9 सबसे प्रसिद्ध स्पेनिश कवि

स्पेनिश अक्षरों से महान कवियों का जन्म हुआ है. सबसे महत्वपूर्ण लोगों का चयन करना कुछ जटिल है, इसलिए इस लेख में स्पेनिश कविता के कुछ सबसे प्रमुख लेखकों को चुना गया है. हालांकि, निश्चित रूप से, जैसा कि यह एक चयन है, महत्वपूर्ण नाम या समकालीन लेखक गायब हो सकते हैं।

इसी तरह, केवल कवियों के साथ एक सूची बनाने का निर्णय लिया गया है, क्योंकि लेखकों को एक अलग चयन की आवश्यकता है।

कवियों का चयन

फेडेरिको गार्सिया लोर्का (1898-1936)

निश्चित रूप से यह नाम सबसे अधिक मान्यता प्राप्त है। उनके काम के बारे में और लेखक के बारे में भी बहुत कुछ कहा गया है। हो सकता है क्योंकि स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान साहित्यिक गुणवत्ता और उनकी हत्या ने हम सभी को आश्चर्यचकित कर दिया कि लेखक गार्सिया लोर्का के अलावा और क्या हो सकता है. क्योंकि उन्हें एक प्रतिभाशाली, अंतरराष्ट्रीय ख्याति का माना जाता है, जिनकी मृत्यु अड़तीस वर्ष की आयु में हुई थी। उनकी कविताओं के अलावा उनकी नाटकीय कृतियों को भी खूब सराहा गया।

वह 27 . की पीढ़ी का हिस्सा थे, कवियों का एक पीढ़ीगत समूह जिन्होंने विचारों को साझा किया और शैली की एक पंक्ति जो बाद में काफी विविधतापूर्ण हो गई। यह किसी तरह उस समय के सर्वश्रेष्ठ कवियों को समूहबद्ध करने का एक तरीका था जो अब '98 या नूसेंटिज्म की पीढ़ी से संबंधित नहीं थे। किसी भी मामले में, उन्होंने एक अवांट-गार्डे और पुनर्योजी भावना साझा की।

फेडरिको गार्सिया लोर्का ने मैड्रिड में रेजिडेंसिया डी एस्टुडिएंट्स का दौरा किया और लुइस बुनुएल और सल्वाडोर डाली के साथ दोस्ती साझा की। उनकी शैली ने इस समय के अवांट-गार्डे का अनुसरण किया और रूपक, स्त्री प्रभाव और देश जीवन लाजिमी है।. उनके काम ने बहुत लोकप्रियता हासिल की और अन्य लेखकों के बाद के काम को निर्णायक रूप से प्रभावित किया; इसके अलावा, वह स्पेनिश साहित्य में सबसे अधिक अध्ययन किए गए लेखकों में से एक रहा है और जारी है। सबसे प्रासंगिक काव्य कार्य: कैंट जोंडो की कविता (1921) जिप्सी रोमांस (1928) न्यूयॉर्क में कवि (1930) डार्क लव सॉनेट्स (1936).

हरा मैं तुम्हें हरा चाहता हूँ।

मिगुएल हर्नांडेज़ (1910-1942)

मिगुएल हर्नांडेज़ का जन्म ओरिहुएला (एलिकेंट) में एक ऐसे परिवार में हुआ था जो जल्द ही अपनी अर्थव्यवस्था से पीड़ित होने लगेगा। इस कारण कवि को अपने माता-पिता की मदद के लिए स्कूल छोड़ना पड़ा। फिर भी, उनकी जिज्ञासा और पढ़ने में रुचि ने उन्हें शास्त्रीय कविता की खोज करने के लिए प्रेरित किया और उन्होंने अपनी कविताओं को स्थानीय पत्रिकाओं जैसे में प्रकाशित किया ओरहुएला का शहर. लेकिन वह मैड्रिड के लिए छलांग लगाएंगे, जहां वह अन्य लेखकों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चलेंगे। लेखकों के साथ उनके संबंधों से उत्पन्न साहित्यिक प्रभाव उन्हें एक लेखक के रूप में विकसित करने में मदद करेंगे। अपनी कविता के लिए खुद को देने के अलावा, वे विभिन्न साहित्यिक और सांस्कृतिक सहयोग के साथ बहुत सक्रिय थे।

