Federico García Lorca yra vienas aktualiausių ispaniškų laiškų autorių. Jo darbo kokybė ir ankstyva mirtis smalsiems skaitytojams ir filologams suteikia peno apmąstymams. Ką jis būtų galėjęs padaryti, jei nebūtų nužudytas būdamas 38 metų? Jo poezija ir teatras buvo esminiai ispanų literatūros konfigūracijos ir raidos elementai. ir jie paliko pėdsaką, kuris išliks taip pat, kaip prieš šimtmečius padarė svarbiausios ispanų literatūros figūros.
Jo darbe labiausiai stebina jo metaforos ir tipai, kurių gausu: vanduo, kraujas, mėnulis, tokie gyvūnai kaip arkliai ir jaučiai, moterys ir ūkio darbai. Jo literatūroje gausu simbolių, praturtinančių ją skaitančiųjų viziją ir paverčiančių jo knygas vienais geriausių viso XX amžiaus tekstų. Apžvelgiame svarbiausią jo kūrybą, apimančią jo poetinę ir dramatišką kūrybą.
Poetinis darbas
Cante Jondo poema (1921)
Poetinių kompozicijų rinkinys, tarp kurių yra „Baladilla de los tres ríos“ arba „Poema de la soleá“. Kūrinys siekia poetiškai paaiškinti Andalūzijos tautos esmę ir charakterį nuo seniausių šaknų.. Šios šaknys iš esmės tragiškos, kaimiškos ir šiek tiek tamsios. Eilėraščiuose yra tokios temos kaip mirtis ir gyvenimas, meilė, skausmas ir giliausias liūdesys. Kaip ir Andalūzijos cante jondo, judantis ir smurtaujantis lygiomis dalimis.
Čigonų baladės (1928 m.)
Tai aštuoniolikos romansų antologija, kuri iškėlė Lorką į vieną geriausių poetų ispanų literatūros istorijos. Lorca tai daro dar kartą. Šiomis kompozicijomis jis grįžta, kad pašalintų Andalūzijos autentiškumą, sunkumus ir skausmą, tradicijas ir pastangas bei piktnaudžiavimą dirbant šioje srityje, taip pat Andalūzijos kaimo prigimtį.
Tai daroma metaforiška, tačiau apčiuopiama kalba, kuri skaitytojus ir mokslininkus žavi nesenstančiu būdu., su tokiais elementais kaip naktis, mėnulis, mirtis, vandens, peilio ar arklio vaizdai arba čigonų kultūra, visada taip pasikartojantys jo kūryboje. Taip pat išsiskiria tuo, kad Lorca sujungia populiariausią poeziją su aukščiausia.
Poetas Niujorke (1930)
Jis buvo paskelbtas po Lorkos mirties, bet jis Šį eilėraščių rinkinį jis parašė 1929–1930 m. po viešnagės Niujorke. Poetas NiujorkeTačiau tai daug mįslingesnis eilėraščių rinkinys nei ankstesni; jo stilius yra paslaptingesnis ir užmaskuotas ir nepadeda filologiniam tyrimui, kad originalus rankraštis būtų prarastas.
Tekste atsirandančios temos iš esmės yra poetas ir didmiestis, koks būtų geresnis pavyzdys nei Niujorkas XX a. 20-ojo dešimtmečio pabaigoje. Tačiau atvykimas į šį puikų miestą, modernumo ir kapitalizmo simbolį, sukėlė Lorkai konfliktą, dėl kurio buvo parašytas šis darbas, o tai galiausiai buvo prašymas prieš neteisybė ir žmogaus nužmoginimas.
Tamarit Divan (1936 m.)
Poetinės kompozicijos su pavadinimu casidas y gazelės, tai duoklė Granados arabų poezijai. Lorca kūrinį skirsto į meilės eilėraščius ( gazelės) ir mirtis ( casidas). Visi šie eilėraščiai dvelkia arabų grožiui būdingu jausmingumu, kaip ir visas jos dirbtinas. Kūriniuose yra metaforų ir naujo efektingumo Lorca kūryboje.
