5 buku untuk belajar sejarah seni
5 buku untuk mempelajari sejarah seni yang akan kami sebutkan di bawah ini adalah rujukan untuk kedua-dua guru dan pelajar mata pelajaran yang menarik ini. Mereka menceritakan evolusi dari semasa ke semasa pelbagai disiplin seni, seperti seni, muzik dan kesusasteraan, yang timbul daripada keperluan yang wujud untuk ekspresi di pihak manusia primitif.
Walaupun evolusi ini disatukan melalui sumber bergambar, linguistik, bunyi dan campuran, Buku dengan tajuk "sejarah seni" hampir selalu menumpukan pada membongkar ceruk tertua lukisan dan bahasa visual., bermula daripada konsepnya pada zaman prasejarah kepada pergerakan yang paling kontemporari, seperti hiperrealisme, minimalisme dan seni konseptual.
Bagaimana untuk belajar tentang sejarah seni
Tidak seperti kerjaya seperti seni bina, perubatan atau kejuruteraan, sejarah seni boleh dipelajari sepenuhnya secara otodidak. Walaupun ia akan sentiasa bernilai bagi seorang pakar untuk membimbing pelajar dalam proses pembelajaran mereka, Teknologi telah menutup jurang yang wujud antara pengetahuan dengan orang yang ingin memperolehnya. Pada masa kini adalah mungkin untuk mencari guru yang hebat di YouTube.
Sumber seperti buku fizikal atau elektronik semakin tersedia untuk semua orang, yang, patut dikatakan, adalah sesuatu yang mesti digunakan dengan cara yang terbaik. Amalan seperti mencari rancangan pengajian dari universiti berprestij dan membaca bibliografi yang diwakilkan, atau menghabiskan dua jam memeriksa teks daripada profesional adalah alat yang akan memberikan latar belakang kepada mana-mana pihak yang berminat.
Buku yang disyorkan untuk belajar tentang sejarah seni
Ini, setakat ini, salah satu senarai terkini:
1. Seni, minda dan otak: Pendekatan kognitif kepada kreativiti (2005)
Buku psikologi kognitif ini ditulis oleh Profesor Howard Gardner mengkaji proses kreativiti manusia, khususnya, bagaimana ia dimanifestasikan melalui seni. Pengarang menekankan kepentingan meneroka cara seni seolah-olah berdiri di atas bahasa. Untuk melakukan ini, ia mengkaji pengeluaran dari sudut pandangan yang berbeza, seperti kanak-kanak dalam pelbagai konteks.
Penulis menggunakan angka bayi normal, berbakat, dan dengan gejala patologi. Perkara yang sama berlaku dengan konsep orang dewasa, yang dia gunakan untuk tujuan yang sama, dengan itu termasuk orang dewasa biasa, orang yang mengalami kecederaan otak, yang berada dalam persekitaran yang berbeza dan persekitaran artis yang berada pada saat yang paling kreatif. Juga Pengarang seperti Chomsky, Goodman, Langer dan Cassirer dipetik.
2. Rahsia karya seni (2016)
Rose Marie dan Rainer Hagen mengasingkan karya seni yang hebat dalam sejarah, menganalisisnya sekeping demi sekeping, dan kemudian mencantumkannya seperti teka-teki muktamad. Dengan cara ini, melalui kanvas yang semua orang tahu, Penulis merancang untuk menemui semua rahsia tersembunyi, yang mendedahkan masyarakat, budaya dan politik zaman dahulu, zaman yang masih mengekalkan enigmanya.
Oleh itu, penulis bertanya kepada diri mereka sendiri soalan berikut: bagaimana bayangan perang muncul di atas adegan tarian? Mengapa lelaki itu memakai topi? Adakah pengantin perempuan hamil? Untuk mendedahkan jawapan, adalah perlu untuk memberi tumpuan kepada perincian yang paling kecil, termasuk konteksnya dan tarikh lukisan ini dicipta, dari Mesir purba hingga ke luar bandar Perancis.
3. Seni: Sejarah visual yang pasti (2008)
Dikeluarkan oleh penerbit Dorling Kindersley (DK), Ia adalah salah satu buku sejarah seni yang paling lengkap yang boleh didapati di pasaran. Ia menceritakan bagaimana pelbagai gerakan seni muncul dan berkembang, dari prasejarah, melalui klasikisme, Renaissance Itali, romantisme dan avant-garde. Buku ini mendedahkan lebih daripada tujuh ratus artis.
Antaranya, kenalan lama seperti Leonardo da Vinci, Picasso dan Van Gogh menonjol, yang rujukannya tidak akan pernah berhenti dalam fesyen. Karya ini juga menganalisis pergerakan artistik, asal usulnya dan pengaruh yang mereka miliki. dalam pencipta seterusnya selama bertahun-tahun, sebagai tambahan kepada teknik yang digunakan oleh setiap artis yang disebutkan di atas untuk diilhamkan dan digarap.
4. sejarah Seni (1950)
Mungkin EH Gombrich Saya tidak tahu betapa asasnya karyanya apabila dia memutuskan untuk menulis buku ini, tetapi ternyata dia telah mendidik peminat seni dan profesional tentang sejarahnya selama lebih daripada lima generasi. Ia dibentangkan dalam format teks naratif sebagai "rantai hidup yang masih hari ini menghubungkan era kontemporari dengan era piramid."
Diceritakan melalui bahasa yang mudah dan langsung, tajuknya Ia mengeluarkan semua pengetahuan dan kemahiran komunikasi Gombrich.. Ini menceritakan sejarah seni seolah-olah ia adalah novel paling menarik yang pernah ditulis, sambil membawa pembaca lebih dekat dengan asas disiplin seni, anekdot tentang sarjana dan konteks sosiobudaya yang mengetuai mereka.
5. Apa yang anda lihat?: 150 tahun seni moden dalam sekelip mata (2013)
Will Gompertz, wartawan dan pengarah artistik BBC, menerangkan bagaimana seni moden dipuji dan dihormati oleh komuniti seni dan penonton. Pengarang membantu memahami evolusi cabang seni plastik ini dari penciptaannya pada tahun 1860 hingga kemuncaknya pada tahun 1970, sebagai tambahan kepada perkembangannya pada zaman kita dalam syarikat watak yang paling mewah dalam industri.
Penulis menyatakan bahawa semua pergerakan secara intrinsik berkaitan dengan orang lain, tetapi mempunyai cara tersendiri untuk difahami dan didekati. Setiap satu mempunyai gaya dan pengaruh tertentu yang boleh menjadi politik, sosial, teknologi dan seni. Dia juga mengatakan bahawa Mengetahui peraturan asas seni adalah cara paling berkesan untuk mengorientasikan diri anda semasa perubahan.. Begitu juga, beliau berhujah bahawa orang ramai memberi perhatian kepada trend.
Kesimpulan
Sejarah seni adalah lanjutan daripada kemanusiaan. Oleh itu, Ia adalah bidang pengetahuan yang boleh dipelajari dan dipelajari dengan membaca topik dengan teliti., dengan cara yang sama yang berlaku dengan falsafah dan psikologi. Dalam pengertian ini, apakah yang lebih baik untuk memahami pasaran ini daripada dibimbing oleh minda paling bijak dalam dunia seni?