Irodalmi modernizmus: mi ez és jellemzői

Spanyolban a modernismo kifejezés egy kulturális és irodalmi mozgalomra utal, amely 1880 és 1917 között született. Ez az áramlat nagy fellendülést hozott a kasztíliai irodalomban, különösen Latin-Amerikában. Legnagyobb képviselője Rubén Darío nicaraguai költő, újságíró és diplomata volt verses antológiájával. Azul (1888). Ez a mű az esztétika megszakadását jeleníti meg a kor betűiben.

Az irodalmi modernizmust a szavak finomítása, díszítése és arisztokratizálása jellemezte, ezzel megújulást idézve elő a metrikák és a nyelvi kezelésben. Ebben a mozgalomban három nagy európai áramlat hatását lehet azonosítani: parnassianizmus (objektivitás keresése); romantika (annak értékelése, ami más); és a szimbolizmus (megfejtendő rejtélyek).

Az irodalmi modernizmus jellemzői

Az irodalmi modernizmus egyik legmélyebb vonása a kulturáltabb nyelvhasználathoz kapcsolódik. Egyik nagy célja a "művészet a művészetért" volt.. Ez a fogalom a puszta alkotás kedvéért, stilisztikai és költői módokon való alkotásra vonatkozik. Ennek a mozgalomnak a referensei a költészetet választották kifejezőeszközként, hiszen lehetővé tette számukra, hogy szépséggel teli szimbolikákat nyomtassanak.

Az esztétika keresése

A modernisták számára elengedhetetlen volt, hogy a képek szépek legyenek. A kompozíciók formai tökéletessége minden alkotás dísze volt. A kulturált és gondozott nyelvezet, a racionális, logikus indítékok nélküli, inkább művészi alkotás igénye alakította a mozgalom verseinek és egyéb szövegeinek esztétikáját.

tisztaság a nyelvben

A modernizmus a szépséget a kulturáltan elhelyezett irodalmi forrásokon keresztül kereste. A részletekre való figyelem olyan képeket hozott létre, amelyek a színekhez, a harmóniákhoz, az érzékekhez és a művészethez kapcsolódnak. Az irodalmi modernizmust az alliteráció, a markáns ritmusok és a szimbolizmus szinesztéziájának visszatérő alkalmazása jellemzi. Hasonlóképpen az irodalmon túlmutató áramlat.

a realizmus elutasítása

Az irodalmi modernizmussal kapcsolatos írások nagy része új, egzotikus vagy fiktív helyeken játszódik. A modernisták folyamatosan menekültek az akkori iparosodott valóság elől, ahol nem volt hely a művészetnek és a szépségnek. Nem szokatlan, hogy a versekben az esztétikumon keresztüli elégedettség teljes keresése értékelhető.

A rengeteg érték

A modernista áramlat egyértelmű tendenciát mutatott a szimbolizmus, a képek és az értékes környezet megteremtésére. A klasszikus szépség egyetlen célja a szépség iránti igény kielégítése. A költők hajlamosak voltak olyan nyelvet használni, amely tele van gyönyörű retorikai forrásokkal, amelyek kidolgozottabbá tették műveiket.

A melankólia és a vitalitás együttállása

A modernista művészek hajlamosak az övéktől eltérő világokba menekülni, mert nem szerették korszakuk hangulatát. Többek között ez az oka annak, hogy ennek a mozgalomnak a szövegeiben egy melankolikus vonás látható. A XNUMX. és XNUMX. század között volt némi pesszimizmus és dekadencia, ami megerősítette a költők sötét hozzáállását.

A muzikalitás túlsúlya

A modernista versek és szövegek nagyon markáns muzikalitást mutattak. Ez a mozgás a nagy klasszikus stólák előtt tiszteleg. Olyan középkori verseket használnak, mint a dodekasyilable, az alexandriai és az enasylayable.. Hasonlóképpen, a szonett új változatait tartalmazza.

A mitológia hatása

A modernista irodalom nagy részét a görög-latin mítoszok befolyásolják. Ebben az értelemben, Természetes, hogy a versek témáit az isteneken és az istenséggel kapcsolatos szép fogalmakon keresztül fókuszálják. Ugyanígy szó esik az ókori Görögországra jellemző karakterekről és a hozzájuk kötődő érzékiségről, ami sokkal kulturáltabb és intellektuálisabb levegőt adott a műveknek.

keresse a szabadságot

A modernizmust, akárcsak a romantikát, a korabeli irodalom klasszikus szabályainak megszegése jellemzi. A modernisták igyekeztek fellázadni a struktúrák és a hagyományok ellen, hogy új és szép művészi formákat találjanak..

Ennek a mostani költeményeiben bővelkednek a kísérletező és friss technikák. Újításokat végeztek a lexikonban is, a gallicizmusok, hellenizmusok és kultizmusok felhasználásával. Ezek az eszközök inkább a szavak ritkaságát próbálták megtalálni, mint azok pontosságát.

szótagok összege

A költő Rubén Darío, a latin-amerikai modernizmus és a XNUMX. század költészetének legnagyobb képviselője a kasztíliai metrikát a latinhoz igazította. Az író megújította a versekben feledésbe merült ritmusokat, köztük a kilences, tizenkettős és tizennégyes verseket. szótagokat inkább a szövegeiken belül.

Az irodalmi modernizmus történeti összefüggései

A XNUMX. század elhatározta, hogy egy iparosodott és materialista, a munkának szentelt társadalmat valósít meg. Az ipari forradalom olyan társadalmi modellt vezetett be, amelyben az embereket jobban foglalkoztatta a termelés, mint a gondolkodás. Ebben a kontextusban, Az irodalmi modernizmus a kreativitás, a szépség és a művészet védelmében jön létre.

Nagyon bonyolult meghatározni, hogy pontosan hol keletkezik ez az áram. Latin-Amerika azonban nagy modernista íróknak örvend. Valójában, A nicaraguai Metapában született Rubén Darío a mozgalom atyja. A "kasztíliai betűk hercegének" nevezett szerző művei Théophile Gautier és Paul Verlaine műveiből ihletett parnassianizmussal és szimbolizmussal vannak felruházva.

Dario mellett Az 1880-as év első felében publikált további nagy referenciaszerzők: a kubai José Martí, a dominikai Max Henríquez Ureña, a kubai költő Julián del Casal, a mexikói Manuel Gutiérrez Nájera, a perui Manuel González Prada és a kolumbiai José Asunción Silva. Ezeket a művészeket pejoratív kifejezésként "modernistának" nevezték. Később azonban büszkén felvették ezt a nevet.

Rubén Darío (1867-1916) legjelentősebb művei

• Azul (1888);
• Profán próza és egyéb versek (1896);
• Élet és remény dalai (1905);
• Énekelek Argentínának és más verseknek (1914);
• A ritka (1896).

Az irodalmi modernizmus egyéb alkotásai

• aranykor (1878-1882): José Martí;
• ismaelillo (1882): José Martí;
• Amphoras, Montero özvegyének nyomtatása (1914): Max Henriquez Urena;
• A diplomáciai kombináció (1916) Max Henriquez Urena;
• Moran, Francisco. Casal à rebours (1996): Julián del Casal;
• A mexikói parnasszus (1886): Salvador Diaz Miron;
• művészeti szenzációk (1893): Enrique Gomez Carrillo.