उन्होंने कविता के अलावा रंगमंच की भी खेती की। मिगुएल हर्नांडेज़ साहित्य के महान लोगों में से एक हैं और भी जेल से खराब इलाज वाले तपेदिक से बहुत कम उम्र में मृत्यु हो गई, जहां वह गणतंत्र की ओर से गृहयुद्ध में लड़ने के बाद पहुंचे। एक बार गिरफ्तार होने के बाद, मौत की सजा दी गई थी, हालांकि इसे तीस साल की जेल में बदल दिया गया था। लेकिन वह बीमार होने के कारण जल्द ही एलिकांटे जेल में मर जाएगा।

उनका काम तथाकथित "युद्ध कविता" से जुड़ा था, लेकिन उनके पास किसानों के लिए अंतरंग ग्रंथ और श्लोक भी हैं।. हालाँकि वे 27 की पीढ़ी के लेखक थे, लेकिन उनकी शैली बाकी समूह से थोड़ी अलग थी। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कविता संग्रह हैं: बिजली जो कभी बंद नहीं होती (1936) गाँव की हवा (1937) आदमी डंठल (1938) ओ अनुपस्थिति के गीत और गीत (1938 1941).

जैतून के पेड़ किसने उगाए?

एंटोनियो मचाडो (1875-1939)

कविता लिखने के अलावा, एंटोनियो मचाडो एक प्रसिद्ध नाटककार और कहानीकार भी थे। वह '98 की पीढ़ी के थे और साथी कवि मैनुअल मचाडो के भाई हैं।. उन्होंने Institución Libre de Enseñanza में अध्ययन किया और मैड्रिड में कलाकारों और लेखकों के साथ जुड़कर अपने समय की साहित्यिक दुनिया में शामिल हो गए। वह फ्रेंच भाषा के प्रोफेसर थे और स्पेनिश में एक लेखक के रूप में उनकी योग्यता ने उन्हें 1927 में रॉयल एकेडमी ऑफ लैंग्वेज में प्रवेश दिलाया। गृहयुद्ध के दौरान वह सांस्कृतिक प्रगति की रक्षा पर दांव लगाते हुए रिपब्लिकन पक्ष पर सक्रिय रहे. 1939 में फ्रांसीसी सीमा पार करने के कुछ ही समय बाद कोयलूर में उनकी मृत्यु हो गई।

यद्यपि उनकी युवा पत्नी की मृत्यु के शोक ने उन्हें लंबे समय तक बोझ डाला, मचाडो एक ऐसी महिला से मिलेंगे जिन्होंने उन्हें अपनी रचनाओं में प्रेरित किया, प्रसिद्ध गुओमार, जिसे उन्होंने अपनी कई कविताओं को समर्पित किया। उनकी शैली एक दार्शनिक और बौद्धिक पक्ष से प्रभावित थी जिसे समय के साथ स्पेन में काव्यात्मक संगीत में ढाला जाएगा।. अपने समय के लिए, निकारागुआ रूबेन डारियो अपने पूरे काम में कुल प्रभाव का गठन करेगा। जहाँ तक उनकी काव्य कृतियों की बात है कैम्पोस डी कैस्टिला (1912) और सॉलिट्यूड, गैलरी और अन्य कविताएँ (1919).