Tamsios meilės sonetai (1936)
Šis sonetų rinkinys buvo parašytas paskutiniais jo gyvenimo metais ir išleistas po jo mirties. Nors daugelis eilėraščių liktų nepaskelbti iki Ispanijos demokratijos atėjimo. Tarp sonetų galima rasti didelę aistrą, meilę ir seksualinį kliedesį; nors ir šiek tiek baisiai tamsu, nes Lorca tuo metu, kai gyveno, susidūrė su savo seksualumu.
žaisti
Kraujo vestuvės (1933)
Tai eilėraščių ir prozos tragedija kaimo aplinkoje. Jis paremtas tikra istorija, kurią Lorca žinojo ir nusprendė užfiksuoti šiame dramatiškos poezijos kupiname kūrinyje. Du įsimylėjėliai naktį prieš moters vestuves pabėgo pas kitą vyrą. Šių elementų pakako sukurti a graži kompozicija, sprogstanti laisvės, meilės ir mirties troškimu. Mėnulis bus pagrindinis Kraujo vestuvės, nes jis atrodo kaip liudytojas asmenukėje, gražioje ir mirtinoje.
Barren (1934 m.)
nevaisingas yra dar viena tragedija, kurios pagrindinė tema – motinystė. Lorca savo kūryboje plėtoja esminį moters vaidmenį – šeimos, vaikų pagrindą, jų asmenybės ir likimo kalimą. Negalėjimas susilaukti vaikų ir auklėti santuokoje lemtingai nulems pagrindinės veikėjos, kuri dėl nevaisingumo turėtų būti nevaisinga ir tuščia, likimą.
Bernardos Albos namas (1936 m.)
Bernardos Albos namas užbaigia inicijuotą ir tęstą dramų kaimo aplinkoje ciklą Kraujo vestuvės y nevaisingas. Jis buvo išleistas tik 1945 m. Buenos Airėse, po to, kai mirė autorius. darbe tu kvėpuoji visa priespauda ir neišvengiama miesto ir kaimo aplinkos tragedija, kurią Lorca įamžino savo draminiuose darbuose. Tai, kas yra žinoma kaip gilioji Ispanija, labiausiai neaiškus, tradicinis ir nejudantis ispaniško charakterio šališkumas. Visa tai reiškia Bernardos ir jos penkių mažamečių dukterų istorija; moteris, tapusi našle, nuspręs aštuonerius metus griežtai gedėti visus namus. Lorca taip pat apima jo avangardinį ir novatorišką stilių, kuris lemia novatorišką ir unikalų darbą.
Svarbios pastabos apie García Lorca
Federico García Lorca gimė 1898 m. Fuente Vaqueros mieste (Granada) vidutinės klasės šeimoje.. Granados universitete studijavo filosofiją ir raides bei teisę ir netrukus jį paveikė įvairios intelektualinės draugystės. Dalyvavo El Rinconcillo vykusiuose menininkų susitikimuose, o po kelionės per Ispaniją, per įvairius miestus ir keliavimo kelius apsigyveno Madride. Štai ten Jis susidraugavo su Salvadoru Dalí ir Luisu Buñueliu, be kitų studentų, su kuriais sutapo studentų rezidencijoje..
Po kelionės į Niujorką ir dėl savo intelektualinių rūpesčių bei noro priartinti kultūrą prie Ispanijos žmonių, Lorca įkūrė keliaujantį universiteto teatrą La Barraca. Galiausiai, grįžęs iš viešnagės Argentinoje, Lorca buvo nužudytas 1936 m. dėl savo progresyvių idėjų, kai jis atsidūrė sukilėlių teritorijoje vos prasidėjus pilietiniam karui..
García Lorca yra plačiausiai skaitomas ispanų poetas, o jo poetinė ir dramatiška kūryba yra viena įtakingiausių XX a., jei ne pati didžiausia.. Jis priklausė 27-ųjų kartai. Nors iš pradžių jo stilius buvo modernistinis, vėliau jis vystėsi link avangardo, bet visada su tradicine perspektyva, kurios jis niekada neprarastų. Pavyzdžiui, jo dramos kūriniai yra tragedijos, stipriai įsišaknijusios kaimo papročiuose ir kaimo dramaturgijoje.