5 libri per imparare la storia dell'arte
I 5 libri per imparare la storia dell'arte che citeremo di seguito sono un riferimento sia per gli insegnanti che per gli studenti di questa affascinante materia. Raccontano l'evoluzione nel tempo delle diverse discipline artistiche, come l'arte, la musica e la letteratura, nate da un bisogno di espressione insito nell'essere umano primitivo.
Sebbene questa evoluzione sia costruita attraverso risorse pittoriche, linguistiche, sonore e miste, I libri intitolati “storia dell’arte” si concentrano quasi sempre sullo svelare i recessi più antichi della pittura e del linguaggio visivo., a partire dalla sua concezione nella preistoria fino ai movimenti più contemporanei, come l'iperrealismo, il minimalismo e l'arte concettuale.
Come conoscere la storia dell'arte
A differenza di carriere come architettura, medicina o ingegneria, la storia dell'arte può essere studiata completamente da autodidatta. Anche se sarà sempre utile che un esperto guidi lo studente nel suo processo di apprendimento, La tecnologia ha colmato il divario che esisteva tra la conoscenza e la persona che vuole acquisirla. Al giorno d'oggi è possibile trovare ottimi insegnanti su YouTube.
Risorse come i libri fisici o elettronici sono sempre più disponibili a tutti, che, è bene dirlo, è una cosa che va utilizzata nel miglior modo possibile. Pratiche come cercare un piano di studi presso un'università prestigiosa e leggere la bibliografia delegata, o passare due ore a esaminare testi di professionisti sono strumenti che forniranno un background a qualsiasi parte interessata.
Libri consigliati per conoscere la storia dell'arte
Questo è, di gran lunga, uno degli elenchi più attuali:
1. Arte, mente e cervello: un approccio cognitivo alla creatività (2005)
Questo libro di psicologia cognitiva scritto dal professor Howard Gardner esamina i processi della creatività umana, in particolare, come si manifesta attraverso l'arte. L'autore sottolinea l'importanza di esplorare il modo in cui l'arte sembra stare al di sopra del linguaggio. Per fare questo studia la produzione da diversi punti di vista, come quello dei bambini in vari contesti.
Lo scrittore utilizza le figure di neonati normali, dotati e con sintomi patologici, lo stesso accade con le concezioni degli adulti, che utilizza per lo stesso scopo, includendo quindi l'adulto comune, colui che soffre di una lesione cerebrale, colui che si trova in un ambiente diverso da quello dell'artista che è nel suo momento più creativo. Anche Vengono citati autori come Chomsky, Goodman, Langer e Cassirer.
2. I segreti delle opere d'arte (2016)
Rose Marie e Rainer Hagen smontano le grandi opere d'arte della storia, le analizzano pezzo per pezzo e poi le ricompongono come in un puzzle definitivo. Così, attraverso le tele che tutti conoscono, Gli autori intendono scoprire tutti i segreti nascosti, che rivelano la società, la cultura e la politica di un'epoca passata, un periodo che conserva ancora i suoi enigmi.
Gli autori si pongono allora le seguenti domande: come incombe l'ombra della guerra su una scena di danza? Perché l'uomo indossa un berretto? La sposa è incinta? Per rivelare le risposte, è necessario concentrarsi anche sul più piccolo dettaglio, compreso il contesto e la data in cui furono creati questi dipinti, dall'antico Egitto alla Francia rurale.
3. Arte: la storia visiva definitiva (2008)
Pubblicato dall'editore Dorling Kindersley (DK), È uno dei libri di storia dell'arte più completi che si possano trovare sul mercato. Racconta come sono emersi e si sono evoluti i vari movimenti artistici, dalla preistoria, attraverso il classicismo, il Rinascimento italiano, il romanticismo e le avanguardie. Il libro espone più di settecento artisti.
Tra questi spiccano vecchie conoscenze come Leonardo da Vinci, Picasso e Van Gogh, i cui riferimenti non cesseranno mai di essere di moda. L'opera analizza anche i movimenti artistici, le loro origini e l'influenza che hanno avuto. nei creatori successivi nel corso degli anni, oltre alle tecniche a cui ciascuno dei suddetti artisti si è ispirato e ha lavorato.
4. Storia dell'arte (1950)
Forse EH Gombrich Non sapevo quanto sarebbe stato fondamentale il suo lavoro quando ha deciso di scrivere questo libro, ma si scopre che da più di cinque generazioni educa gli appassionati d'arte e i professionisti sulla sua storia. È presentato in formato testo narrativo come "una catena vivente che ancora oggi collega l'era contemporanea con l'era delle piramidi."
Raccontato attraverso un linguaggio semplice e diretto, il titolo Mette in risalto tutte le conoscenze e le capacità comunicative di Gombrich.. Questo racconta la storia dell'arte come se fosse il romanzo più emozionante mai scritto, avvicinando al contempo il lettore ai fondamenti della disciplina artistica, agli aneddoti sui maestri e al contesto socioculturale che li ha presieduti.
5. Cosa stai guardando?: 150 anni di arte moderna in un batter d'occhio (2013)
Will Gompertz, giornalista e direttore artistico della BBC, spiega come l'arte moderna sia arrivata ad essere elogiata e venerata dalla comunità artistica e dagli spettatori. L'autore aiuta a comprendere l'evoluzione di questo ramo delle arti plastiche dalla sua creazione nel 1860 al suo apice nel 1970, oltre al suo sviluppo ai nostri giorni in compagnia dei personaggi più stravaganti del settore.
L'autore afferma che tutti i movimenti sono intrinsecamente legati agli altri, ma hanno un proprio modo di essere compresi e avvicinati. Ognuno ha uno stile particolare e influenze che possono essere politiche, sociali, tecnologiche e artistiche. Lo dice anche lui Conoscere le regole base dell'arte è il modo più efficace per orientarsi durante i cambiamenti.. Allo stesso modo, sostiene che le persone sono attente alle tendenze.
Conclusioni
La storia dell’arte è un’estensione delle discipline umanistiche. Così, È un’area della conoscenza che può essere studiata e appresa leggendo approfonditamente gli argomenti., allo stesso modo che accade con la filosofia e la psicologia. In questo senso, cosa c’è di meglio per comprendere questo mercato che lasciarsi guidare dalle menti più brillanti del mondo artistico?