Modern, abstract, klassiek, eigentijds, nationaal, buitenlands ... Voor kenners, voor leken, voor liefhebbers of gewoon voor nieuwsgierigen. Deze drie boeken zijn een referentie. Omdat kunst zowel gelezen als bewonderd kan worden. Als ze ook weten hoe ze zowel op een onderhoudende als meer erudiete manier kunnen vertellen, uitleggen, redeneren of eenvoudig presenteren; of als je die artiest die we allemaal van binnen dragen wilt ontwikkelen, aarzel dan niet. Kijk eens.

Waar kijk je naar? - Will Gompertz

Originele, oneerbiedige, toegankelijke en vermakelijke gids ondertekend door Will Gompertz, art director van de BBC, voormalig directeur van de Tate Gallery in Londen en een van 's werelds toonaangevende experts op het gebied van moderne kunst.

Zijn missie: die vragen beantwoorden die we ons allemaal wel eens hebben gesteld voor een leeg canvas met een zwarte streep in het midden. En het begint met de eerste envelop wat is moderne kunst om te blijven redeneren waarom je van jezelf houdt of een hekel aan jezelf hebt met dezelfde passie of waarom het zo duur is.

De waterlelies van Monet, de zonnebloemen van Van Gogh, de soepblikken van Warhol of de formaldehydehaaien van Damien Hirst ... reis door de afgelopen 150 jaar kunst Dit boek vertelt de verhalen, anekdotes en mensen achter de werken. Dit gericht op zowel leken en sceptici als overtuigd en gepassioneerd van het subliminale of het abstracte. Elke vraag heeft zijn antwoord.

Gompertz legt uit waarom Pollock of Cézanne genieën waren, hoe het urinoir van Marcel Dechamp erin slaagde de loop van de kunstgeschiedenis te veranderen of waarom onze kinderen het niet op dezelfde manier kunnen doen. Ik ben vooral vastbesloten om de oudste te ontkennen: mijn 6- en 4-jarige nichtjes zijn mijn eigen specifieke Jasper Johns. Maar met deze gids zal mijn volgende bezoek aan het Tate Modern in Londen misschien productiever zijn.

The Artist's Way - Julia Cameron

Dit boek neemt het basisconcept dat creatieve expressie is aanwezig in elke activiteit die we in het leven doen. Julia Cameron laat ons zien hoe we kunnen herstellen of ontwikkel die creativiteit door middel van een uitgebreid programma om mentale blokkades, verslavingen of andere negatieve krachten te overwinnen. Door deze richtlijnen te volgen, is het mogelijk om ze te bestrijden of te vervangen door ons eigen artistieke vertrouwen.

Julia Cameron (1948) weet zeker waar ze het over heeft. Zijn leven wordt gekenmerkt door zijn verslaving aan alcoholisme, drugs en andere substanties en was twee jaar getrouwd met Martin Scorsese. Hij wist het weer in elkaar te zetten door die creativiteit eruit te halen en te ontwikkelen.

Het pad van de kunstenaar is een van de grootste bestsellers van het onderwerp en kan worden beschouwd als zowel een gids voor het leven en voelen van een kunstenaar als, bijna ook, als een zelfhulpboek.

The History of Art - EH Gombrich

Dit is een van de bekendste en meest populaire kunstboeken en is al vijftig jaar een bestseller.. Het is momenteel in zijn 16e editie. Ongeëvenaard als kennismaking met kunst in het algemeen en in zijn geheel. En het gaat van primitieve grotschilderingen tot de meest experimentele kunst van onze tijd.

Oostenrijkse professor Ernst Gombrich werd geboren in Wenen en verhuisde in 1936 naar Groot-Brittannië, waar hij een groot deel van zijn leven werkte aan het Warburg Institute of the University of London. Zijn verdiensten en de publicatie van talrijke boeken, artikelen en essays leverden hem niet alleen prestige op, maar ook verschillende internationale onderscheidingen, waaronder de titel van Sir. Maar het is ongetwijfeld dit boek dat kunststudenten over de hele wereld blijft verrassen en opvoeden.

Het duidelijke en eenvoudige verhaal is toegankelijk voor lezers van alle leeftijden en omstandigheden. De exacte mix van kennis, wijsheid, goede communicatie en diepe liefde voor kunst zijn de sleutel tot zijn succes. Dus dit Kunstgeschiedenis Het wordt zowel voor de meest ervaren als voor de niet-ingewijden aangegeven.

Waarom hen benaderen?

Omdat we allemaal van kunst houden. Sommigen knielen voor Bosco en anderen houden van Klimt. Sommigen vereren Ribera en anderen zijn dol op Mark Rothko. Omdat we met velen zijn en er voor elk wat wils is. Omdat het misschien meer bewonderd wordt dan dat het wordt gelezen, maar je kunt lezen wat het ons laat voelen en uitdrukken.