Nyonya fajar.
Nyonya fajar Ini adalah karya melodramatis oleh Alejandro Rodríguez Álvarez Spanyol (lebih dikenal dengan nama panggung Alejandro Casona). Ini tentang personifikasi kematian dalam sosok wanita yang sangat cantik dan misterius. Yang menerobos pangkuan keluarga untuk mengubah kehidupan semua anggotanya.
Selain itu, karya ini adalah contoh "dramaturgi sebagai gaya sastra". Namun, mereka yang menulis untuk tabel perlu memikirkan pementasannya. Namun, di luar variasi komunikatif yang jelas, pada dasarnya tidak terlalu banyak perbedaan. Selalu tujuannya adalah untuk bercerita dan meninggalkan sesuatu pada pemirsa (pengganti pembaca dalam kasus ini).
Dramaturgi sebagai gaya sastra
Dari Yunani Kuno hingga awal abad ke-XNUMX, teater belum memiliki persaingan sebagai manifestasi artistik yang disukai oleh masyarakat untuk memasuki dunia lain dengan cara komunal. Sastra dinikmati sendiri. Di sisi lain, tari dan musik - meskipun merupakan pengalaman kolektif - mencari kesenangan dengan bersirkulasi melalui jalur lain.
120 tahun terakhir
Kedatangannya ke dunia sinematografi pada tahun 1895 menandai perubahan “model dominan”. Pada dekade kedua abad ke-XNUMX, bioskop menjadi "candu massa" dalam hal hiburan. Seni pertunjukan secara bertahap diturunkan ke area yang semakin tertutup. Meskipun mengejutkan banyak orang, mereka berhasil bertahan satu abad terakhir.
Demikian juga dalam huruf-huruf Spanyol-Amerika teater ia tidak kehilangan kekuatannya setiap saat. Penulis drama terus mengguncang penonton dengan teks yang berkeliaran tanpa batasan dari analisis filosofis atau eksistensialis yang kasar hingga yang paling teliti. Dalam kategori terakhir ini muncul Nyonya fajaroleh Alejandro Casona.
Sobre el autor
Asturian ini lahir pada tahun 1903 dan dibaptis sebagai Alejandro Rodríguez Álvarez, milik Generasi 27 yang terkenal. Gerakan sadar diri dari penulis, penyair, dan penulis drama Spanyol yang mengambil alih dunia sastra Iberia sekitar tahun 1927. Niatnya adalah untuk membuktikan salah satu lambang Zaman Keemasan dan "bapak" budaya budaya, Luis de Góngora dan Argote.
Casona mengembangkan sebagian besar karyanya di Amerika Latin. Pembela Republik, dipaksa untuk menyeberangi Atlantik sesaat sebelum kemenangan pasukan yang dipimpin oleh Francisco Franco selama Perang Saudara. Dia melewati Kolombia, Venezuela, dan Kosta Rika sebelum menetap untuk sementara waktu di Meksiko. Namun, Buenos Aires adalah kota tempat ia menghasilkan karya terbaiknya.
Nyonya fajar: yang disukai
Tayang perdana di ibu kota Argentina pada tahun 1944, penulis drama tidak pernah menyembunyikan kecenderungannya untuk judul ini di antara semua ciptaan seninya. Karenanya, itu dianggap sebagai mahakarya sejati oleh sebagian besar sarjana genre. Karya ini memiliki ciri khas teater tradisional dan estetika pedesaan yang jelas, sangat populer di Amerika Latin selama paruh pertama tahun 1900-an.
Selain itu, seluruh narasi dibumbui dengan elemen mistis dan (hampir) fantastis. Selain itu, misteri dan takaran yang tepat dari melodrama dan komedi mewakili jepitan emas. Satu set yang solid yang membuat penonton tetap duduk di kursi mereka, menunggu untuk menemukan seluruh kebenaran.
Sinopsis dari Nyonya Fajar
Keluarga pekerja keras, dulu sangat bahagia dan meriah, menurut kesaksian karakternya. Tapi kematian Angelica — putri tertua dari ibu — membawa duka yang tiada henti. Senyuman dilarang meskipun semua orang berupaya untuk mendapatkan kembali vitalitas lamanya. Dengan pengecualian tunggal dari orang tua yang berduka, yang takut bahwa "melanjutkan" adalah jalan untuk melupakan.
