Blas de Otero

Blas de Otero (1916-1979) adalah seorang penyair Spanyol yang karyanya disebut sebagai salah satu sastra pascaperang yang paling simbolis. Sama, penulis Bilbao dianggap sebagai salah satu eksponen terbesar dari apa yang disebut "pengasingan internalMuncul di Spanyol pada pertengahan abad kedua puluh.

Ekspresi liris yang intim itu berawal sebagai bentuk perlawanan terhadap situasi sosial-politik yang berlaku selama rezim Franco. Tambahan, Pengaruh Otero pada penyair pada periode selanjutnya terbukti berkat puisi yang sangat luas dalam sumber daya gaya dan komitmen sosialnya yang kuat.

Tentang hidupnya

Blas de Otero Muñoz lahir pada tanggal 15 Maret 1916 dari sebuah keluarga kaya di Bilbao, Vizcaya. Pelajaran utamanya dihadiri oleh sekolah-sekolah Yesuit, di mana dia menerima pengajaran agama (dari mana dia pindah saat kedewasaannya). Pada tahun 1927 ia pindah ke Madrid bersama keluarganya, dipaksa oleh depresi ekonomi yang hebat selama periode antar perang.

Di ibu kota Spanyol ia menyelesaikan gelar sarjana muda dan di Universitas Valladolid ia memperoleh gelar sarjana hukum. Sejujurnya, dia mempraktikkan karir ini sedikit (hanya di perusahaan metalurgi Basque, setelah Perang Saudara). Ketika dia kembali ke Madrid dia bekerja untuk sementara waktu sebagai profesor universitas, tetapi dia meninggalkan pekerjaan mengajarnya segera setelah dia mulai dikenal karena puisinya.

Bekerja

Kebanyakan ahli membagi karya sastra Blas de Otero menjadi empat periode. Dalam masing-masingnya, dia merefleksikan perubahan pribadi pada saat itu. Padahal yang paling nyata adalah evolusi pendekatannya dari "aku" menuju "kita". Artinya, ia beralih dari penderitaan pribadi ke puisi sosial (kolektif) atau berkomitmen.

Periode awal

Anda bisa membeli bukunya di sini: Malaikat yang sangat manusiawi

Dua kecenderungan yang tidak salah lagi muncul dalam puisi pertama Blas de Otero. Di satu sisi, Di antara penderitaan penyair, kesulitan ekonomi dan kehilangan keluarga menjadi sangat mencolok. (kakak laki-laki dan ayahnya) menderita ketika dia masih remaja. Dengan cara yang sama, religiusitas adalah elemen yang ditandai dalam motif dan komposisi lirik.

Karenanya, hal ini cukup gamblang seiring masuknya penyair seperti San Juan de la Cruz dan Fray Luis de León. Namun, Otero datang untuk menyangkal panggung religiusnya, yang karenanya, ia menempatkan awal penciptaan lirisnya di dalamnya Malaikat yang sangat manusiawi (1950). Alih-alih Nyanyian spiritual (1942), yang teksnya mencerminkan komunikasi yang jujur ​​antara orang pertama penyair dan "kamu" yang ilahi.

Aspek yang relevan dalam Nyanyian spiritual

• Cinta ilahi sebagai sumber kegembiraan dan penderitaan (paradoks).
• Tuhan bermanifestasi dalam situasi konkret, tetapi selalu tidak dapat diketahui, absolut, dan tidak dapat dicapai. Dimana iman adalah satu-satunya cara yang memungkinkan untuk bercita-cita menuju keselamatan.
• Manifestasi dari "aku" yang hilang, tidak berdaya di hadapan dosa, cerminan dari ketidaksempurnaan manusia.
• Kematian sebagai jaminan yang tidak dapat dipahami dari perjumpaan dengan Tuhan, oleh karena itu, makna hidup terbatas pada kerinduan untuk merasakan kehadiran Tuhan.

Tahap kedua

Malaikat yang sangat manusiawi, Gulungan hati nurani (1950) y Jangkar (1958), adalah gelar perwakilan dari periode eksistensialis Otero. Di dalamnya, penyair berfokus terutama pada konflik pribadinya dan kesedihan yang ditimbulkan oleh kesengsaraan umat manusia. Lebih jauh, ada "kekecewaan" tertentu dalam sikap Tuhan yang "kontemplatif" dengan kekejaman yang dilakukan oleh manusia.

Meskipun pada tahap ini ada motivasi individu, keprihatinan tentang lingkungan mereka dan kolektif mulai menjadi lebih gigih. Akibatnya, eksistensialisme Otero jelas merupakan titik putus dengan ajaran agama lamanya dan dengan Francoisme. Nyatanya, pada awal 1950-an, pendekatannya terhadap posisi ideologis sayap kiri tidak perlu dipertanyakan lagi.

