Federico García Lorca jedan je od najrelevantnijih autora španjolskog pisma. Kvaliteta njegova djela i njegova rana smrt daju motiv znatiželjnim čitateljima i filolozima za razmišljanje. Što bi on mogao učiniti da nije ubijen u dobi od 38 godina? Njegova poezija i njegovo kazalište bili su temeljni u oblikovanju i razvoju španjolske književnosti. i ostavili su trag koji će trajati na isti način na koji su to učinile najvažnije figure španjolske književnosti prije nekoliko stoljeća.
Ono što najviše iznenađuje u njegovom radu su njegove metafore i tipovi koji obiluju: voda, krv, mjesec, životinje poput konja i bikova, žene i poslovi na farmi. Njegova književnost puna je simbola koji obogaćuju viziju onih koji je čitaju i čine njegove knjige jednima od najboljih tekstova cijelog XNUMX. stoljeća. Osvrćemo se na njegovo najvažnije djelo koje uključuje njegov pjesnički i dramski rad.
Pjesničko djelo
Cante jondo pjesma (1921.)
Skup poetskih skladbi, među kojima su «Baladilla de los tres ríos» ili «Poema de la soleá». Djelo nastoji poetski objasniti bit i karakter Andaluzijskog naroda od njegovih najstarijih korijena. Ti su korijeni temeljno tragični, ruralni i pomalo mračni. Pjesme nose teme kao što su smrt i život, ljubav, bol i najdublja tuga. Kao andaluzijski cante jondo, dirljiv i nasilan u jednakim dijelovima.
Ciganske balade (1928.)
Riječ je o antologiji od osamnaest romansi koje su Lorcu uzdigle među najbolje pjesnike povijesti španjolske književnosti. Lorca to opet čini. Ovim se skladbama vraća kako bi otklonio andaluzijsku autentičnost, teškoće i bol, tradiciju i napore i zloporabe rada na terenu, kao i prirodu ruralne Andaluzije.
To čini metaforičkim, ali opipljivim jezikom koji fascinira čitatelje i znanstvenike na bezvremenski način., s elementima kao što su noć, mjesec, smrt, slike vode, noža ili konja, ili romska kultura, koji se uvijek tako ponavljaju u njegovom radu. Nešto što se također ističe je konjugacija koju Lorca postiže između najpopularnije poezije i najviše.
Pjesnik u New Yorku (1930.)
Objavljena je nakon Lorcine smrti, ali on Ovu zbirku pjesama napisao je između 1929. i 1930. nakon boravka u New Yorku. Pjesnik u New YorkuNo, riječ je o mnogo zagonetnijoj zbirci pjesama od prethodnih; njegov je stil više zagonetan i prikriven i ne pomaže filološkoj studiji da bi izvorni rukopis bio izgubljen.
Teme koje se javljaju u tekstu su u biti pjesnik i veliki grad, ima li boljeg primjera od New Yorka krajem 20. Međutim, dolazak u ovaj veliki grad, simbol moderne i kapitalizma, izazvao je sukob za Lorcu koji je doveo do pisanja ovog djela, koje je konačno bilo apel protiv nepravda i dehumanizacija čovjeka.
Tamarit Divan (1936.)
Pjesnički sastavci s imenom casidas y gazele, ovo je posveta arapskoj poeziji Granade. Lorca dijeli djelo na ljubavne pjesme (the gazele) i smrt ( casidas). Sve ove pjesme odišu senzualnošću tipičnom za arapsku ljepotu, kao i sva njegova umjetnost. Djela sadrže metafore i novu razmetljivost u Lorcinom djelu.
Soneti mračne ljubavi (1936.)
Ova zbirka soneta nastala je tijekom njegovih posljednjih godina i objavljena nakon njegove smrti. Iako će mnoge pjesme ostati neobjavljene sve do dolaska španjolske demokracije. Među sonetima je moguće pronaći veliku strast, ljubav i seksualni delirij; iako na pomalo strašljiv način mrak, budući da je Lorca u vrijeme u kojem je živio došao u sukob sa svojom seksualnošću.
igra
Krvavo vjenčanje (1933.)
To je tragedija u stihovima i prozi u seoskom okruženju. Temelji se na istinitoj priči koju je Lorca znao i odlučio zabilježiti u ovom djelu punom dramatične poezije. Dvoje ljubavnika pobjeglo je noć prije ženina vjenčanja s drugim muškarcem. Ti su elementi bili dovoljni za stvaranje a prekrasna kompozicija koja eksplodira željom za slobodom, ljubavlju i smrću. Mjesec će biti temeljni in Krvno vjenčanje, jer se pojavljuje kao svjedok u personifikaciji jednako lijepoj i smrtonosnoj.
Neplodna (1934.)
jalov je još jedna tragedija čija je glavna tema majčinstvo. Lorca u svom stvaralaštvu razvija temeljnu ulogu žene, kao temelja obitelji, djece i kovanja njihove osobnosti i sudbine. Nemogućnost rađanja djece i odgoja u braku kobno obilježavaju sudbinu protagonistice koja bi zbog steriliteta trebala biti jalova i prazna.
Kuća Bernarde Albe (1936.)
Kuća Bernarde Albe zatvara ciklus drama u seoskoj sredini započet i nastavljen po Krvno vjenčanje y jalov. Objavljena je tek 1945. u Buenos Airesu, nakon što je autor umro. na poslu udišete svu ugnjetavanost i neizbježnu tragediju grada i ruralne sredine koju je Lorca znao uhvatiti u svojim dramskim djelima. To je ono što je poznato kao duboka španjolska, najopsežnija, tradicionalna i nepomična pristranost španjolskog karaktera. Sve se to prevodi u priča o Bernardi i njezinih pet malih kćeri; žena nakon što ostane udovica odlučit će cijelu kuću držati u strogoj žalosti osam godina. Lorca također uključuje svoj avangardni i inovativni stil, što rezultira pionirskim i jedinstvenim djelom.
Relevantne bilješke o Garcíi Lorci
Federico García Lorca rođen je 1898. u Fuente Vaquerosu (Granada) u obitelji srednje klase.. Studirao je filozofiju, književnost i pravo na Sveučilištu u Granadi i ubrzo je bio pod utjecajem različitih intelektualnih prijateljstava. Pohađao je susrete umjetnika koji su se održavali u El Rinconcillu, a nakon putovanja kroz Španjolsku, kroz razne gradove i puteve, nastanio se u Madridu. Tamo Postao je prijatelj sa Salvadorom Dalíjem i Luisom Buñuelom, između ostalih studenata, s kojima se poklopio u Studentskom domu.
Nakon putovanja u New York i zbog svojih intelektualnih briga i želje da približi kulturu španjolskom narodu, Lorca je osnovao La Barraca, putujuće sveučilišno kazalište. Konačno, nakon povratka s boravka u Argentini, Lorca će biti ubijen 1936. zbog svojih progresivnih ideja kada se našao na pobunjeničkom teritoriju neposredno nakon početka građanskog rata.
García Lorca je najčitaniji španjolski pjesnik, a njegovo pjesničko i dramsko djelo jedno je od najutjecajnijih u XNUMX. stoljeću, ako ne i najutjecajnije. Pripadao je generaciji 27. Iako je njegov stil isprva bio modernistički, kasnije je evoluirao prema avangardi, ali uvijek s tradicionalnom perspektivom koju nikada nije izgubio. Primjerice, njegova su dramska djela tragedije snažno ukorijenjene u seoskim običajima i seoskoj drami.