मेरी भूमि का गाओ जो पीड़ा के यीशु के लिए फूल फेंकता है।

जुआन रेमन जिमेनेज (1881-1958)

जुआन रेमन जिमेनेज को 1956 में साहित्य के नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था. गृहयुद्ध के दौरान उन्होंने स्पेन छोड़ने का फैसला किया और संयुक्त राज्य अमेरिका, क्यूबा और प्यूर्टो रिको के बीच रहने लगे, जहां उनकी मृत्यु हो जाएगी। उसकी पत्नी, ज़ेनोबिया, उसके काम में एक महत्वपूर्ण भार थी। दूसरी ओर, उनके प्रभाव फ्रांसीसी प्रतीकवाद, आधुनिकतावाद और रूबेन डारियो से आते हैं। लेकिन उनका काम एक गहन साहित्यिक यात्रा के दौरान अलग-अलग रहा है, जो बीच-बीच में चलता रहा भावना और उदासी, महत्वपूर्ण और आध्यात्मिक श्रेष्ठता, सुंदरता और मृत्यु का अर्थ.

गद्य में उनका काम प्लेटो और मैं (1914) लेखक के सबसे प्रसिद्ध और विशेष में से एक है। उनकी सबसे प्रसिद्ध काव्य पुस्तक निश्चित रूप से है सोनोरस अकेलापन (1911), हालांकि वह अपने एलिगेंस के लिए भी बाहर खड़ा है; और चूंकि उनका काम इतना व्यापक है, इसलिए उनके काव्य कार्यों से जो चयन और संकलन किए गए हैं, उन पर विशेष रूप से प्रकाश डाला जा सकता है।

तुम मुझे क्या चोट पहुँचाने जा रहे हो, मौत?

गुस्तावो अडोल्फ़ो बेकर (1836-1870)

वह उन्नीसवीं सदी के गद्य लेखक और कवि थे, जो स्पेनिश स्वच्छंदतावाद के प्रतिपादक थे। उनका जन्म सेविल में फ्लेमिश मूल के एक परिवार, व्यापारियों और चित्रकारों के परिवार में हुआ था। वह कला से बहुत प्रभावित थे और बहुत कम उम्र से ही उन्होंने ड्राइंग, पेंटिंग और संगीत में कलात्मक क्षमता विकसित कर ली थी।. यह अंतिम अनुशासन भी उनके लेखन के लिए मौलिक होगा। किसी तरह उन्होंने अपनी कविता की रचना की क्योंकि उन्होंने धुन भी बनाई। लेकिन बेकर उस प्रसिद्ध लेखक के रूप में सामने आएंगे जिसे हम एक साहित्य के साथ जानते हैं जो उन विरोधाभासों के अधीन है जो उन्होंने स्वयं अपने जीवन में अनुभव किए थे। वह बहुत कम उम्र में तपेदिक से बीमार पड़ गए, एक ऐसी बीमारी जिससे उनकी जान चली गई।.

इसके अलावा, उनका लेखन उदात्त और लोकप्रिय के बीच विभाजित है, लेकिन यह उनकी संवेदनशीलता है जो उनके पूरे काम को समेटे हुए है. उनके जीवन में विभिन्न महिलाओं से प्रेरित प्रकृति और प्लेटोनिक प्रेम, उनके काम में अन्य महत्वपूर्ण विषयों और संसाधनों का भी गठन करेंगे। इसी तरह, सीवह अपनी सबसे महत्वपूर्ण रचनाओं में काव्य अभिव्यक्ति के साथ अपनी कथा क्षमता की बहुत अच्छी तरह से भरपाई करता है, Rimas y किंवदंतियों.

