새벽의 여인

새벽의 여인 스페인 Alejandro Rodríguez Álvarez의 멜로 드라마 작품입니다. (무대 이름 Alejandro Casona로 더 잘 알려져 있음). 그것은 매우 아름답고 신비한 여성의 모습으로 죽음의 의인화에 관한 것입니다. 모든 구성원의 삶을 변화시키기 위해 가족의 가슴에 침입하는 사람.

또한, 이 작품은 "문학적 양식으로서의 희극"의 예입니다.. 그러나 테이블을 작성하는 사람들은 반드시 스테이징에 대해 생각합니다. 그러나 명백한 의사 소통 적 변형을 넘어 기본적으로 너무 많은 차이가 없습니다. 항상 목표는 이야기를 전하고 시청자에게 무언가를 남기는 것입니다 (이 경우 독자 대신).

문학 스타일로서의 극작

고대 그리스에서 XNUMX 세기 초까지 극장은 대중이 선호하는 예술적 표현으로 경쟁이 없었습니다. 공동의 방식으로 다른 세계로 들어가는 것입니다. 문학은 혼자서 즐길 수 있습니다. 반면에 춤과 음악은 비록 집단적 경험을 구성하지만 다른 길을 순환함으로써 즐거움을 추구합니다.

지난 120 년

1895 년에 영화 촬영의 세계가 도래하면서 "지배적 인 모델"이 바뀌 었습니다. XNUMX 세기 XNUMX 세기에 영화는“대중의 아편”이되었습니다. 엔터테인먼트 측면에서. 공연 예술은 점차 폐쇄되는 영역으로 점차 강등되었습니다. 놀랍게도 그들은 지난 세기 동안 살아 남았습니다.

마찬가지로 스페인어 미국 문자에서 극장 그것은 언제나 활력을 잃지 않았습니다. 극작가는 제한없이 배회하는 텍스트로 청중을 계속 흔들 었습니다. 조잡한 것에서 가장 양심적 인 철학 또는 실존주의 분석에 이르기까지. 이 마지막 카테고리 내에 나타납니다. 새벽의 여인작성자 : Alejandro Casona.

Sobre el autor

이 아스 투리 아인은 1903 년에 태어나 알레한드로 로드리게스 알바레즈로 세례를 받았습니다. 유명한 27 세대에 속합니다.. 1927 년경 이베리아 문학계를 장악 한 스페인 작가, 시인, 극작가의 자의식 운동. 그의 의도는 황금 시대의 상징 중 하나이자 culteranismo의 "아버지"를 옹호하는 것이 었습니다., Luis de Góngora 및 Argote.

Casona는 라틴 아메리카에서 대부분의 작업을 개발했습니다. 공화국의 수호자, Francisco Franco가 이끄는 군대의 승리 직전에 대서양을 건너야했습니다. 남북 전쟁 동안. 그는 콜롬비아, 베네수엘라, 코스타리카를 거쳐 멕시코에 한동안 정착했습니다. 그러나 부에노스 아이레스는 최고의 작품을 생산 한 도시였습니다.

새벽의 여인: 선호하는 것

1944 년 아르헨티나 수도에서 초연 된 극작가는 그의 모든 예술 작품 중에서이 제목에 대한 자신의 선호도를 결코 숨기지 않았습니다. 따라서 장르의 대부분의 학자들이 진정한 걸작으로 간주합니다. 이 작품은 1900 년대 상반기에 라틴 아메리카에서 매우 유행하는 전통적인 연극과 시골의 미학의 분명한 특징을 가지고 있습니다.

또한 전체 내러티브는 신비 롭고 (거의) 환상적인 요소로 대담하게 장식되어 있습니다. 또한 수수께끼와 멜로 드라마와 코미디의 적절한 복용량은 황금 걸쇠를 나타냅니다. 청중을 좌석에 고정시켜 전체 진실을 발견하기를 기다리는 견고한 세트.

시놉시스 새벽의 여인

캐릭터의 증언에 따르면 한때 매우 행복하고 축제였던 일하는 가족. 그러나 안젤리카 (어머니의 딸 중 맏이)의 죽음은 영원한 애도를 가져 왔습니다. 과거의 활력을 되찾기위한 모든 노력에도 불구하고 미소는 금지되었습니다. "움직임"이 잊혀지는 길이라는 것을 두려워하는 슬픔에 잠긴 부모를 제외하고는.

