Hogyan írjunk novellát: tippek az eléréséhez

Lehetséges, hogy a „történet” szó hallatán általában a gyerekekre gondol, gyerekesre. De valójában, a történetnek nincs műfaja és még kevésbé konkrét közönsége. Felnőtteknek szóló történeteket is találhat. Ezért fontos lehet tudni, hogyan kell egy novellát írni.

Akár azért, mert látott egy versenyt, mert novelláskönyvet szeretne írni, vagy egyszerűen csak azért, mert szeretné kipróbálni, hogyan működik ez az Ön számára, itt vannak a leggyakoribb irányelvek, amelyeket érdemes szem előtt tartani.

Novella… mi a hossza?

Az igazság az, hogy nagy a zűrzavar egy novella hosszát illetően. Több mint 500 szó? 1000-nél kevesebb? Hány összesen?

Általában, Egy novellát tekinthetünk novellának, és ezek általában nem haladják meg a 750 szót. Ha ez megtörténik, már nem novelláknak, hanem csak történeteknek számítanak (és mint mondtuk, lehet gyerekeknek, serdülőknek vagy felnőtteknek is, nincs más korhatára, mint amit a történetben megjelöl).

Tippek novellaíráshoz

Ha azért jutottál idáig, mert szeretnél tudni, hogyan írj egy novellát, akkor nem fogunk várakozni. Íme a leggyakoribb irányelvek, amelyeket szem előtt kell tartani:

menj a betonhoz

Egy novelláról beszélünk. És maximum 750 szó. Ebben a térben nem lehet olyan témákkal foglalkozni, mint például a leírások, vagy nem lehet belemerülni a főszereplők gondolataiba. Menned kell, és a lehető legsűrűbben el kell mesélned a történetet, csak azt hangsúlyozva, ami fontos ahhoz, hogy elindíthassuk, elérjük a csúcspontot és elérjük az eredményt. És mindez ezekkel a szavakkal.

Keresd az ötletet... és vedd a minimális kifejezésre

Általában, ha egy ötlet felmerül benned, általában fejben vagy egy papírlapon dolgozod ki, és többé-kevésbé lefoglalhat. De a történet esetében nincs helyed. Így, egy pillanat alatt összpontosítania kell valamire, ami igazán fontos.

Például képzeld el, hogy egy család elmegy egy vidámparkba és jól érzi magát. A legnormálisabb az, hogy az ötlet kidolgozásakor több mint 750 szó el fog tűnni.

Most, ha csak egy fontos részre koncentrálunk, ez így nézhet ki: És a család az utolsó vonzalomba került. A gyerekek várakozva figyelték, hogyan mennek fel és fel, amíg el nem érték a maximumot. És ott, a távolban láthatták a kis házukat.

Mint látod, egyetlen pillanatra összpontosít, amely a legfontosabb a novellája célja szempontjából (jelen esetben a család is lehet).

érzelmekre apellálni

Néha kevés a margó a novellákban az olvasóval való kapcsolatteremtés sokkal bonyolultabb mert hajlamosak vagyunk úgy írni, mintha egy történet összefoglalása lenne.

Ehelyett, Ha sikerül megmutatnod, mi történik az elméjében, sokkal jobban kapcsolódsz, mert nem csak tudni fogják, hogy mit olvasnak, de még sok mindent el fognak képzelni, és ez segít abban, hogy jobb képet kapj a történetről.

A fenti példát használva, ha észreveszi, nem mondtuk el, mi az a vonzalom. De igen azt az érzést keltettük, hogy lassan emelkedik, majd megáll. Emiatt egy óriáskerékre vagy valami hasonlóra gondolunk (normális, ha erre gondolunk). Az pedig, hogy a csúcson megáll, világosabbá teszi. De nem vesztegettük a szavakat, hogy kimondjuk, hanem hagytuk, hogy az olvasó fejben mutassa meg a vonzalom típusát.

megtartani a szerkezetet

Ha kezdő vagy, ha novellakészítésről van szó nem javasoljuk az alapstruktúra elhagyását, azaz: bevezetés, közép és eredmény.

Ahogy tapasztalatot szerzel, úgy változol és még a bevezetés előtt létrehozhat egy végpontot, vagy közvetlenül a közepére és a végpontra léphet. De, mint mondjuk, ezt először nem könnyű megtenni (igen, de legyen értelme, és ne vonja magára a figyelmet).

Például az volt, amit korábban tettünk bevezetés a családba ki lovagol a legújabb attrakción; a csomó a várakozás addig a pontig, a gyerekek idegei (ha nem is mondják, meg lehet érteni); Y a vége az érkezés arra a helyre és hogy felülről lássák a házat, amelyben élnek.

Mi lenne, ha csak a közepére és a végére koncentrálnánk? Nos, valami ilyesmi maradna: Az a keserű várakozás, a másodpercek, amelyek percekké válnak, és ezek órákká, amíg elérjük azt a megálmodott maximumot. És ott, a távolban, a ház... a mi házunk.

Mi lenne, ha olyasmit tennénk, ami az eredményből indult ki? Valami ehhez hasonló lehet: „figyeld meg a fehér kerítést, a bejárati ajtóhoz vezető utat, azt a csarnokot, ahol annyi történet van. De a legjobb az ölelés lenne. A család mindezt és még sok minden mást lát a parkban, az utolsó látványosságban, amely felviszi őket a csúcsra, hogy lenyűgöző kilátásban legyen városukra és vele együtt a régóta várt otthonukra.

Ott az egész szerkezet megváltozott. Ez pedig gyakorlással megtehető, először a szerkezettel írva, majd megfordítva.

tartsd fenn a feszültséget

Egy novellában a feszültség a legfontosabb, mert ezt olvassák az olvasók a végéig. Mivel rövidek, már az első mondatokkal meg kell fogni őket, és ezért kell fenntartaniuk az intrikájukat.

Hogy könnyebben megértsd. Ha a példánkban az elején úgy fogalmaztuk meg, hogy a család meglovagolja a vonzerőt, hogy a magasból lássa a házát Kivesszük a történetből az összes mókát.

Ne felejtsd el a címet

Minden novellának címet kell adni. A probléma az, hogy ezt mindig a végére hagyjuk, és nem sokat gondolkodunk rajta; annak ellenére, hogy nagyon fontos rész (ez fogja megragadni az olvasót).

Ragadja meg a lehetőséget, hogy kreatív legyen benne, hogy megpróbálja megtalálni, mi határozza meg a legjobban azt a novellát.

Most már csak gyakorolni kell. Rendelkezel a novellaírás alapjaival és az ehhez szükséges eszközökkel. Tehát munkához.