5 boeken om kunstgeschiedenis te leren
De 5 boeken om kunstgeschiedenis te leren die we hieronder zullen noemen, zijn een referentie voor zowel docenten als studenten van dit fascinerende onderwerp. Ze vertellen de evolutie in de loop van de tijd van de verschillende artistieke disciplines, zoals kunst, muziek en literatuur, die voortkwamen uit een inherente behoefte aan expressie van de kant van de primitieve mens.
Hoewel deze evolutie tot stand wordt gebracht door middel van beeld-, taalkundige, geluids- en gemengde bronnen, Boeken met de titel ‘kunstgeschiedenis’ zijn vrijwel altijd gericht op het ontrafelen van de oudste uithoeken van de schilderkunst en de beeldtaal., vanaf de conceptie in de prehistorie tot de meest hedendaagse stromingen, zoals hyperrealisme, minimalisme en conceptuele kunst.
Hoe leer je over kunstgeschiedenis?
In tegenstelling tot beroepen als architectuur, geneeskunde of techniek, kan kunstgeschiedenis volledig autodidactisch worden bestudeerd. Hoewel het altijd waardevol zal zijn dat een deskundige de leerling begeleidt in zijn leerproces, Technologie heeft de kloof gedicht die bestond tussen kennis en de persoon die deze wil verwerven. Tegenwoordig is het mogelijk om geweldige leraren op YouTube te vinden.
Hulpbronnen zoals fysieke of elektronische boeken zijn steeds meer voor iedereen beschikbaar, Het is de moeite waard om te zeggen dat dit iets is dat op de best mogelijke manier moet worden gebruikt. Praktijken zoals het zoeken naar een studieplan van een prestigieuze universiteit en het lezen van de gedelegeerde bibliografie, of het twee uur besteden aan het bestuderen van teksten van professionals zijn hulpmiddelen die elke geïnteresseerde partij achtergrondinformatie kunnen verschaffen.
Aanbevolen boeken om meer te leren over de kunstgeschiedenis
Dit is veruit een van de meest actuele lijsten:
1. Kunst, geest en brein: een cognitieve benadering van creativiteit (2005)
Dit boek over cognitieve psychologie is geschreven door professor Howard Gardner onderzoekt de processen van menselijke creativiteit, in het bijzonder hoe deze zich manifesteert via kunst. De auteur benadrukt het belang van het onderzoeken van de manier waarop kunst boven taal lijkt te staan. Om dit te doen, bestudeert het de productie vanuit verschillende invalshoeken, zoals die van kinderen in verschillende contexten.
De schrijver gebruikt de figuren van normale, hoogbegaafde kinderen en met pathologische symptomen. Hetzelfde gebeurt met de opvattingen van volwassenen, die hij voor hetzelfde doel gebruikt, dus ook van de gewone volwassene, degene die lijdt aan hersenletsel, degene die bevindt zich in een andere omgeving en die van de kunstenaar die zich op zijn meest creatieve moment bevindt. Ook Auteurs als Chomsky, Goodman, Langer en Cassirer worden aangehaald.
2. De geheimen van kunstwerken (2016)
Rose Marie en Rainer Hagen halen de grote kunstwerken uit de geschiedenis uit elkaar, analyseren ze stuk voor stuk en leggen ze vervolgens in elkaar als de ultieme puzzel. Op deze manier, via de doeken die iedereen kent, De auteurs zijn van plan alle verborgen geheimen te ontdekken, die de samenleving, cultuur en politiek van een vervlogen tijdperk onthullen, een periode die nog steeds zijn raadsels bewaart.
Zo stellen de schrijvers zichzelf de volgende vragen: hoe doemt de schaduw van de oorlog op over een dansscène, waarom draagt de man een pet, is de bruid zwanger? Om de antwoorden te onthullen, het is noodzakelijk om je op zelfs het kleinste detail te concentreren, inclusief de context en de datum waarop deze schilderijen zijn gemaakt, van het oude Egypte tot het landelijke Frankrijk.
3. Kunst: de definitieve visuele geschiedenis (2008)
Uitgegeven door uitgeverij Dorling Kindersley (DK), Het is een van de meest complete kunstgeschiedenisboeken die op de markt verkrijgbaar zijn. Het vertelt hoe de verschillende artistieke stromingen ontstonden en evolueerden, van de prehistorie, via het classicisme, de Italiaanse Renaissance, de romantiek en de avant-garde. Het boek stelt ruim zevenhonderd kunstenaars bloot.
Onder hen vallen oude bekenden als Leonardo da Vinci, Picasso en Van Gogh op, wier referenties nooit ophouden in de mode te zijn. Het werk analyseert ook artistieke stromingen, hun oorsprong en de invloed die ze hebben gehad. bij volgende makers door de jaren heen, naast de technieken die elk van de bovengenoemde kunstenaars inspireerde en gebruikte.
4. de geschiedenis van de kunst (1950)
Misschien EH Gombrich Ik wist niet hoe fundamenteel zijn werk zou zijn toen hij besloot dit boek te schrijven, maar het blijkt dat hij al meer dan vijf generaties kunstliefhebbers en professionals over zijn geschiedenis informeert. Het wordt gepresenteerd in verhalende tekstindeling als "een levende keten die vandaag de dag nog steeds het hedendaagse tijdperk verbindt met het tijdperk van de piramides."
Verteld in eenvoudige en directe taal, de titel Het brengt alle kennis en communicatieve vaardigheden van Gombrich naar voren.. Dit vertelt de geschiedenis van de kunst alsof het de spannendste roman ooit geschreven is, en brengt de lezer dichter bij de fundamenten van de artistieke discipline, de anekdotes over de meesters en de sociaal-culturele context die hen beheerste.
5. Waar kijk je naar?: 150 jaar moderne kunst in een oogwenk (2013)
Will Gompertz, journalist en artistiek directeur van de BBC, legt uit hoe moderne kunst werd geprezen en vereerd door de kunstgemeenschap en kijkers. De auteur helpt de evolutie van deze tak van beeldende kunst te begrijpen vanaf de oprichting in 1860 tot het hoogtepunt in 1970, naast de ontwikkeling ervan tijdens onze dagen in het gezelschap van de meest extravagante karakters in de branche.
De auteur stelt dat alle bewegingen intrinsiek verbonden zijn met anderen, maar hun eigen manier hebben om begrepen en benaderd te worden. Ieder heeft een specifieke stijl en invloeden die politiek, sociaal, technologisch en artistiek kunnen zijn. Dat zegt hij ook Het kennen van de basisregels van de kunst is de meest effectieve manier om je te oriënteren tijdens veranderingen.. Ook stelt hij dat mensen alert zijn op trends.
Conclusies
Kunstgeschiedenis is een verlengstuk van de geesteswetenschappen. Dus, Het is een kennisgebied dat kan worden bestudeerd en geleerd door de onderwerpen grondig te lezen., op dezelfde manier als dat gebeurt met filosofie en psychologie. Wat is er in deze zin beter om deze markt te begrijpen dan je te laten leiden door de slimste geesten binnen de artistieke wereld?