실제로 비밀은 홀아비 인 마르틴에게만 알려진 모든 진실을 숨기고 있습니다. 그때, 순례자가 가정집에 도착합니다. 당신의 존재는 고통의 망토를 제거하는 촉매제가됩니다 사랑에 다시 길을내어주십시오. 그때까지 자신에게 알려지지 않은 세계의 모습을 발견하며 자신 만의 놀라운 모험을 함께하는 캐릭터.

분석 새벽의 여인

저자는 직접적이고 구체적인 동사를 사용하여 이야기의 구조적 일관성을 유지하기 위해 불필요한 농담 형태의 작은 장식품을 사용합니다. 매우 정교한 단순성과 결합-달성하기 쉽지 않음- 이 가족의 드라마는 삶과 죽음을 분별하기위한 완벽한 "변명"으로 사용됩니다.

평형

죽음은 말의 표현이 아닙니다. 새벽의 여인은 선행 문자입니다. 그녀는 자신의 일을 매우 효율적으로 수행함으로써 야기되는 고통에 대해 무지한 진정한 감정으로 가득 찬 여성입니다. 미소가 필요한 아이들의 순진함은 자신의 마음의 문을 엽니 다.

결국, 저승 사자는 자신을 세상에서 일어난 모든 일의 핵심 조각으로 여깁니다. 그녀는 인생의 완벽한 균형의 일부입니다. 후자는 감정을 가진 다른 여성에게 구체화되었습니다. 죽음에 할당 된 동일한 작업을 수행하지만 반대로 수행합니다.

필요한 것을 말하십시오

극장은 시청자에게 감정을 전달하기 위해 많은 언어 화가 필요합니다.. 실존주의의 경계를 넘어 논증을 가진 드라마의 경우, 작가들은 너무 많은 심의로 청중을 지루하게 만들 위험이 있습니다.

작품의 구조

스테이징을 위해 제안 된 단순성 Casona가 자신의 대본에서 완성했습니다. 이미 언급 한 복잡한 것을 구체적으로 만드는 능력과 함께 이야기의 강도가 떨어지지 않고 지나갈 수 있도록합니다. 언제든지. 작품이 단순성과 유동성으로 구분되는 XNUMX 막 구조를 유지하는 데 많은 도움이됩니다.

아리스토텔레스의 시학이 완벽에 적용되었습니다. 거의 눈에 띄지 않게 소란없이 에너지를 증가시킵니다. 없어서는 안될 카타르시스로 절정에이를 때까지. 캐릭터에 대한 해방, 용서 및 구속. 시청자를위한 답변.

죽음과 두려움

극작가는 그의 논문이 죽음에 관한 것이라는 점을 두 번째 막 (첫 번째 영화에서 발견 할 수없는 시청자들을 위해)에서 분명히 밝힙니다. 그러나 배경에는 똑같이 민감한 하위 주제가 있습니다. 바로 두려움입니다. 죽을뿐만 아니라 살기 위해서입니다.

"도덕적 담론"(costumbrista 드라마의 좋은 부분에서 상당히 일반적인 측면)에 빠지지 않고 Casona는 감히이 요소의 마비되는 힘을 강조합니다. 생활에 있어서는 쓸모가 없습니다. 똑같이 죽습니다. 두려움을 극복하지 않고 평화를 누릴 수 없습니다; 그 기원이 어디에서 왔는지에 관계없이.

보수적 연극?

Alejandro Casona는 1960 년대에 스페인으로 돌아 왔습니다. 프랑코 정권이 개방의 신호로 사용하는 수익. 이를 통해 그는 자신의 작품을 "집에서"전시 할 수있었습니다. 그는 좋아하는 것과 싫어하는 것을 똑같이 거두었습니다. 많은 사람들이 그 가치를 주장했습니다. 그는 동시대 사람 중 한 사람의 높이에 배치되었습니다. 페데리코 가르시아 로르카, XNUMX 세기 스페인 극작가 중 가장 중요한 인물.

적은 수의 비평가와 대중은 그를 보수적이라고 불렀습니다. 불편 함의 일부는 새벽의 여성에게서 정확하게 찾을 수 있습니다. 여성은 생명을주고 사랑의 원천이지만 많은 고통에 대한 책임이 있습니다. 죄인이 구할 수있는 유일한 방법 (저자는이 용어를 사용하지 않음)이 죽음 (자살)입니까?