कला इतिहास सीखने के लिए 5 पुस्तकें
कला इतिहास सीखने के लिए जिन 5 पुस्तकों का हम नीचे उल्लेख करेंगे, वे इस आकर्षक विषय के शिक्षकों और छात्रों दोनों के लिए एक संदर्भ हैं। वे कला, संगीत और साहित्य जैसे विभिन्न कलात्मक विषयों के समय के साथ विकास का वर्णन करते हैं, जो आदिम मानव की अभिव्यक्ति की अंतर्निहित आवश्यकता से उत्पन्न हुए थे।
यद्यपि यह विकास चित्रात्मक, भाषाई, ध्वनि और मिश्रित संसाधनों के माध्यम से एक साथ रखा गया है, "कला इतिहास" शीर्षक वाली पुस्तकें लगभग हमेशा चित्रकला और दृश्य भाषा के सबसे पुराने रहस्यों को उजागर करने पर ध्यान केंद्रित करती हैं।, प्रागैतिहासिक काल में इसकी अवधारणा से लेकर अतियथार्थवाद, अतिसूक्ष्मवाद और वैचारिक कला जैसे सबसे समकालीन आंदोलनों तक।
कला इतिहास के बारे में कैसे जानें
वास्तुकला, चिकित्सा या इंजीनियरिंग जैसे करियर के विपरीत, कला इतिहास का अध्ययन पूरी तरह से स्व-सिखाया जा सकता है। हालाँकि एक विशेषज्ञ के लिए छात्र को उनकी सीखने की प्रक्रिया में मार्गदर्शन करना हमेशा मूल्यवान होगा, प्रौद्योगिकी ने ज्ञान और उसे प्राप्त करने के इच्छुक व्यक्ति के बीच मौजूद अंतर को ख़त्म कर दिया है. आजकल YouTube पर महान शिक्षक ढूंढना संभव है।
भौतिक या इलेक्ट्रॉनिक पुस्तकें जैसे संसाधन तेजी से सभी के लिए उपलब्ध हैं, जो, यह कहने योग्य है, एक ऐसी चीज़ है जिसका सर्वोत्तम संभव तरीके से उपयोग किया जाना चाहिए। किसी प्रतिष्ठित विश्वविद्यालय से एक अध्ययन योजना की खोज करना और उसकी प्रत्यायोजित ग्रंथसूची को पढ़ना, या पेशेवरों से ग्रंथों की जांच करने में दो घंटे खर्च करना जैसे अभ्यास ऐसे उपकरण हैं जो किसी भी इच्छुक पार्टी को पृष्ठभूमि प्रदान करेंगे।
कला इतिहास के बारे में जानने के लिए अनुशंसित पुस्तकें
यह अब तक की सबसे नवीनतम सूचियों में से एक है:
1. कला, मन और मस्तिष्क: रचनात्मकता के लिए एक संज्ञानात्मक दृष्टिकोण (2005)
यह संज्ञानात्मक मनोविज्ञान पुस्तक प्रोफेसर हॉवर्ड गार्डनर द्वारा लिखी गई है मानव रचनात्मकता की प्रक्रियाओं की जांच करता है, विशेष रूप से, यह कला के माध्यम से कैसे प्रकट होती है। लेखक उस तरीके की खोज के महत्व पर प्रकाश डालता है जिसमें कला भाषा से ऊपर खड़ी होती है। ऐसा करने के लिए, यह विभिन्न दृष्टिकोणों से उत्पादन का अध्ययन करता है, जैसे कि विभिन्न संदर्भों में बच्चों का।
लेखक सामान्य, प्रतिभाशाली शिशुओं और रोग संबंधी लक्षणों वाले आंकड़ों का उपयोग करता है। वयस्कों की धारणाओं के साथ भी ऐसा ही होता है, जिसे वह उसी उद्देश्य के लिए उपयोग करता है, इस प्रकार इसमें सामान्य वयस्क भी शामिल है, जो मस्तिष्क की चोट से पीड़ित है, जो एक अलग माहौल में है और उस कलाकार का माहौल जो अपने सबसे रचनात्मक क्षण में है। भी चॉम्स्की, गुडमैन, लैंगर और कैसिरर जैसे लेखकों का हवाला दिया गया है।
2. कला के कार्यों के रहस्य (2016)
रोज़ मैरी और रेनर हेगन इतिहास की महान कला कृतियों को अलग करते हैं, उन्हें टुकड़े-टुकड़े करके विश्लेषण करते हैं, और फिर उन्हें अंतिम पहेली की तरह एक साथ जोड़ते हैं। इस प्रकार, उन कैनवस के माध्यम से जिन्हें हर कोई जानता है, लेखक सभी छिपे रहस्यों को खोजने की योजना बनाते हैं, जो बीते युग के समाज, संस्कृति और राजनीति को उजागर करते हैं, एक ऐसा काल जो अभी भी अपने रहस्यों को बरकरार रखता है।