Premis eksistensialisme yang berkomunikasi dengan Otero

• Manusia itu terbatas, terkandung dalam tubuh yang fana dan dapat mengubah keberadaannya sendiri melalui keputusannya.
• Tidak ada takdir, tidak ada jiwa, tidak ada dewa yang menentukan jalan manusia.
• Setiap orang bertanggung jawab atas tindakannya sendiri dan kebebasannya.
• Pria itu sadar akan tragedi pribadinya.

Tahap ketiga

Dihadapkan pada kekacauan dan ketidakpastian yang berlaku dalam kemanusiaan, Respon penyair adalah dengan mengambil sikap welas asih, perhatian dan suportif kepada para korban bencana. Dengan cara ini puisi Otero yang tercabut muncul, di mana pendekatan terhadap "kita" terjadi untuk merugikan kebutuhan individu.

Lebih jauh, pada tahap ini, Tuhan berperan sebagai penonton yang “mengerikan” karena Dia telah membuat manusia tidak berdaya. Terlepas dari peran neuralgik harapan dalam tulisan-tulisan siklus ini, tidak ada solusi dari surga. Namun, keinginan terbesar adalah perdamaian, kebebasan, dan aspirasi masa depan yang lebih baik. Di antara karya paling representatif pada tahap ini, berikut ini yang menonjol:

• Saya meminta perdamaian dan kata (1955).
• Di Spanyol (1959).
• Bagaimana dengan Spanyol (1964).

Corak dan motif puisi yang tumbang

• Empati terhadap orang lain sebagai cara eksklusif untuk mengatasi masalah masyarakat dan eksistensial.
• Frustrasi cinta.
• Kekerasan eksplisit, drama, dan perubahan tiba-tiba yang disengaja antar baris.
• Kepadatan konseptual, ketepatan leksikon, nada ironis dan irama potong.

Tahap keempat

Anda bisa membeli bukunya di sini: Cerita palsu dan nyata

Ekspresi maksimum puisi sosial dan komitmen Otero terjadi setelah kunjungan penyair ke negara-negara poros komunis: Uni Soviet, Cina, dan Kuba. Beberapa sarjana menganggap tahap ini bersama dengan puisi yang dicabut sebagai satu kesatuan. Bagaimanapun, dalam periode ini tiga bentuk puisi yang digunakan oleh penulis Spanyol jauh lebih terkenal:

• Sejarah masa lalu.
• Hadiah sejarah.
• Masa depan utopis.

Bekerja seperti Sementara Cerita palsu dan nyata (keduanya dari tahun 1970) menunjukkan keserbagunaan penyair dalam siklus ini. Nah, dia menggunakan ayat-ayat bebas, ayat-ayat atau semi-bebas, secara bergantian, dalam puisi-puisi yang tidak mengikuti pola panjang yang konstan. Tahap ini juga dikenal sebagai "tahap akhir"; karena itu adalah publikasi terakhir Otero sebelum meninggal pada tanggal 29 Juni 1979.

Puisi oleh Blas de Otero

Saya katakan hidup

Karena hidup menjadi panas membara.
(Selalu darah, oh Tuhan, merah.)
Saya katakan hidup, hiduplah seperti bukan apa-apa
harus tetap dari apa yang saya tulis.

Karena menulis adalah buronan angin,
dan terbitkan, kolom terpojok.
Saya katakan hidup, hidup dengan tangan, marah-
Pikiran mati, kutipan dari sanggurdi.

Aku hidup kembali dengan kematian di pundakku,
membenci semua yang saya tulis: puing-puing
tentang pria yang dulu saat aku diam.

Sekarang saya kembali ke keberadaan saya, di sekitar pekerjaan saya
paling abadi: pesta pemberani itu
hidup dan mati. Sisanya tidak berguna.

Untuk sebagian besar

Di sini Anda memiliki, dalam nyanyian dan jiwa, pria itu
orang yang mencintai, hidup, mati di dalam
dan suatu hari yang cerah dia turun ke jalan: lalu
mengerti: dan melanggar semua ayatnya.

Benar, begitulah adanya. Keluar suatu malam
berbusa di mata, mabuk
cinta, melarikan diri tanpa mengetahui ke mana:
Dimana udaranya tidak berbau kematian

Tenda perdamaian, paviliun cerah,
itu adalah lengannya, sebagaimana dia menyebut angin;
gelombang darah di dada, sangat besar
gelombang kebencian, lihat, di seluruh tubuh.

Sini! Tiba! Oh! Malaikat keji
dalam penerbangan horizontal mereka melintasi langit;
ikan logam mengerikan berkeliaran
bagian belakang laut, dari pelabuhan ke pelabuhan.

Saya memberikan semua ayat saya untuk seorang pria
dalam damai. Ini dia, dalam daging,
keinginan terakhir saya. Bilbao, sebelas
Lima puluh satu April.