आप कविता हैं।

फ़्रांसिस्को डी क्वेवेडो (1580-1645)

फ्रांसिस्को डी क्वेवेडो एक कुलीन परिवार से थे और उन्होंने अल्काला डी हेनारेस विश्वविद्यालय में अध्ययन किया। लेखक होने के साथ-साथ अपने समय की राजनीति में भी उनकी अलग-अलग भूमिकाएँ थीं। शारीरिक रूप से, वह लंगड़े होने और दृष्टि संबंधी गंभीर समस्याओं के लिए बाहर खड़ा था। स्पेनिश बारोक, लुइस डी गोंगोरा के महान लेखकों में से एक के साथ उनकी दुश्मनी और बौद्धिक घर्षण, शुरू से ही जाना जाता था।. हालाँकि, उन्होंने कैस्टिलियन कोर्ट के अन्य सदस्यों के साथ भी तनावपूर्ण संबंध बनाए रखा और विभिन्न प्रक्रियाओं में शामिल थे, जिसके कारण उन्हें कुछ समय के लिए जेल जाना पड़ा।

क्यूवेदो की काव्य रचना पाठक की बुद्धि के लिए एक बड़ी चुनौती है। यह रूपकों, नवशास्त्रों, वाक्यों, संवेदी छवियों, या पौराणिक संदर्भों से भरा है जो कविता में छलकने के बजाय, अभिव्यंजक समृद्धि पैदा करते हैं।. फ्रांसिस्को डी क्यूवेडो स्पेनिश स्वर्ण युग के लेखक का उदाहरण है, जो हमारे साहित्य के लिए सबसे अच्छे क्षणों में से एक है। यह लेखक अवधारणावाद विकसित करने के लिए जाना जाता है, एक साहित्यिक शैली जो इन सभी संसाधनों के साथ विचारों के जुड़ाव के लिए अवधारणा के सरलीकरण को प्राप्त करती है। जो बहुत जटिल या सजावटी लगता है वह वास्तव में विचारों को सटीक रूप से संघनित करता है। उनकी रचनाओं में उनके सोननेट्स, उनकी व्यंग्यात्मक कविताएं और उनकी कविता "मृत्यु से परे निरंतर प्रेम" बहुत प्रसिद्ध हैं।.

वे धूल, अधिक प्यार धूल होगी।

लुइस डी गोंगोरा (1561-1627)

क्यूवेदो के साथ सदी के एक साथी लुइस डी गोंगोरा भी जानते थे कि शास्त्रीय साहित्य को कैसे तोड़ना है, उनकी अभिनव भाषा के लिए धन्यवाद। मैं सलामांका विश्वविद्यालय में पढ़ता हूं। उनका जन्म एक धनी परिवार में हुआ था और वह कॉर्डोबा के गिरजाघर में एक कैनन थे और बाद में किंग फेलिप III के पादरी थे।. इन सबके बावजूद, वह हमेशा आर्थिक आराम की तलाश में रहता था। इसके अलावा, उनके द्वारा आयोजित धार्मिक पदों के कारण उनकी बर्बादी और उनके बहिर्मुखी चरित्र के लिए उन्हें फटकार लगाई गई थी।

यदि क्वेवेदो अवधारणावाद के प्रतिपादक थे, गोंगोरा ने संस्कृतिवाद का प्रतिनिधित्व किया, जो स्पेनिश स्वर्ण युग की अन्य काव्य पंक्ति है. इसकी अभिव्यंजक समृद्धि और साहित्यिक संसाधनों की महारत की विशेषता भी है; हालाँकि, काव्यात्मक रूप (शब्द उपयोग और वाक्य संरचना) स्वयं सामग्री या संदेश से अधिक महत्वपूर्ण था। उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ हैं Polyphemus y सॉलिट्यूड, हिस्पैनिक पत्रों के सार्वभौमिक साहित्य के क्लासिक्स. यह भी हाइलाइट करता है पिरामिड और इस्बे की कल्पित कहानी. बिना किसी संदेह के, गोंगोरा सभी समय के महान स्पेनिश लेखकों में से एक थे और उनकी सरलता के लिए धन्यवाद, वह अभी भी समकालीन कविता में फ्रांसिस्को डी क्यूवेडो के साथ गति निर्धारित करते हैं।