Pada kenyataannya, sebuah rahasia menyembunyikan seluruh kebenaran, yang hanya diketahui oleh Martín, sang duda. Kemudian, seorang peziarah tiba di rumah keluarga. Kehadiran Anda menjadi katalisator untuk menghilangkan selubung rasa sakit dan memberi jalan lagi untuk cinta. Karakter yang juga menjalani petualangannya yang mengejutkan, menemukan aspek dunia yang tidak dia ketahui hingga saat itu.
Analisis Nyonya fajar
Penulis menggunakan kata kerja langsung dan konkret, menggunakan ornamen kecil dalam bentuk lelucon yang tidak serampangan untuk menjaga koherensi struktural cerita. Dikombinasikan dengan kesederhanaan yang sangat rumit - tidak mudah dicapai - Drama keluarga ini digunakan sebagai "alasan" yang sempurna untuk memahami tentang hidup dan mati.
Ekuilibrium
Kematian bukanlah kiasan dalam Nyonya fajar, adalah karakter utama. Dia adalah seorang wanita yang penuh dengan perasaan yang tulus, tidak peduli dengan kesusahannya yang disebabkan oleh melakukan pekerjaannya dengan sangat efisien. Kenaifan anak-anak yang membutuhkan senyuman membuka pintu hati mereka sendiri.
Akhirnya, malaikat maut menemukan dirinya sebagai bagian penting dari segala sesuatu yang terjadi di dunia. Dia adalah bagian dari keseimbangan sempurna untuk hidup, yang terakhir diwujudkan dalam wanita lain dengan perasaan. Bertugas melaksanakan pekerjaan yang sama dengan yang ditugaskan untuk mati, tetapi secara terbalik.
Katakan apa yang diperlukan
Teater membutuhkan banyak verbalisasi untuk menyampaikan emosi kepada penontonnya. Ketika datang ke drama yang argumennya berbatasan dengan batas eksistensialisme, pengarangnya berisiko membuat penontonnya bosan dengan begitu banyak pertimbangan.
Struktur pekerjaan
Kesederhanaan diusulkan untuk pementasan diselesaikan oleh Casona dalam libretto-nya — bersama dengan kemampuannya yang telah disebutkan untuk membuat sesuatu yang kompleks menjadi konkret— memungkinkan cerita berlalu tanpa berkurang intensitasnya kapan saja. Sangat membantu untuk menjaga struktur empat babak di mana bagian itu dibagi menjadi kesederhanaan dan fluiditas.
Puisi Aristoteles diterapkan pada kesempurnaan. Meningkatkan energi tanpa keributan, hampir tanpa disadari. Hingga mencapai klimaks dengan katarsis yang sangat diperlukan. Pembebasan, pengampunan dan penebusan untuk karakter. Jawaban untuk pemirsa.
Kematian dan ketakutan
Penulis drama menjelaskan dari babak kedua (bagi penonton yang tidak dapat menemukannya di babak pertama) bahwa disertasinya adalah tentang kematian. Tapi ada subtopik yang sama sensitifnya di latar belakang: ketakutan. Tidak hanya untuk mati, tapi juga untuk hidup.
Kutipan oleh Alejandro Rodríguez Álvarez.
Tanpa jatuh ke dalam "wacana moral" (aspek yang cukup umum dalam sebagian besar drama costumbrista) Casona berani menyoroti kekuatan yang melumpuhkan elemen ini. Tidak berguna dalam hal hidup. Sama dengan mati. Tidak mungkin untuk berdamai tanpa mengatasi ketakutan Anda; terlepas dari dari mana asal-usulnya.
Teater konservatif?
Alejandro Casona kembali ke Spanyol pada 1960-an. Pengembalian yang digunakan oleh rezim Franco sebagai tanda pembukaan. Ini memungkinkan dia untuk memajang karyanya "di rumah". Dia menuai suka dan tidak suka dalam ukuran yang sama. Banyak yang mengklaim nilainya. Dia ditempatkan di ketinggian salah satu rekan sezamannya: Federico García Lorca, penulis drama Spanyol abad kedua puluh yang paling penting.
Tak sedikit kritikus dan publik sendiri yang menyebutnya konservatif. Bagian dari ketidaknyamanan bisa ditemukan tepatnya pada wanita fajar. Meskipun wanita adalah orang yang memberi kehidupan dan sumber cinta, mereka juga bertanggung jawab atas banyak penderitaan. Apakah satu-satunya cara untuk penebusan yang dimiliki orang berdosa (penulis tidak pernah menggunakan istilah ini) adalah dengan kematian (bunuh diri)?