Wanita subuh

Wanita subuh Ini adalah karya melodramatik oleh Alejandro Sepanyol Rodríguez Álvarez (lebih dikenali dengan nama panggung Alejandro Casona). Ini mengenai keperibadian kematian dalam sosok wanita yang sangat cantik dan misteri. Yang memecah masuk keluarga untuk mengubah kehidupan semua anggotanya.

Selain itu, karya ini adalah contoh "dramaturgi sebagai gaya sastera". Walau bagaimanapun, mereka yang menulis jadual semestinya berfikir tentang pementasan. Namun, di luar variasi komunikatif yang jelas, pada dasarnya tidak terlalu banyak perbezaan. Selalu tujuannya adalah untuk bercerita dan meninggalkan sesuatu kepada penonton (pengganti pembaca dalam kes ini).

Dramaturgi sebagai gaya sastera

Dari Yunani Kuno hingga awal abad ke-XNUMX, teater tidak mempunyai persaingan kerana manifestasi seni yang disukai oleh orang ramai untuk memasuki dunia lain dengan cara komunal. Sastera dinikmati sendiri. Sebaliknya, tarian dan muzik - walaupun merupakan pengalaman kolektif - mencari kesenangan dengan beredar melalui jalan lain.

120 tahun terakhir

Kedatangan di dunia sinematografi pada tahun 1895 menandakan perubahan dalam "model dominan". Pada dekad kedua abad ke-XNUMX, pawagam menjadi "candu orang ramai" dari segi hiburan. Seni persembahan secara beransur-ansur diturunkan ke kawasan yang semakin ditutup. Walaupun mengejutkan banyak pihak, mereka berjaya bertahan abad yang lalu.

Begitu juga, dalam surat-surat Sepanyol Amerika teater ia tidak hilang semangat pada bila-bila masa. Playwrights terus menggegarkan penonton dengan teks yang berkeliaran tanpa batasan dari mentah hingga analisis falsafah atau eksistensialis yang paling teliti. Dalam kategori terakhir ini muncul Wanita subuholeh Alejandro Casona.

Mengenai Penulis

Asturian ini dilahirkan pada tahun 1903 dan dibaptiskan sebagai Alejandro Rodríguez Álvarez, tergolong dalam Generasi 27 yang diraikan. Pergerakan sedar diri penulis, penyair dan penulis drama Sepanyol yang mengambil alih adegan sastera Iberia sekitar tahun 1927. Hasratnya adalah untuk membenarkan salah satu lambang Zaman Keemasan dan "bapa" culteranismo, Luis de Góngora dan Argote.

Casona mengembangkan sebahagian besar karyanya di Amerika Latin. Pembela Republik, terpaksa menyeberangi Atlantik sejurus sebelum kemenangan pasukan yang diketuai oleh Francisco Franco semasa Perang Saudara. Dia melewati Colombia, Venezuela dan Costa Rica sebelum menetap sebentar di Mexico. Walau bagaimanapun, Buenos Aires adalah bandar di mana dia menghasilkan karya terbaiknya.

Wanita subuh: yang disukai

Perdana di ibu negara Argentina pada tahun 1944, penulis drama tidak pernah menyembunyikan kehebatannya untuk gelaran ini di antara semua ciptaan seninya. Oleh itu, ia dianggap sebagai karya agung oleh kebanyakan sarjana genre. Karya ini mempunyai ciri-ciri jelas teater tradisional dan estetika luar bandar, sangat bergaya di Amerika Latin pada separuh pertama tahun 1900-an.

Selain itu, keseluruhan naratif dibumbui dengan berani dengan unsur-unsur mistik dan (hampir) hebat. Di samping itu, misteri dan dos melodrama dan komedi yang tepat mewakili gesper emas. Satu set yang kuat yang membuat penonton terpegun di tempat duduk mereka, menunggu untuk menemui keseluruhan kebenaran.

Sinopsis dari Wanita Subuh

Keluarga yang rajin, sangat gembira dan meriah, sesuai dengan kesaksian watak-wataknya. Tetapi kematian Angelica - anak sulung dari anak perempuan Ibu - membawa berkabung yang berkekalan. Senyuman dilarang walaupun semua orang berusaha untuk mendapatkan kembali daya hidup lama. Dengan pengecualian ibu bapa yang bersedih, yang takut bahawa "bergerak" adalah jalan untuk dilupakan.