जमीन पर, धुएं में, धूल में, छाया में, कुछ भी नहीं।

लोप डी वेगा (1562-1635)

उनका जन्म मैड्रिड में एक विनम्र कुलीन परिवार में हुआ था। कम उम्र से ही उन्होंने जेसुइट्स के साथ पढ़ना और अध्ययन करना शुरू कर दिया था। उन्होंने एक बच्चे के रूप में अपने पहले ग्रंथों की रचना भी शुरू कर दी थी. लोप डी वेगा ने एक सक्रिय भावुक जीवन बनाए रखा; वैध और नाजायज संतानों के बीच उनके कुल पंद्रह प्रलेखित बच्चे थे। यह आपके जीवन के उन पहलुओं में से एक हो सकता है जो सबसे अलग है। उनकी स्कर्ट की परेशानियों ने उन्हें कुछ समय के लिए निर्वासन में ले लिया और उन्होंने नौसेना के साथ लेखन को जोड़ दिया। उन्होंने प्रशासनिक कार्य करते हुए विभिन्न रईसों के लिए काम किया, लेकिन यह सच था कि उन्हें अपने सभी बच्चों का भरण-पोषण करने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ी। एक लेखक के रूप में उनका करियर वास्तव में बहुत व्यापक था।.

यह स्वर्ण युग से संबंधित है और इसका कैस्टिलियन भाषा के सबसे महान लेखकों, मिगुएल डे सर्वेंट्स के साथ भी विवाद था। उस समय दिग्गजों के बीच प्रतिद्वंद्विता काफी आम थी। यद्यपि वह अपने नाटकों के लिए विशेष रूप से जाने जाते हैं, लोप डी वेगा की कविता स्पेनिश साहित्य में सबसे प्रतिष्ठित में से एक है। उनके सॉनेट उनके सबसे महत्वपूर्ण काम हैं, लेकिन उनकी तुकबंदी भी सबसे अलग है।. एक अस्तित्वगत संकट और अपनी अंतिम पत्नी और अपने पसंदीदा बेटे की मृत्यु के बाद लोप डी वेगा ने पुजारी बनने का फैसला किया। इस पल के हैं पवित्र छंद. साथ ही महत्वपूर्ण हैं श्री बरगुइलोस द्वारा मानव और दिव्य गाया जाता है.

यह प्यार है, जिसने कोशिश की उसे पता है।

क्रॉस के सेंट जॉन (1542-1591)

उनका जन्म फॉन्टिवरोस (एविला) में हुआ था और वे एक धार्मिक तपस्वी और कवि थे. वह वह था जिसने ऑर्डर ऑफ अवर लेडी ऑफ माउंट कार्मेल के सुधार को बढ़ावा दिया था। साथ ही वह यीशु के सेंट टेरेसा के साथ ऑर्डर ऑफ द डिसक्लेस्ड कार्मेलाइट्स के सह-संस्थापक थे, जो उनके लिए एक बड़ा समर्थन था। उन्हें 1726 में पोप बेनेडिक्ट XIII द्वारा विहित किया गया था। उन्होंने बाद के अन्य राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय लेखकों के काम को बहुत प्रभावित किया है।.

वह स्पेनिश पुनर्जागरण के अंत में स्थित रहस्यमय कविता का एक बड़ा प्रतिनिधि था. उनके काव्य कार्य को उच्च धार्मिक अनुभवों के उत्तराधिकार के रूप में समझा जाना चाहिए। क्रॉस के संत जॉन ने ध्यान और प्रार्थना की चुप्पी को शब्दों में मापा लेकिन असाधारण तरीके से बदल दिया। उनका सबसे महत्वपूर्ण काम है अंधेरी रात, आध्यात्मिक जप y प्रेम की जीवंत लौ.

रहो, और मुझे भूल जाओ, मेरा चेहरा प्रियतम पर टिका हुआ है।