Frazė Federico García Lorca.
Federico García Lorca vardas yra didybės ir tragedijos sinonimas. Jo yra keletas reprezentatyviausių XX amžiaus ispanų poezijos kūrinių, tarp jų: Poetas Niujorke laikomas aktualiausiu. Nenuostabu, kad dauguma akademinių specialistų šį Amerikos metropolio įkvėptą kūrinį nurodo kaip lūžio tašką jo karjeroje.
Rašė poetas iš Granados Poetas Niujorke gyvendamas „niekada nemiegančiame mieste“ (1929 m. birželio mėn. – 1930 m. kovo mėn.). Tai kūrinys, sudarytas iš nemokamų eilėraščių, užpildytų siurrealistiniais vaizdais, puikiai tinka iliustruoti vyraujantį miesto chaosą. Ten Lorca parodė labiausiai nuskriaustųjų sunkumus technologijų ir civilizacijos augimo nenaudai.
Analizė Poetas Niujorke
Temos ir stilius
Lorca demonstruoja Poetas Niujorke rafinuotumas ir konceptuali evoliucija trūksta temų, susijusių su tėvynės tautosaka (dažnai pasitaikančios jo pirmtakuose). Taip pat ir laisvos eilės, kupinos oneiriškų, subjektyvių ir neracionalių posakių, spontaniškais jausmų pasireiškimais siekia paskatinti skaitytojo apmąstymą.
Dėl šios priežasties, šis kūrinys yra perėjimo taškas Andalūzijos poeto karjeroje nuo tradicinės poezijos prie avangardinių pasiūlymų. Dingo metrinės kompozicijos, pagrįstos romansu ir dainų knyga (akivaizdu, kad Dainos, pavyzdžiui). Jau XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje Lorkos lyrika suteikė daug erdvės fantazijai ir siurrealizmui.
Dehumanizacija
Kūrinys įkvėptas Didžiojo obuolio atstovauja socialiniam protestui, kuris atskleidžia silpniausių metropolijos gyventojų kančias. Ten afroamerikiečiai ir žemesnių klasių vaikai atrodo žiauriai atimti nuo savo žmogiškumo, o tai kenkia mechanizacijai ir architektūrinei geometrijai. Priešingai, idiliškas vaizdas, atskleistas likusiam pasauliui, rodo prabangų miestą.
Be to, Lorca aiškiai atmetė kapitalizmą ir modernizacijos pasekmes. Taip pat sisteminga diskriminacija ir nepaliaujama neteisybė, kurią patyrė juodaodžių mažumos, rašytoją iš Granados pripildė pesimizmo. Taigi, Poetas Niujorke Tai laikoma šauksmu už laisvę, grožį ir meilę.
Mirtingumas
Miesto fauna – daugiausia šunys – užbaigia niūrią miesto panoramą po žeme niujorkietis. Šunys neišvengia nelaimių, kurias sukelia industrializuotos civilizacijos, susvetimėjusios, materialistiškos ir veidmainiškos. Be to, laikas negalėjo būti blogesnis: Lorca atvyko į Šiaurės Amerikos žemę 1929 m. katastrofos išvakarėse.
Todėl Iberijos autorius pajuto gilų kartėlį, kai su savo džiazo draugais iš „Small's Paradise“ klubo lankėsi Harleme. Šie įspūdžiai buvo akivaizdūs, ką Lorca pavadino „žmogaus priespaudą“ šaltose ir tamsiose betono džiunglėse. Tai sukėlė priekinį susidūrimą su natūralios aplinkos šviesa ir gyvybingumu, prie kurio jis buvo pripratęs.
vidinius svarstymus
Amoralumas, kurį patyrė žemesnės klasės, žadino poeto, kuris taip pat suvokė save susaistytas susitarimų, empatiją. Tuo tarpu Lorca subtiliai atskleidė prieštaravimus, kuriuos sukelia jo homoseksualumas tarp griežtų to meto socialinių normų.
Reikėtų pažymėti, kad Lorca seksualinė pirmenybė visada buvo istorikų diskusijų objektas. Tai daugiau, ta orientacija buvo priekaištų dalis (kartu su kaltinimais dėl priklausomybės komunistinėms grupuotėms) naudojo falangistai savo areštui pateisinti ir vėlesnis vykdymas.
Nuolatinio galiojimo kūrinys
Skundai, kuriuos Lorca išreiškė Poetas Niujorke beveik prieš šimtmetį jie vis dar yra latentiniai ir šiandien. Žinoma, skaitmeninimas nepašalino didelės socialinės nelygybės, o labiausiai nuskriaustieji ir toliau lieka nematomi žavingame įvaizdyje, projektuojamame kitose platumose. Be to, šie prieštaravimai išlieka daugelyje kitų didžiųjų planetos miestų.
