Modernisme sastra: apa itu dan karakteristiknya

Dalam bahasa Spanyol, istilah modernismo mengacu pada gerakan budaya dan sastra yang lahir antara tahun 1880 dan 1917. Arus ini mengalami ledakan besar dalam sastra Kastilia, terutama di Amerika Latin. Perwakilan terbesarnya adalah penyair Nikaragua, jurnalis dan diplomat Rubén Darío, dengan antologi puitisnya Azul (1888). Karya ini merepresentasikan pecahnya estetika dalam huruf-huruf zaman itu.

Modernisme sastra ditandai dengan penyempurnaan, hiasan, dan aristokratisasi kata-kata, sehingga menghasilkan pembaharuan dalam pengelolaan metrik dan bahasa. Dalam gerakan ini dimungkinkan untuk mengidentifikasi pengaruh tiga arus utama Eropa: Parnassianisme (pencarian objektivitas); romantisme (penilaian atas apa yang berbeda); dan simbolisme (misteri untuk diuraikan).

Ciri-ciri modernisme sastra

Salah satu fitur terdalam dari modernisme sastra berkaitan dengan penggunaan bahasa yang lebih berbudaya. Salah satu tujuan utamanya adalah "seni demi seni". Konsep ini merujuk pada penciptaan semata-mata demi melakukannya, melalui cara-cara stilistika dan puitis. Referensi gerakan ini memilih puisi sebagai sarana ekspresi yang disukai, karena memungkinkan mereka mencetak simbolisme yang penuh keindahan.

Pencarian estetika

Bagi kaum modernis, gambar-gambar itu harus indah. Kesempurnaan formal dalam komposisi merupakan bagian dari ornamen setiap karya. Bahasa yang berbudaya dan dirawat dengan baik, dan kebutuhan untuk mencipta tanpa motif rasional atau logis, melainkan artistik, membentuk estetika puisi dan teks gerakan lainnya.

kerapihan dalam bahasa

Modernisme mencari keindahan melalui sumber-sumber sastra yang ditempatkan secara berbudaya. Perhatian terhadap detail menciptakan gambar yang terkait dengan warna, harmoni, indra, dan seni. Modernisme sastra ditandai dengan penggunaan berulang aliterasi, ritme yang ditandai, dan sinestesia simbolisme. Demikian juga, ini adalah arus yang melampaui literatur.

menolak realisme

Banyak tulisan tentang modernisme sastra terjadi di tempat-tempat baru, eksotis, atau fiktif. Modernis terus-menerus melarikan diri dari realitas industri saat itu, di mana tidak ada ruang untuk seni dan keindahan. Bukan hal yang aneh bahwa dalam puisi-puisi pencarian kepuasan penuh melalui estetika dapat diapresiasi.

Kelimpahan yang berharga

Arus modernis memiliki kecenderungan yang jelas untuk menciptakan simbolisme, citra, dan lingkungan yang berharga. Keindahan klasik hadir dengan satu-satunya tujuan untuk memuaskan kebutuhan akan keindahan. Para penyair cenderung menggunakan bahasa yang penuh dengan sumber retorika yang indah yang membuat karya mereka lebih rumit.

Konjungsi antara melankolis dan vitalitas

Seniman modernis cenderung berlindung di dunia yang berbeda dari dunianya sendiri karena tidak menyukai suasana zamannya. Inilah salah satu alasan mengapa sifat melankolis terlihat pada teks-teks gerakan ini. Ada pesimisme dan dekadensi tertentu antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, yang menegaskan kembali sikap kelam para penyair.

Dominasi musikalitas

Puisi dan teks modernis memiliki musikalitas yang sangat menonjol. Gerakan ini memberi penghormatan kepada stola klasik yang besar. Ayat-ayat abad pertengahan seperti dodecasyllable, Alexandrian dan eneasyllable digunakan.. Demikian pula, itu menggabungkan varian baru dari soneta.

Pengaruh mitologi

Sebagian besar literatur modernis dipengaruhi oleh mitos Yunani-Latin. Dalam arti ini, Wajar jika puisi-puisi tersebut memfokuskan temanya melalui dewa-dewa dan konsep-konsep indah yang berkaitan dengan ketuhanan. Dengan cara yang sama, ada pembicaraan tentang karakter khas Yunani kuno dan sensualitas yang melekat padanya, yang memberi mereka suasana yang jauh lebih berbudaya dan intelektual pada karya-karya tersebut.

mencari kebebasan

Modernisme, seperti romantisme, dicirikan dengan melanggar aturan klasik sastra pada masanya. Kaum modernis berusaha memberontak terhadap struktur dan tradisi untuk menemukan bentuk artistik yang baru dan indah..

Dalam puisi teknik eksperimental dan segar saat ini berlimpah. Mereka juga berinovasi dalam leksikon, dengan penggunaan Gallisisme, Helenisme, dan kultus. Cara-cara ini mencoba menemukan kelangkaan kata-kata lebih dari ketepatan yang sama.

jumlah suku kata

Penyair Rubà © n DarÃo, perwakilan modernisme terbesar di Amerika Latin dan puisi abad ke-XNUMX, mengadaptasi metrik Kastilia ke metrik Latin. Penulis memperbaharui ritme yang sepertinya terlupakan dalam syair, termasuk sembilan, dua belas, dan empat belas suku kata lebih dalam teks mereka.

Konteks sejarah modernisme sastra

Abad ke-XNUMX bertekad untuk menerapkan masyarakat industri dan materialistis yang berdedikasi pada pekerjaan. Revolusi industri memperkenalkan model masyarakat di mana orang lebih mementingkan produksi daripada pemikiran. Pada konteks ini, modernisme sastra muncul untuk melindungi kreativitas, keindahan, dan seni.

Sangat rumit untuk mengidentifikasi di mana tepatnya arus ini muncul. Namun, Amerika Latin menikmati penulis modernis yang hebat. Faktanya, Rubén Darío, lahir di Metapa, Nikaragua, dianggap sebagai bapak gerakan ini. Karya penulis ini, yang dikenal sebagai "pangeran surat Kastilia", diberkahi dengan Parnassianisme dan simbolisme yang diilhami oleh karya Théophile Gautier dan Paul Verlaine.

Selain Dario, Penulis referensi hebat lainnya yang diterbitkan pada paruh pertama tahun 1880 adalah: orang Kuba José Martí, Dominikan Max Henríquez Ureña, penyair Kuba Julián del Casal, Manuel Gutiérrez Nájera dari Meksiko, Manuel González Prada dari Peru, dan José Asunción Silva dari Kolombia. Seniman-seniman ini disebut "modernis" sebagai istilah yang merendahkan. Namun, mereka kemudian dengan bangga mengadopsi nama itu.

Karya paling terkenal dari Rubén Darío (1867-1916)

• Azul (1888);
• Prosa profan dan puisi lainnya (1896);
• Lagu kehidupan dan harapan (1905);
• Saya bernyanyi untuk Argentina dan puisi lainnya (1914);
• Yang langka (1896).

Karya lain dari modernisme sastra

• zaman keemasan (1878-1882): José Martí;
• ismaelillo (1882): José Martí;
• Amphoras, Percetakan Janda Montero (1914): Max Henriquez Urena;
• Kombinasi diplomatik (1916) Max Henriquez Urena;
• Moran, Fransisco. Casal à rebours (1996): Julián del Casal;
• Parnassus Meksiko (1886): Salvador Diaz Miron;
• sensasi seni (1893): Enrique Gomez Carrillo.