Beberapa bulan yang lalu saya ceritakan tentang Murai di salju, novel pertama oleh F. Javier Plaza, diterbitkan oleh Hades Editorial. Sudah beberapa minggu sejak saya selesai membacanya. Dan jika saya belum mendorong diri saya untuk melakukan review sebelumnya, itu karena saya belum sepenuhnya pulih dari kesan bahwa cerita ini telah meninggalkan saya.
Murai di salju Ini berlangsung selama 7 hari, di Paris paling artistik di akhir abad ke-XNUMX. Pada masa itu kita mengenal Camille, protagonisnya, seorang pemuda dari keluarga baik-baik yang ingin menjadi pelukis di atas segalanya, tetapi yang kewajiban keluarganya tidak membuatnya mudah. Kami menemukan siapa dia, seluruh sejarahnya dan orang-orang di sekitarnya, mimpinya, keinginannya, ambisinya. Tetapi juga frustrasinya, ikatannya, keraguannya, ketakutannya. Plaza memasuki benak Camille sebagai pelukis, sebagai laki-laki, sebagai anak laki-laki, sebagai kekasih, sebagai seniman, sebagai seorang pemuda yang ingin memperjuangkan takdirnya untuk mengukir nasibnya sendiri, tetapi hanya sebagian yang berhasil.
Saya akan mengatakan itu Murai di salju itu adalah novel yang dinarasikan sebagai memoar. Sebagai orang pertama, Camille menceritakan hari-hari terakhirnya di Paris, sebelum kembali ke rumah keluarga, di mana ia harus memenuhi kewajibannya sebagai putra sulung, termasuk menikahi tunangannya.
Namun, apa yang pada awalnya tampak seperti buku harian, sedikit demi sedikit memperoleh bentuk ingatan itu, ketika mulai merasakan bahwa itu ditulis dari masa depan. Dan ketika Anda menyadari hal ini, pembaca dapat menyadari bahwa semua impian Camille hanya dapat bertahan dalam mimpi, di antaranya, kembali ke Paris di musim semi untuk dipamerkan bersama para Impresionis dalam sebuah janji bergambar penting.
Bagi saya keraguan itu, perasaan itu, berubah menjadi penderitaan murni. Sedemikian rupa sehingga saya melakukan sesuatu yang belum pernah saya lakukan seumur hidup saya. Saya berhenti membaca buku satu bab dari akhir selama beberapa hari karena saya tidak tahan rasa sakit menemukan bahwa akhir yang saya antisipasi dari begitu banyak halaman yang lalu bisa terjadi.
Plaza berhasil menciptakan karakter yang sangat mudah berempati. Meskipun menjadi seorang wanita dan bahkan seorang munafik - dalam cara dia menggambarkan pria pada saat itu, tidak ada yang aneh, di sisi lain - Camille memiliki mimpi dan berjuang untuk itu. Dia adalah produk pada masanya yang ingin keluar dari cetakan, tetapi keyakinannya konsisten dan dia harus berjuang melawan dirinya sendiri. Kewajiban untuk orang lain dan karena diri sendiri memicu dalam dirinya pergulatan mental dari mana ide dan refleksi yang menarik muncul.
Inspirasi Paris
Javier Plaza adalah pencinta lukisan. Impresionisme adalah gerakan bergambar favoritnya. Dan Anda bisa melihatnya. Semangat yang muncul dari halaman Murai di salju Ketika mendeskripsikan lukisan atau adegan yang dipikirkan salah satu karakter tentang lukisan, saya bahkan bertanya kepada penulis buku apakah lukisan itu benar-benar ada.
Tapi tidak. Kecuali gambarnya Murai di salju Dari Monet, hanya sedikit gambaran nyata yang disebutkan dalam novel. Javier mengatakan kepada saya bahwa dia berbicara tentang lukisan hipotetis ini sambil memikirkan tentang "apa yang mungkin menarik bagi seorang pelukis untuk karyanya", dan bahwa dia mencoba masuk ke kepalanya seperti yang terjadi padanya ketika sesuatu terjadi padanya atau dia melihat sesuatu dan berpikir "itu dia bisa memberi untuk teks tertulis ».
Saya menyukai detail yang dia ceritakan tentang karakter Camille yang, meskipun dia tidak terinspirasi oleh karakter nyata mana pun, Plaza memberinya nama itu sebagai penghormatan kepada Camille Pisarro, salah satu pelukis favoritnya. Padahal, kanvas favorit Plaza tepatnya adalah Pissarro, Boulevard de Montmartre saat matahari terbenam. Dan justru di Montmartre tempat cerita utamanya berlangsung.
Keingintahuan penting lainnya adalah inspirasi dari karakter lain dalam buku itu, Yves dan Victor, pelukis penting yang berteman dengan Camille dan yang menemukan impresionisme untuknya. Plaza yang mengatakan bahwa Yves terinspirasi oleh Toulousse Lautrec, meskipun kehidupan pelukis, terutama di tahun-tahun terakhirnya, cukup terdegradasi dan dramatis, dan ia menghapus jejak tragedi apa pun dari karakter Yves agar menyenangkan. Victor memiliki ciri-ciri Pisarro.
Kedua karakter ini mendampingi Camille untuk merepresentasikan dua kepribadian antagonis sang artis. Yves adalah seniman bohemian yang absen pada masanya yang hidup hanya untuk melukis dan bermalam. Dan Víctor adalah seniman yang tenang dan berorientasi pada keluarga dengan kepedulian sosial.
Tubuh berlalu dan kemuliaan tetap ada
Ungkapan ini diucapkan oleh Yves kepada Camille. Keraguan apakah Camille akan mewujudkan mimpinya atau tidak sudah lebih dari bukti ketika Yves mengucapkan kata-kata ini. Meskipun ungkapan tersebut dikeluarkan oleh pelukis sebagai orang yang tidak menginginkan sesuatu, antara lelucon dan ejekan, sebenarnya idenya sangat dalam.
Ketika saya menemukan ungkapan ini adalah ketika saya benar-benar menyadari tragedi yang akan datang: perbedaan antara menjalani hidup dan mati, atau hidup dan tinggal dalam ingatan selamanya. Saya akan mengingat buku ini untuk banyak hal, tetapi saya tahu bahwa ide ini akan selalu bersama saya.
Ada banyak alasan mengapa buku ini layak dibaca Murai di salju, tetapi jika saya harus memilih hanya satu, itu pasti akan menjalani frase ini.