Tania Juste | Fotografi: profil Facebook.
Tania Juste adalah dari Barcelona. Dia lulus dalam Sejarah Seni dan dari studi itu muncul judul novel terbarunya, cinta seni. tapi mereka juga Untuk bunga kulit, tahun-tahun yang dicuri, Rumah sakit orang miskin o Waktu keluarga. Terima kasih banyak atas waktu dan kebaikan yang didedikasikan untuk ini wawancara, yang dia berikan kepada kita hari ini, di mana dia berbicara tentang kecintaan pada seni dan banyak topik lainnya.
TÀNIA JUSTE — WAWANCARA
- ACTUALIDAD LITERATURA: Novel terbarumu adalah cinta seni. Bagaimana ceritanya dan dari mana ide itu berasal?
TÀNIA JUSTE: Ini milikku novel keenam dan saya mendapat kehormatan memiliki pembaca yang sangat setia yang dengannya kami secara bertahap tumbuh dan membentuk komunitas. cinta seni Itu muncul dari sebuah pertanyaan besar yang mulai tumbuh dalam diri saya begitu saya menyelesaikan gelar Art History. Saya telah mengabdikan diri untuk mempelajari gerakan artistik selama beberapa tahun, tahun-tahun di mana saya menemukan seniman hebat sepanjang waktu, dan perlahan saya menyadari bahwa semuanya, yang muncul di indeks buku yang diresepkan untuk kita, adalah laki-laki. Lalu muncul pertanyaan besar: Di mana para artis wanita dalam sejarah seni? Dalam novel yang saya tulis, protagonisnya adalah mereka, para seniman perempuan dan mereka yang mencintai dan hidup dari seni. Adalah tuntutan akan keterlihatan perempuan dalam seni.
- AL: Dapatkah Anda mengingat bacaan pertama Anda? Dan cerita pertama yang Anda tulis?
TJ: Saya ingat salah satu bacaan orang dewasa pertama yang paling mengejutkan saya adalah Gambar Dorian Grey, oleh Oscar Wilde. Itu adalah salah satu momen di mana saya menyadari seberapa jauh keindahan dalam seni dapat membawa Anda.
Saya telah menulis cerita sejak saya masih kecil. cerita bahwa tidak pernah terlintas dalam pikiran saya untuk menerbitkan dan mencoba cerita remaja. Yang pertama yang saya anggap bagus dan diputuskan untuk diterbitkan adalah novelnya Untuk bunga kulit, saat ini dalam bahasa Katalan.
- AL: Seorang kepala penulis? Anda dapat memilih lebih dari satu dan dari semua era.
TJ: Mercé Rodoreda, montserrat roig, Karmen laforet, Irene nemirovsky, tomas Mann, Stefan cabang… Saya dapat melanjutkan dengan beberapa lagi dari masa lalu dan kontemporer lainnya, tetapi daftarnya tidak akan berakhir.
- AL: Karakter apa dalam buku yang ingin Anda temui dan ciptakan?
TJ: Emmaoleh Jane Austen.
- AL: Adakah kebiasaan atau kebiasaan khusus dalam hal menulis atau membaca?
TJ: Itu musik. Saya tidak suka keheningan mutlak (atau kebisingan), jadi saya selalu menulis dengan musik (klasik, jazz…). Soundtrack yang saya buat dan yang menemani saya dalam menulis setiap buku.
- AL: Dan tempat dan waktu yang Anda pilih?
TJ: Saya menulis studi saya dan juga di Perpustakaan, file dan tempat yang harus saya kunjungi untuk mendokumentasikan diri saya sendiri.
- AL: Ada genre lain yang kamu suka?
TJ: Saya suka membaca dari segala sesuatu dan sepanjang masa, dan saya tidak menutup kemungkinan untuk mencoba genre lain dan mendaftar dalam waktu yang tidak terlalu lama.
- AL: Sekarang kamu baca apa? Dan menulis?
TJ: tiga buku sekaligus, selama-lamanya. SEBUAH biografi de Merc Rodoreda (ditulis dan didokumentasikan dengan luar biasa oleh Mercè Ibarz), sebuah kompilasi dari artikel dari yang terbaik nora ephron (Saya tidak ingat apa-apa) dan saya baru saja mulai cerita tentang kepang oleh Anne Tyler.
- AL: Bagaimana menurut Anda adegan penerbitan dan apa yang memutuskan Anda untuk mencoba menerbitkan?
TJ: Saya beruntung memilikinya. dukungan dari penerbit besar, baik dalam bahasa Catalan dan Spanyol, serta milik saya agen sastra. Wanita yang dengannya kami membentuk tim dan berbagi keterlibatan besar. Menerbitkan adalah keputusan yang membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk saya buat dan tidak saya sesali. Setiap bentuk seni adalah dialog dan saya merasa sangat didukung oleh semua pembaca saya.
- AL: Apakah momen krisis yang kita alami sulit bagi Anda atau Anda dapat menyimpan sesuatu yang positif untuk cerita masa depan?
TJ: Hidup terdiri dari momen-momen hebat dan yang lainnya jauh lebih menyedihkan. Kami belajar dari mereka semua dan ini membantu kami untuk memahami dunia sedikit lebih baik dan, di atas segalanya, untuk memahami diri kami sendiri. Semua pengalaman vital adalah bahan artistik.