미술사를 배울 수 있는 5권의 책
아래에서 언급할 미술사 학습을 위한 5권의 책은 이 흥미로운 주제를 가르치는 교사와 학생 모두를 위한 참고서입니다. 그들은 원시 인류의 표현에 대한 타고난 욕구에서 비롯된 미술, 음악, 문학과 같은 다양한 예술 분야의 시간 경과에 따른 진화에 대해 설명합니다.
이러한 진화는 회화적, 언어적, 소리적, 혼합적 자원을 통해 집약되지만, '미술사'라는 제목의 책은 거의 항상 회화와 시각 언어의 가장 오래된 부분을 풀어내는 데 초점을 맞춥니다., 선사 시대의 개념부터 초현실주의, 미니멀리즘, 개념 미술과 같은 가장 현대적인 운동에 이르기까지.
미술사를 배우는 방법
건축, 의학, 공학과 같은 직업과 달리 미술사는 완전히 독학으로 공부할 수 있습니다. 전문가가 학생의 학습 과정을 안내하는 것은 항상 가치 있는 일이지만, 기술은 지식과 지식을 습득하려는 사람 사이에 존재했던 격차를 해소했습니다.. 요즘은 유튜브에서 훌륭한 선생님을 찾는 것이 가능합니다.
모든 사람이 실제 서적이나 전자 서적과 같은 자원을 점점 더 많이 이용할 수 있게 되었습니다. 이는 가능한 최선의 방법으로 사용해야 한다는 점은 말할 가치가 있습니다. 명문 대학의 학습 계획을 검색하고 위임된 참고 문헌을 읽거나 전문가의 텍스트를 검토하는 데 2시간을 투자하는 등의 연습은 관심 있는 모든 사람에게 배경 정보를 제공할 수 있는 도구입니다.
미술사를 배울 수 있는 추천 도서
이것은 현재까지 가장 최신 목록 중 하나입니다.
1. 예술, 마음, 두뇌: 창의성에 대한 인지적 접근 (2005)
하워드 가드너 교수가 쓴 인지 심리학 책 인간 창의성의 과정, 특히 그것이 예술을 통해 어떻게 나타나는지 조사합니다. 저자는 예술이 언어 위에 서있는 것처럼 보이는 방식을 탐구하는 것이 중요하다고 강조합니다. 이를 위해 다양한 맥락에서 어린이의 생산 등 다양한 관점에서 생산을 연구합니다.
작가는 정상적이고 영재적인 유아와 병리학적 증상을 지닌 유아의 형상을 사용하고 있으며, 성인의 개념에서도 동일한 목적을 사용하여 일반 성인, 뇌 손상으로 고통받는 사람, 가장 창의적인 순간에 있는 예술가의 환경과 다른 환경에 있습니다. 또한 Chomsky, Goodman, Langer 및 Cassirer와 같은 저자가 인용됩니다.
2. 예술 작품의 비밀 (2016)
로즈 마리(Rose Marie)와 라이너 하겐(Rainer Hagen)은 역사의 위대한 예술 작품을 분해하고, 하나씩 분석한 다음, 궁극의 퍼즐처럼 함께 엮습니다. 이처럼 누구나 다 아는 캔버스를 통해 저자는 숨겨진 비밀을 모두 찾아낼 계획을 세우고, 여전히 수수께끼를 간직하고 있는 지나간 시대의 사회, 문화, 정치를 드러냅니다.
그래서 작가들은 댄스씬에 전쟁의 그림자가 어떻게 드리워지는가, 남자는 왜 모자를 쓰고 있는가, 신부는 임신을 하고 있는 것인가라는 질문을 스스로에게 던진다. 정답을 공개하자면, 맥락을 포함하여 아주 작은 세부사항에도 집중할 필요가 있습니다. 고대 이집트부터 프랑스 시골까지 이 그림이 만들어진 날짜도 나와 있습니다.
3. 예술: 결정적인 시각적 역사 (2008)
출판사 Dorling Kindersley(DK)가 출시한, 이 책은 시중에서 구할 수 있는 가장 완벽한 미술사 책 중 하나입니다. 선사시대부터 고전주의, 이탈리아 르네상스, 낭만주의, 아방가르드에 이르기까지 다양한 예술 운동이 어떻게 출현하고 진화했는지 알려줍니다. 이 책에는 700명이 넘는 예술가들이 등장합니다.
그 중에는 레오나르도 다빈치, 피카소, 반 고흐와 같은 오랜 지인들이 눈에 띄며, 이들의 언급은 결코 유행을 멈추지 않을 것입니다. 이 작품은 또한 예술적 움직임과 그 기원, 그리고 그들이 끼친 영향을 분석합니다. 앞서 언급한 각 아티스트가 영감을 받아 작업하는 데 사용한 기술 외에도 수년에 걸쳐 후속 제작자에게 적용됩니다.
4. 미술사 (1950)
어쩌면 에휴 곰브리치 그가 이 책을 쓰기로 결심했을 때 그의 작업이 얼마나 근본적인 것인지는 몰랐지만, 알고 보니 그는 5대 이상 미술 팬과 전문가들에게 자신의 역사에 대해 교육해 왔다. 다음과 같은 서술형 텍스트 형식으로 제공됩니다. "오늘날에도 현대 시대와 피라미드 시대를 연결하는 살아있는 사슬입니다."
간단하고 직접적인 언어를 통해 전달되는 제목 곰브리치의 지식과 의사소통 능력을 모두 끌어냅니다.. 이는 예술의 역사를 마치 지금까지 쓰여진 가장 흥미진진한 소설인 것처럼 설명하는 동시에 독자를 예술 분야의 기초, 거장에 대한 일화 및 그들을 주재하는 사회 문화적 맥락에 더 가까이 다가가게 합니다.
5. 당신은 무엇을 보고 있는가?: 눈 깜짝할 사이에 본 현대미술 150년 (2013)
BBC의 저널리스트이자 예술 감독인 윌 곰퍼츠(Will Gompertz)는 현대 미술이 어떻게 예술계와 시청자로부터 칭찬과 존경을 받게 되었는지 설명합니다. 저자 이 책은 1860년 창설부터 1970년 정점까지 이 조형 예술 분야의 진화를 이해하는 데 도움이 됩니다., 업계에서 가장 화려한 캐릭터 회사에서 우리 시대에 개발한 것 외에도.
저자는 모든 움직임은 본질적으로 다른 움직임과 관련되어 있지만 이해되고 접근되는 방식이 다르다고 말합니다. 각각은 정치적, 사회적, 기술적, 예술적 측면에서 특정한 스타일과 영향력을 갖고 있습니다. 그 사람도 그러는데 예술의 기본 규칙을 아는 것은 변화하는 동안 방향을 잡는 가장 효과적인 방법입니다.. 마찬가지로 그는 사람들이 트렌드에 주의를 기울인다고 주장합니다.
결론
미술사는 인문학의 확장이다. 따라서, 주제를 철저하게 읽어 공부하고 배울 수 있는 지식의 영역입니다., 철학과 심리학에서도 일어나는 것과 같은 방식입니다. 이런 의미에서 예술계의 가장 뛰어난 사람들의 지도를 받는 것보다 이 시장을 더 잘 이해하는 것이 무엇일까요?