Pada hakikatnya, rahsia menyembunyikan seluruh kebenaran, yang hanya diketahui oleh Martín, duda. Kemudian, seorang jemaah tiba di rumah keluarga. Kehadiran anda menjadi pemangkin untuk menghilangkan jubah kesakitan dan memberi jalan lagi untuk cinta. Seorang watak yang juga menjalani pengembaraannya yang mengejutkan, menemui aspek dunia yang tidak diketahui olehnya sehingga ketika itu.

Analisis Wanita subuh

Penulis menggunakan kata kerja langsung dan konkrit, menggunakan hiasan kecil dalam bentuk lelucon yang tidak ganjil untuk mengekalkan koheren struktur cerita. Digabungkan dengan kesederhanaan yang sangat terperinci - tidak mudah dicapai - drama keluarga ini digunakan sebagai "alasan" yang sempurna untuk mengetahui tentang hidup dan mati.

Keseimbangan

Kematian bukan tokoh ucapan dalam Wanita subuh, adalah watak utama. Dia adalah seorang wanita yang penuh dengan perasaan yang tulen, tidak mengendahkan kesusahan yang disebabkan oleh menjalankan tugasnya dengan cekap. Kebiadaban kanak-kanak yang memerlukan senyuman membuka pintu hati mereka sendiri.

Akhirnya, penuai suram itu mendapati dirinya sebagai kunci dari semua perkara yang berlaku di dunia. Dia adalah sebahagian dari keseimbangan yang sempurna untuk hidup, yang terakhir merangkumi wanita lain dengan perasaan. Bertugas melaksanakan pekerjaan yang sama yang ditugaskan untuk mati, tetapi sebaliknya.

Katakan apa yang perlu

Teater memerlukan banyak verbalisasi untuk menyampaikan emosi kepada penonton. Ketika datang ke drama-drama yang argumennya membatasi perbatasan eksistensialisme, penulis berisiko akhirnya membosankan penonton mereka dengan banyak pertimbangan.

Struktur kerja

Kesederhanaan yang dicadangkan untuk pementasan diselesaikan oleh Casona dalam kebebasannya - bersama dengan kemampuannya yang telah disebutkan untuk menjadikan kompleks itu sesuatu yang konkrit— membolehkan kisah itu berlalu tanpa merosot dalam intensitinya pada bila-bila masa. Ia sangat membantu mengekalkan struktur empat tindakan di mana bahagian itu dibahagikan kepada kesederhanaan dan kelancaran.

Puisi Aristoteles menerapkan kesempurnaan. Menambah tenaga tanpa kekecohan, hampir tidak dapat dilihat. Sehingga mencapai kemuncak dengan katarsisnya yang sangat diperlukan. Pembebasan, pengampunan dan penebusan untuk watak-watak. Jawapan untuk penonton.

Kematian dan ketakutan

Penulis drama menjelaskan dari aksi kedua (bagi penonton yang tidak dapat mengetahuinya pada yang pertama) bahawa penulisannya adalah mengenai kematian. Tetapi terdapat subtopik yang sama sensitif di latar belakang: ketakutan. Bukan hanya mati, tetapi juga hidup.

Tanpa terjerumus dalam "wacana moral" (aspek yang cukup umum dalam bahagian drama costumbrista) Casona berani menyoroti kekuatan yang melumpuhkan elemen ini. Tidak berguna untuk hidup. Sama mati. Tidak mungkin berdamai tanpa mengatasi ketakutan anda; tidak kira dari mana asal usulnya.

Teater konservatif?

Alejandro Casona kembali ke Sepanyol pada tahun 1960-an. Pulangan yang digunakan oleh rejim Franco sebagai tanda pembukaan. Ini membolehkannya mempamerkan karyanya "di rumah". Dia menuai suka dan tidak suka dengan ukuran yang sama. Ramai yang menyatakan nilainya. Dia ditempatkan di puncak salah seorang sezamannya: Federico García Lorca, yang paling penting dalam drama Sepanyol abad ke-XNUMX.

Tidak kurang bilangan pengkritik dan masyarakat sendiri menyebutnya konservatif. Sebahagian daripada ketidakselesaan dapat dijumpai tepat pada wanita subuh. Walaupun wanita adalah orang yang memberi kehidupan dan sumber cinta, mereka juga bertanggungjawab untuk banyak penderitaan. Adakah satu-satunya cara untuk menebus orang berdosa (pengarang tidak pernah menggunakan istilah ini) adalah kematian (bunuh diri)?