Ištrauka iš „Sutemų Koney saloje“
Storoji moteris buvo priekyje
ištraukti šaknis ir sudrėkinti būgnų pergamentą;
stora moteris
kad mirštančius aštuonkojus apverčia iš vidaus.
Storoji moteris, mėnulio priešė,
lakstė gatvėmis ir negyvenamais butais
o kampuose paliko mažas balandžių kaukoles
ir kėlė praėjusių amžių pokylių įtūžį
ir vadino duonos demonu per nušluoto dangaus kalvas
ir išfiltravo požeminėse cirkuliacijose šviesos ilgesį.
Tai kapinės, aš žinau, tai kapinės
ir po smėliu palaidotų virtuvių skausmas,
yra mirusieji, fazanai ir kitos valandos obuoliai
tie, kurie spaudžia mums į gerklę.
Apie autorių Federico Garcia Lorca
Federico Garcia Lorca.
Jis "poetas kankinys» tapo pasipriešinimo simboliu po jo įvykdymo sukilėlių pusės rankose per pilietinį karą. Istorikai mano, kad ši egzekucija įvyko 18 m. rugpjūčio 1936 d. kelyje tarp Viznaro ir Alfakaro, Granados. Taip užgeso savo laikmečio Ispaniją gerokai lenkiančio poeto ir vienos iš 27-erių kartos ikonų gyvybė.
Dėl šios priežasties Federico García Lorca gyvenimą galima apibūdinti tik nuo vaikystės iki jaunystės, nes jo terminas buvo labai trumpas. Jis gimė 5 m. birželio 1898 d. Fuente Vaqueros mieste, Granadoje. Jis užaugo šeimoje, kuriai vadovavo dvarininkas (tėvas) ir mokytoja (mama), o tai leido jam vaikystę kupiną pasivaikščiojimų kaime, skaitymo, muzikos ir džiaugsmo.
Jaunystė, kupina kelionių ir intelektualinio džiaugsmo
1914 m. jaunasis Federico įstojo į Granados universitetą, ten studijavo filosofijos ir raidžių ir teisės karjerą. Laisvalaikiu jo aistra rašyti pabudo, kai jis kartu su universiteto bendramoksliais apžiūrėjo Ispanijos geografiją. Tuo metu jis baigė savo pirmąjį publikuotą raštą, Įspūdžiai ir peizažai (1918).
Vėliau Lorca keletą metų gyveno garsiojoje Madrido Residencia de los Estudiantes, kur susipažino su tokiais žmonėmis kaip Einšteinas ir Marie Curie (be kitų). Taip pat, Kartu su menininkais ir intelektualais, tokiais kaip Salvadoras Dali, Rafaelis Alberti ir Luisas Buñuelis, Andalūzijos poetas buvo avangardo judėjimo dalis. kuris atiteko palikuonims pavadinimu „27 metų karta“.
Ekskursijos po Ameriką
Politinė ispanų rašytojo trintis su Primo de Riveros diktatūra paskatino jį palikti Ispaniją nuo 1929 m. pavasario iki 1930 m. vasaros. Per šį laikotarpį jis skaitė paskaitas artimai bendraudamas su Niujorko, Vermonto, Majamio, Havanos ir Kubos Santjago kultūra ir žmonėmis.
Lygiagrečiai rašė Lorca Poetas Niujorke – paskelbta ketveriems metams po jo mirties – ir Viešnagės Karibuose metu jo ryškiausias teatro darbas buvo Viešas. Intelektualas iš Granados sugrįžo į Amerikos žemyną 1933 m., kai sėkmingai pristatė savo dramatiškus kūrinius (ir nemažai konferencijų) Buenos Airėse ir Montevidėjuje.
Veikia
Poezijos knygos
- Dainos (1921)
- „Cante jondo“ eilėraštis (1921)
- Odė Salvadorui Dali (1926)
- Čigonų romanas (1928)
- Poetas Niujorke (1930)
- Rauda dėl Ignacio Sánchezo Mejíaso (1935)
- šeši galisų eilėraščiai (1935)
- tamsūs meilės sonetai (1936)
- Tamarit Divan (1940)
teatro kūriniai
- „Butterfly Hex“ (1920)
- Mariana pineda (1927)
- Nuostabus batsiuvys (1930)
- Dono Kristobalo altoriaus paveikslas (1930)
- Viešas (1930)
- Taigi praeina penkeri metai (1931)
- Dono Perlimplino meilė su Belisa jo sode (1933)
- Kraujo vestuvės (1933)
- nevaisingas (1934)
- Doña Rosita singlas arba gėlių kalba (1935)
- Bernardos Albos namas (1936).
proza
- Įspūdžiai ir peizažai (1918).