti is een mol vol woede en diepe pijn door het dramatische verlies van een dochter, waarvoor hij ook zijn vrouw en nog een kleine dochter heeft verloren, is hij in veel problemen gekomen, is hij op zijn werk in Madrid uit de gratie geraakt en is hij verbannen in een gat in de kelder van de politie van Cádiz. Daar leidt hij een eenzaam bestaan, slepend met schuld en verdriet en gescheiden van iedereen en door iedereen. maar er is een verlangen om gerechtigheid en verlossing, ongeacht de gevolgen, en om die pijn voor eens en altijd te aanvaarden.
Het verschil met de literaire Bianquetti is alleen voor het accent, aangezien hij van Italiaanse afkomst is, en in de film maken ze misbruik van Tatiens nationaliteit om die afkomst te versterken. Als dat daarbij komt fysiek imposant en wat niet veel acteurs echt effectief doen, namelijk: breng emoties over alleen met het uiterlijk of de aanwezigheid, de interpretatie ervan is indrukwekkend.
Zodat de verhouding tussen hen wordt ook gekenmerkt door dat contrast tussen natuurkundigen, de emotionele kwetsbaarheid ze delen en de kracht en bescherming die ze nodig heeft en zijn behoefte om zijn schuld goed te maken en falen van het rechtssysteem die zoveel onrecht toelaat.
Secundair
Maar we moeten de hele cast uitlichten zoals de Latino-acteurs die de familie van het jonge vermoorde slachtoffer spelen, of de andere slachtoffers, zoals Gerard de Pablozo louis wijnstokken.
Aparte vermelding heeft Mona Martinez zoals Bianquetti's partner in die kelder en die in het literaire origineel een partner is. Martinez past perfect van die mannelijke Morgado. En ja, Benito had gelijk toen hij er aan het einde van de film commentaar op gaf: het is geweldig vanwege zijn goede constructiewerk en replica's van Bianquetti's karakter. Alle scènes die ze delen zijn de beste, daarmee bitterzoet contrapunt voor de karakters van beide. Bovendien kun je bijna zeggen dat het daarmee zelfs het literaire verbetert filmische geslachtsverandering die ze je hebben gegeven.
Kort gezegd
Dat alles werkt: de recreatie van de meest duistere en gevaarlijke omgevingen, met zijn ruwheid en hardheid, of geweld zonder halve maatregelen of genade. Het is die duisternis die opvalt en de hele film doordringt en dat is wat belangrijk is, want het is de essentie van de roman..
Een aanrader dus voor lezers van het paar Bianquetti-romans. Ik wacht al op de aanpassing van de tweede. En natuurlijk is de derde titel, die ik uit eerste hand weet, al half klaar. En voor niet-lezers omdat het is de moeite waard om de literaire serie te ontdekken als het je zo goed is verteld dit eerste verhaal in de bioscoop.