5 buku untuk mempelajari sejarah seni
5 buku belajar sejarah seni yang akan kami sebutkan di bawah ini adalah referensi bagi guru dan siswa mata pelajaran yang menarik ini. Mereka menceritakan evolusi berbagai disiplin seni dari waktu ke waktu, seperti seni, musik, dan sastra, yang muncul dari kebutuhan inheren akan ekspresi pada manusia primitif.
Meskipun evolusi ini disatukan melalui sumber daya gambar, linguistik, suara, dan campuran, Buku bertajuk “sejarah seni” hampir selalu berfokus pada mengungkap relung tertua seni lukis dan bahasa visual., mulai dari konsepsi prasejarah hingga gerakan paling kontemporer, seperti hiperrealisme, minimalis, dan seni konseptual.
Cara belajar tentang sejarah seni
Berbeda dengan karier seperti arsitektur, kedokteran, atau teknik, sejarah seni dapat dipelajari sepenuhnya secara otodidak. Meskipun akan selalu bermanfaat bagi seorang ahli untuk membimbing siswa dalam proses belajar mereka, Teknologi telah menutup kesenjangan yang ada antara pengetahuan dan orang yang ingin memperolehnya. Saat ini adalah mungkin untuk menemukan guru hebat di YouTube.
Sumber daya seperti buku fisik atau elektronik semakin tersedia untuk semua orang, yang patut dikatakan adalah sesuatu yang harus digunakan sebaik mungkin. Praktik seperti mencari rencana studi dari universitas bergengsi dan membaca bibliografi yang didelegasikan, atau menghabiskan dua jam untuk memeriksa teks dari para profesional adalah alat yang akan memberikan latar belakang kepada pihak yang berkepentingan.
Buku yang direkomendasikan untuk dipelajari tentang sejarah seni
Sejauh ini, ini adalah salah satu daftar terkini:
1. Seni, pikiran dan otak: Pendekatan kognitif terhadap kreativitas (2005)
Buku psikologi kognitif ini ditulis oleh Profesor Howard Gardner mengkaji proses kreativitas manusia, khususnya bagaimana ia diwujudkan melalui seni. Penulis menyoroti pentingnya mengeksplorasi cara seni tampaknya berdiri di atas bahasa. Untuk melakukan hal ini, ia mempelajari produksi dari sudut pandang yang berbeda, seperti sudut pandang anak-anak dalam berbagai konteks.
Penulis menggunakan figur bayi normal, berbakat, dan memiliki gejala patologis.Hal yang sama terjadi pada konsepsi orang dewasa, yang ia gunakan untuk tujuan yang sama, termasuk orang dewasa pada umumnya, orang yang menderita cedera otak, orang yang berada di lingkungan yang berbeda dan lingkungan artis yang berada pada momen paling kreatifnya. Juga Penulis seperti Chomsky, Goodman, Langer dan Cassirer dikutip.
2. Rahasia karya seni (2016)
Rose Marie dan Rainer Hagen membongkar karya seni besar dalam sejarah, menganalisisnya sepotong demi sepotong, lalu menyatukannya seperti teka-teki pamungkas. Dengan cara ini, melalui kanvas yang diketahui semua orang, Penulis berencana untuk menemukan semua rahasia yang tersembunyi, yang mengungkap masyarakat, budaya, dan politik di masa lampau, masa yang masih menyimpan teka-teki.
Oleh karena itu, penulis bertanya pada diri sendiri pertanyaan-pertanyaan berikut: bagaimana bayangan perang membayangi sebuah adegan tari?Mengapa laki-laki memakai peci?Apakah pengantin perempuan hamil? Untuk mengungkap jawabannya, penting untuk fokus pada detail terkecil sekalipun, termasuk konteksnya dan tanggal pembuatan lukisan-lukisan ini, dari Mesir kuno hingga pedesaan Prancis.
3. Seni: Sejarah visual yang pasti (2008)
Dirilis oleh penerbit Dorling Kindersley (DK), Ini adalah salah satu buku sejarah seni terlengkap yang dapat ditemukan di pasaran. Ini menceritakan bagaimana berbagai gerakan artistik muncul dan berkembang, dari prasejarah, melalui klasisisme, Renaisans Italia, romantisme, dan avant-garde. Buku ini memaparkan lebih dari tujuh ratus seniman.
Di antara mereka, kenalan lama seperti Leonardo da Vinci, Picasso, dan Van Gogh menonjol, yang referensinya tidak pernah berhenti menjadi mode. Karya ini juga menganalisis gerakan artistik, asal usulnya, dan pengaruhnya. pada pencipta berikutnya selama bertahun-tahun, selain teknik yang digunakan dan diilhami oleh masing-masing seniman yang disebutkan di atas.
4. Sejarah seni (1950)
Mungkin EH Gombrich Saya tidak tahu seberapa mendasar karyanya ketika ia memutuskan untuk menulis buku ini, namun ternyata ia telah mendidik para penggemar seni dan profesional tentang sejarahnya selama lebih dari lima generasi. Disajikan dalam format teks naratif sebagai "sebuah rantai hidup yang hingga saat ini masih menghubungkan era kontemporer dengan era piramida."
Diceritakan melalui bahasa yang sederhana dan lugas, yaitu judul Ini memunculkan semua pengetahuan dan keterampilan komunikasi Gombrich.. Ini menceritakan sejarah seni seolah-olah itu adalah novel paling menarik yang pernah ditulis, sekaligus membawa pembaca lebih dekat pada dasar-dasar disiplin seni, anekdot tentang para master dan konteks sosiokultural yang memimpin mereka.
5. Apa yang kamu lihat?: 150 tahun seni modern dalam sekejap mata (2013)
Will Gompertz, jurnalis dan direktur artistik BBC, menjelaskan bagaimana seni modern dipuji dan dihormati oleh komunitas seni dan penonton. Penulis membantu untuk memahami evolusi cabang seni plastik ini dari penciptaannya pada tahun 1860 hingga puncaknya pada tahun 1970, selain perkembangannya selama ini bersama dengan karakter paling boros di industri.
Penulis menyatakan bahwa semua gerakan pada hakikatnya berkaitan dengan gerakan lain, namun memiliki cara tersendiri dalam memahami dan mendekatinya. Masing-masing memiliki gaya dan pengaruh tertentu yang dapat bersifat politik, sosial, teknologi, dan artistik. Dia juga mengatakan itu Mengetahui aturan dasar seni adalah cara paling efektif untuk mengorientasikan diri Anda saat terjadi perubahan.. Ia juga berpendapat bahwa masyarakat memperhatikan tren.
Kesimpulan
Sejarah seni adalah perpanjangan dari humaniora. Dengan demikian, Ini adalah bidang pengetahuan yang dapat dipelajari dan dipelajari dengan membaca topik secara menyeluruh., seperti yang terjadi pada filsafat dan psikologi. Dalam hal ini, apa yang lebih baik untuk memahami pasar ini selain dipandu oleh orang-orang paling cerdas dalam dunia seni?