Tänään on kulunut 290 vuotta syntymästä Horace Walpole, loistava aristokraatti, joka kanssa Otranton linna (1764) aloitti goottilaisen romaanin.
Kirjoittaja itse selventää, miten tämä perustajaromaani syntyi: ”Eräänä aamuna viime kesäkuun alussa heräsin unelmasta, jonka muistan vain, että olin vanhassa linnassa (…) ja että yläkaiteella suuren portaikon, näin jättimäisen rautakäsineisen käden. Iltapäivällä istuin alas ja aloin kirjoittaa, en tiennyt mitä halusin todella kertoa. Työ kasvoi käsissäni ”.
Vähitellen hahmot nousivat esiin (tyranni Manfredo, viehättävä Isabel, nuori Teodoro ...) ja juoni, joka oli täynnä dramaattisia käänteitä, kirouksia, identiteettejä, jotka paljastivat yllätyksellä ja spektraalisella esiintymisellä. Kaikki asetetaan uhkaavaan tilaan: keskiaikainen linna Walpolen unelmasta, kohtaus, joka esiintyy koko romaanissa.
Voisit sanoa niin Otranton linna se on kuin keskiaikainen kidutuskone, joka on täynnä ruosteisia hihnapyöriä, vaihdetta ja piikkejä. Vaikka se ei toimi ja koemme kuuluvan toiseen aikakauteen, sen visio aiheuttaa meille jonkin verran huolta. Siten romaani, jopa puutteineen, onnistuu toisinaan luomaan väistämättömän pahaenteisen ilmapiirin.
Ja huolimatta siitä, mitä voidaan odottaa, lukeminen tarjoaa viihdettä. Ehkä juonin liioiteltujen käänteiden ja huumorin ansiosta, joka joskus antaa sille luonteen, joka rajoittuu itseparodiaan. Itse parodia, varmasti kuin vapaaehtoinen, Walpolelle oli tietoinen sekä työnsä rajoituksista että potentiaalista. Niinpä hän julistaa toisen painoksen prologessa: "Mutta [kirjoittaja], jos hänen kulkemansa uusi tie avaa mahdollisuuksia suurempien lahjakkuuksien miehille, hän tunnistaa mielihyvin ja vaatimattomasti tietävänsä, että idea voisi saada paremman kuin ne, jotka ovat tarjonneet mielikuvitustaan tai intohimojensa käsittelyä ”.
Silti Walpolen ansio on suuri. Enemmän kuin iso, valtava. Ensinnäkin sen vuoksi, että istutimme tämän siemenen, joka myöhemmin tuottaa hedelmää Munkkikirjoittanut MG Lewis. Toiseksi, koska luominen Otranton linna se on sankarillista kapinaa ennen XNUMX-luvun kirjallista ja henkistä panoraamaa, jota hallitsevat rationalismi ja uusklassismi, jotka olivat ajaneet mielikuvituksen ja pyrkineet maistamaan yliluonnollista taidetta.
Se on reseptorien aika Samuel Johnson, joka kirjoitti vuonna 1750, että romaanin työ koostuu "luonnon tapahtumien aiheuttamisesta toteuttamiskelpoisella tavalla ja uteliaisuuden ylläpitämisestä ilman ihmeen apua: se on sen vuoksi suljettu sankariromanssin mekanismien ja resurssien ulkopuolelle; eikä hän voi käyttää jättiläisiä tarttumalla naiselle hautausrituaaleista eikä ritareita palauttamaan hänet takaisin: hän ei myöskään voi hämmentää hahmojaan autiomaassa tai isännöidä heitä kuvitteellisissa linnoissa.
Jättiläiset, siepatut naiset, sankaritarit, kuvitteelliset linnat ... vain elementit, joita Walpole käyttää Otranton linna. Tyttöjen, salaisuuksien ja kirousten lisäksi, tietysti.
Helpottaakseen romaaninsa hyväksymistä Walpole käytti varjoa julkaisemaan sen väärällä nimellä, ikään kuin se olisi käännetty XNUMX-luvulta peräisin olevasta italialaisesta kappaleesta, joka löydettiin vanhasta kirjastosta. Petos oli tehokas, romaanista tuli julkinen menestys ja toinen painos ilmestyi jo hänen allekirjoituksellaan.
Tähän mennessä on selvää, että Horace Walpole oli yhtä älykäs kuin eksentrinenkin. Sir Robert Walpolen, englantilaisen pääministerin vuosina 1721–1742 poika, Orfonin jaarli, matkustaessaan Euroopan läpi hän tarttui parlamentaariseen virkaan ja elää aina sopivana pitämänsä elämän. Vuodesta 1750 hän asui Strawberry Hillissä, kartanossa, jonka hän muutti goottilaiseksi fantasiaksi, joka oli räätälöity hänen makuunsa.
Lukuun ottamatta Otranton linna, kirjoitti satoja sivuja kirjeiden, muistelmien, kritiikin, historian ja taiteiden välillä, mukaan lukien insesti-tragedia, Salaperäinen äiti, ja sarjan novelleja kutsutaan Hieroglyfiset tarinat. Näytelmää ei ole käännetty espanjaksi, mutta on tarinakirjastaja Luís Alberto de Cuencan käsissä.
Walpole kirjoitti nämä tarinat tekniikalla, joka on lähellä automaattista kirjoittamista, jättäen mielikuvituksen vapaaksi, ilman syytä puuttumatta alkuperäiseen aikomukseen asettaa toiminta itään. Tuloksena on nopeita, omaperäisiä tarinoita, joissa on runsaasti absurdeja elementtejä, jotka johtavat joskus makabriin, kuten joissakin Edward Goreyn piirustuksissa. Luís Alberto de Cuencalle he ovat Ranskan surrealismin ennakkotapaus, ja näyttää siltä, että kuten Alicia Lewis Carroll, kunnioita "lapsuuden myrskyisää ja anarkistista mielikuvitusta".
Hänen painoksessaan Hieroglyfiset tarinatMuuten, 30-sivuinen liite välttämättömästä englantilaisesta goottilaisesta romaanista on mukana fantasian ja yleensä kauhistuttavan kirjallisuuden lajista kiinnostuneille ja seuraajille.