इस प्रकार, लेखक स्वयं से निम्नलिखित प्रश्न पूछते हैं: नृत्य दृश्य पर युद्ध की छाया कैसे मंडराती है? आदमी टोपी क्यों पहन रहा है? क्या दुल्हन गर्भवती है? उत्तर प्रकट करने के लिए, संदर्भ सहित सबसे छोटे विवरण पर भी ध्यान देना आवश्यक है और प्राचीन मिस्र से लेकर ग्रामीण फ़्रांस तक इन चित्रों के निर्माण की तारीख भी बताई गई है।
3. कला: निश्चित दृश्य इतिहास (2008)
प्रकाशक डोरलिंग किंडरस्ले (डीके) द्वारा जारी, यह कला इतिहास की सबसे संपूर्ण पुस्तकों में से एक है जो बाज़ार में पाई जा सकती है। यह बताता है कि प्रागैतिहासिक काल से लेकर क्लासिकवाद, इतालवी पुनर्जागरण, रूमानियत और अवांट-गार्ड के माध्यम से विभिन्न कलात्मक आंदोलन कैसे उभरे और विकसित हुए। यह पुस्तक सात सौ से अधिक कलाकारों को उजागर करती है।
उनमें से, लियोनार्डो दा विंची, पिकासो और वान गाग जैसे पुराने परिचित बाहर खड़े हैं, जिनके संदर्भ कभी भी फैशन में नहीं रहेंगे। यह कार्य कलात्मक आंदोलनों, उनकी उत्पत्ति और उनके प्रभाव का भी विश्लेषण करता है। इन वर्षों में बाद के रचनाकारों में, उन तकनीकों के अतिरिक्त, जिनसे उपरोक्त प्रत्येक कलाकार प्रेरित होते थे और काम करते थे।
4. कला इतिहास (1950)
शायद एह गोम्ब्रिच जब उन्होंने यह किताब लिखने का फैसला किया तो मुझे नहीं पता था कि उनका काम कितना मौलिक होगा, लेकिन यह पता चला कि वह पांच पीढ़ियों से अधिक समय से कला प्रशंसकों और पेशेवरों को अपने इतिहास के बारे में शिक्षित कर रहे हैं। इसे कथा पाठ प्रारूप में प्रस्तुत किया गया है "एक जीवित श्रृंखला जो आज भी समकालीन युग को पिरामिडों के युग से जोड़ती है।"
सरल और सीधी भाषा में बताया गया है शीर्षक यह गोम्ब्रिच के सभी ज्ञान और संचार कौशल को सामने लाता है।. यह कला के इतिहास को ऐसे बताता है मानो यह अब तक लिखा गया सबसे रोमांचक उपन्यास हो, साथ ही पाठक को कलात्मक अनुशासन की नींव, उस्तादों के बारे में उपाख्यानों और उनकी अध्यक्षता करने वाले सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ के करीब लाता है।
5. आप क्या देख रहे हैं?: पलक झपकते ही 150 साल की आधुनिक कला (2013)
पत्रकार और बीबीसी के कलात्मक निदेशक, विल गोम्पर्ट्ज़ बताते हैं कि कैसे कला समुदाय और दर्शकों द्वारा आधुनिक कला की प्रशंसा और सम्मान किया जाने लगा। लेखक प्लास्टिक कला की इस शाखा के 1860 में इसके निर्माण से लेकर 1970 में इसके चरम तक के विकास को समझने में मदद करता है, उद्योग में सबसे असाधारण पात्रों की संगति में हमारे दिनों के दौरान इसके विकास के अलावा।
लेखक का कहना है कि सभी आंदोलन आंतरिक रूप से दूसरों से संबंधित हैं, लेकिन समझने और संपर्क करने का उनका अपना तरीका है। प्रत्येक की एक विशेष शैली और प्रभाव होता है जो राजनीतिक, सामाजिक, तकनीकी और कलात्मक हो सकता है। वो ये भी कहते हैं कला के बुनियादी नियमों को जानना परिवर्तनों के दौरान खुद को उन्मुख करने का सबसे प्रभावी तरीका है।. इसी तरह, उनका तर्क है कि लोग रुझानों के प्रति चौकस हैं।
निष्कर्ष
कला इतिहास मानविकी का विस्तार है। इस प्रकार, यह ज्ञान का एक ऐसा क्षेत्र है जिसका अध्ययन और विषयों को गहनता से पढ़कर सीखा जा सकता है।, उसी प्रकार दर्शन और मनोविज्ञान के साथ भी होता है। इस अर्थ में, इस बाज़ार को समझने के लिए कलात्मक दुनिया के प्रतिभाशाली दिमागों द्वारा निर्देशित होने से बेहतर क्या हो सकता है?